Libros de Teatro, página 26 de 396

Drama estrenado en 1949, “Los justos” desarrolla, en el ámbito histórico de la Rusia zarista, algunos de los temas que obsesionaron a Albert Camus (1913-1960) a lo largo de su vida y que atraviesan c

Este libro contiene: QUE TU MEMORIA TE HAGA SONREÍR. Todos tenemos cosas sencillas, pequeñas e incluso baratas pero tan significativas para nosotros que al recordarlas… nos hacen sonreír. GPS DE ÚLTI

Madrid, 1901. Juan Ramón Jiménez ingresa en el Sanatorio del Rosario tras su paso por la Maisón de Santé du Castel d’Andorte, en Le Bouscat (Burdeos). La muerte de su padre le ha provocado una neuras

Juan Lombardero nació en Madrid. Es titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, la Escuela Oficial de Cinematografía y la Escuela Oficial de Publicidad.Ha escrito poesía, relatos, obras de teatro y guiones de cine. Incluso se ha atrevido a escribir un monologo,"El Archiduque Largo de Liechtenstein", que se estreno en el teatro Alfil de Madrid, interpretado por el mismo. En teatro ha trabajado con directores como Maria Ruiz, Juan Pedro de Aguilar, Gerardo Malla, Juan Polanco, Jesus Cracio, Jose Luis Alonso, Adolfo Marsillach, Jose Tamayo, Mara Recatero, Gustavo Perez Puig y Pavel Marek, interpretando obrascomo Macbeth, Las entretenidas, El gran teatro del mundo, Don Juan Tenorio, Mision al pueblo desierto, Cyrano de Bergerac,Joe Killer, El fantasma de la zarzuela, Una noche de primavera sin sueño, Enrique IV, La impresion de Don Quijote con el Teatro Negro Nacional de Praga, etcetera. En television ha participado en series como Aqui no hay quien viva, Camera Cafe, El Comisario, Guante Blanco, 20-N, la agonia de Franco, Aguila Roja, La que se avecina, Yo soy Bea, Amar en tiempos revueltos, etcetera.El amor es en si mismo una gran aventura. Lo sabe bien Cipriano de Perpignan, un joven caballero de alta nobleza y baja estatura que, con su don de palabra y su inigualable astucia, consigue que Cristino conquiste el corazon de la bellaprincesa Elisa. Para ello tendra que superar las artimañas del malvado baron Antoine de Langostin, un pirata que pretende la mano de Elisa. La guerra de amor esta servida.

Iluminaciones al público es una trilogía que se compone de tres logos, tres piezas dramáticas independientes con un objetivo común: el de iluminar. Son tres Iluminaciones distintas y complementarias, la del candelabro señorial del castillo cabe el Loira, la de la humilde vela del escritor solitario, y la del candil familiar de claroscuros gitanos. Tres iluminaciones, Esta tierra es mi cabeza solitaria, Preludio para la mano izquierda, y Las horas verticales, bajo la augusta advocacion del divino Goethe: En medio de estas extravagancias, somos llevados a contemplar atentamente las escenas mas importantes de nuestra existencia. Nuestro autor la recoge y la inserta al frente de su trilogia, para que recordemos que las aparentes extravagancias que aparecen en sus escritos no son sino vehiculos que nos llevan (si nos dejamos llevar) a la atenta contemplacion de las mas importantes escenas que hemos vivido. Estas Iluminaciones alumbraran nuestro propio pasado, a traves de ellas nos veremos a nosotros mismos, asi que bien vale la pena que hagamos una lectura tan atenta y pormenorizada como nos sea posible.DOMINGO MIRAS

Catorce de mayo de 1890. Tras su paso por una clínica psiquiátrica Nietzsche regresa al hogar materno de Naumburgo que será el escenario de su imparable deterioro físico y mental. A través de incoherencias verbales, el filosofo pone voz a ese entorno lleno de despropositos y aires de grandeza. La enfermedad y la edicion de sus obras seran el eje de un mundo femenino que busca desaforadamente una razon para vivir.

La fierecilla domada es una obra de transformaciones que se apoya en los recursos convencionales de la comedia de intriga: el disfraz, el engaño y las falsas identidades; el cambio más interesante es el que experimenta Catalina, la heroina, que evoluciona de arpia a esposa deseable y accesible. La obra tiene como tema el amor, el cortejo y el matrimonio; amor que surge tanto en el caso de Catalina y Petruchio, como el de Blanca y Lucencio, cuya trama sirve de contrapunto al argumento principal.

La primera de las dificultades con que se encuentra hoy una persona de nuestra sociedad es el paro, que llena de angustia e incertidumbre a sus víctimas. Mucho más aún a las mujeres, que gozan teóricamente de igualdad de oportunidades con el hombre, pero que una serie de obstaculos limitan y dificultan esos derechos. Mujer que lucha, ademas, para no repetir los esquemas de dependencia del pasado, y no encuentra un nuevo modelo de convivencia que le permita tener una relacion positiva con el otro sexo, pagando asi un alto precio por su independencia.De todo ello habla esta obra, y de la amistad en medio de esa situacion, que creara los vinculos que permitan a nuestras protagonistas sobrevivir en este marco hostil. Con el humor como estilo unificador y vehiculo de comunicacion con el espectador. Burlarnos de nosotros mismos es el gran balsamo para los doloridos espiritus que viven, con perplejidad, la diferencia entre nuestros fantasticos deseos y la dura realidad de cada dia.

Esta famosa comedia de enredos, tradicionalmente titulada en español La comedia de las equivocaciones, se desarrolla en el bajo mundo del puerto griego de Éfeso, que gozaba de dudosa reputación a los ojos de la Inglaterra isabelina. La accion de la obra, que se desenvuelve en el termino de un solo dia, corresponde a una farsa, y si bien dista mucho de la profundidad de los tipicos dramas shakesperianos, la obra tiene el merito de mostrar las capacidades dramaticas de su entonces joven autor. En una palabra, la sencilla riqueza de esta comedia de enredos, que pone tematicamente en juego el problema de la identidad, hace evidente la destreza dramatica de Shakespeare desde la primera etapa de su produccion literaria.

En los dos volúmenes que conforman esta obra se incluyen un total de 23 piezas teatrales de Vicente Leñero, desde Pueblo rechazado (1968), su primera obra, hasta Don Juan en Chapultepec (1997), abarcando un total de 28 años de creacion dramatica y significando el compendio imprescindible de un oficio sostenido y una leccion de fertil inteligencia literaria. AUTOR

António de Almeida, autor que floreció a mediados del siglo XVII, pertenece a una parcela poco explorada de las letras ibéricas modernas, la de los escritores de nacionalidad portuguesa que se expresaron en castellano. Este libro, fruto del proyecto de investigacion PTDC/CLE-LLI/122193/2012: "Teatro Portugues do Seculo XVII: uma biblioteca digital", da a conocer dos de sus obras, que ilustran a su vez una de las corrientes mayores del teatro barroco a partir de Calderon, caracterizada por una dramaturgia sobria pero efectista, tanto en lo referido a la puesta en escena como en lo concerniente a la elaboracion del dialogo.

Esta enorme ventana sin cortinas, del teatro de Enrique Martín Pardo, no es sino la mezcla de la dramaturgia de Harold Pinter y la pintura de Edward Hopper: personajes solitarios, maletas a punto de partir, olvidos crueles, parejas incomunicadas, desesperanza, desamor. Todo esta lejos del cielo en una realidad manufacturada, congelada en el tiempo. La clase media tiene que pagar una deuda que no es suya, una deuda de referencia hopperiana: "Tienen que pagar los que se ven en hoteles baratos". El dios dinero dejo de empapar el suelo sin sol y este ser humano posindustrial del siglo XXI -desconsolado- no encuentra cielo protector en la ciudad desnuda.

La convocatoria de 'Premios Injuve a la Creación Joven 2012' nos asoma a la escena teatral más emergente, desde su vertiente literaria como es la autoría del texto dramático, sumando la edición número veintisiete de una cita que se ha convertido en referencia obligada para el seguimiento de los nuevos autores que se incorporan al espacio escénico contemporáneo y que reafirma la voluntad de apoyo del Instituto de la Juventud a la joven dramaturgia española.La obra premiada ha sido Xudite, de Marcos Abalde Covelo, y los dos accésit son para Mejor historia que la nuestra, de Lucía Carballal Luengo, y Cállate y los países, de Carlos Troya Mories.Sus textos reflejan las inquietudes temáticas, formales y creativas de las generaciones más jóvenes al tiempo que contribuyen a la renovación del lenguaje teatral en sincronía con la sociedad y el tiempo que les es contemporáneo.

Es una visión costumbrista del Madrid de finales del siglo XIX a través de D. Severino, provinciano que acude a la capital con su mujer Dña. Robustiana «dispuestos a verlo todo; a correr sin descan