Libros de Teatro, página 28 de 398

En el presente volumen se ofrece, en absoluta primicia, la dramaturgia completa del madrileño Juan Benet (1927-1993), conocido, esencialmente, por sus facetas de narrador, ingeniero y polemista. Como complemento de excepcion, se incluye un revelador prologo de Vicente Molina Foix, gran amigo y discipulo de Benet, asi como eterno valedor del teatro de su maestro. La cronologia de dicho corpus abarca desde sus inicios en el campo de la literatura, cuando aun era estudiante en la escuela de Caminos, hasta 1971, año de la aparicion en este mismo sello del volumen titulado Teatro. Por ese entonces, Benet ya habia publicado dos de sus novelas fundamentales- Volveras a Region y Una meditacion- y su creciente notoriedad como renovador de la narrativa española le garantizaba un destacado lugar en los manuales de literatura. De su dedicacion a la escena, no obstante, se irian borrando poco a poco las huellas, de suerte que , al cabo de un tiempo, practicamente nadie- ni aun sus mas incondicionales adeptos- sabria de sus incursiones un dicho campo.

Aquests diàlegs, converses entre dos matrimonis i un bufó a la calor del foc en les tres nits de carnaval, en la reeixida carrera de les quals es va creuar la censura inquisitorial, són una suma d'un

Una de las obras maestras del teatro clásico españolEn un momento en el que el exito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significacion del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

Marc es un arquitecto reputado que lo tiene todo en la vida. Un buen día, por causas aparentemente desconocidas y después de regresar de un viaje a la Toscana, sufre una crisis terrible. Joana (su mujer) y sus dos amigos asisten, impotentes, a su caida. Quiza el desequilibrio de Marc se deba solo a que vive, seguramente, en el mejor de los mundos posibles, un mundo en el cual podemos pasar, en un instante, de tenerlo todo a no tener nada. Y por motivos del todo insignificantes: una idea, una obsesion sin fundamento... o un poderoso sentimiento de culpa por pertenecer a un mundo "privilegiado". Marc, Joana, Marta y Santi son cuatro personajes cercanos, contradictorios, sensatos y alocados, perdidos en el laberinto de sus (nuestros) pequeños terrores cotidianos.

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión de Yolanda Pallín y dirección de Helena Pimenta.

...Y sin embargo te quiero es una crónica de quienes convivieron con sentimientos encontrados, con intereses opuestos, con realidades enfrentadas pero compartieron sentimientos, intereses y realidades. Es la cronica de un pais que nunca estuvo teñido de colores, separado tajantemente, dividido o parcelado porque existia una gama de tonos que envolvia a unos y otros. En recuperacion de la memoria historica no debemos olvidarnos nunca de aquellos españoles y españolas que supieron amar por encima de banderias, ideologias y aislamientos y que por esa razon, porque amaban, sufrieron la tragedia con mayor dolor.

Traducción Carla Matteini; Dramaturgia y dirección Mario Gas. Contiene ilustraciones. Acompaña DVD. Kushner teje una red de personajes y conflictos a los que aplica su particular bisturí para diseccionar con ironia, lucidez, dolor y comprension toda una serie de situaciones colectivas e individuales que no son otra cosa que resonancias aceradas del mundo que nos rodea y de nuestra posicion como individuos pertenecientes al acomodado 'primer mundo'.

Edición, con estudo introdutorio, das dúas comedias máis coñecidas e representadas do escritor portugués Camilo Castelo Branco (1825-1890), que presentan unha parodia da ideoloxía do drama romántico

Obra en la que brilla con especial fuerza el genio de William Shakespeare (1564-1616), la tragedia de Hamlet traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su ambiguedad, su ambivalencia y su desorientacion lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra epoca. Poblada, como señala en su prologo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galeria de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje comun numerosas expresiones de la obra (ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demas es silencio) que han llegado a hacerse emblematicas.

Sembla que Satie va concebre aquesta obra que anticipa el teatre dadaista dels anys vint i fins i tot el teatre de labsurd dels cinquanta a finals del segle XIX, durant lepoca en que va col·laborar amb lhumorista de Montmartre Jules Depaquit. Pero no fou fins al 1913 quan va reprendre la feina, reduint el primer treball de cinc actes en un de sol. Aquest mateix any va fer una representacio privada a casa del compositor i critic Roland Manuel, pero no fou fins al 1921 quan lobra va ser representada al Teatre Michel, durant una sessio de teatre buffo organitzada per lactor i director de teatre Pierre Bertin. Entre les diverses anecdotes que tenen lloc durant lobra, destaca el conflicte que anuncia la lluita de classes, entre el baro i el seu criat. Daltra banda, es perfila la constant lluita de Satie contra el formalisme i el racionalisme cartesia aplicat a la musica i a lart en general, tal i com demostra lanalisi dels noms que lautor escull pels seus personatges. Per ultim, cal destacar la presencia a lobra de lanteposicio de la intuicio sobre la rao, aixi com lus dels sorolls dins la musica, reivindicat pels futuristes de lepoca. Fidel al principi segons el qual la musica mai ha de sobreposar-se a la paraula, Satie va compondre per aquesta comedia lirica set ballets que constitueixen una mena dintermedis entre els dialegs. Aquests balls estan escenificats per un pianista i un mico mecanic que el protagonista de lobra, el Baro Medusa, ha fet fabricar per a la seva diversio. Sense cap dubte, es tracta de lencarnacio de linconscient del baro que, juntament amb el seu majordom Policarp i el mico, configuren un mapa força fidel de la personalitat i lestil del propi Satie. Tal i com ell mateix cita a linici de lobra: Aqu&a

Este libro nace ante la necesidad de trabajar la literatura clásica, sin otro afán que el de poder ser representada por esos niños que a veces están entre el sueño y la vigilia, esos niños que van despertando de una vida infantil, pero que sueñan y juegan a ser hombres. Se trata de adaptaciones de obras clásicas, con la intención de que la historia pueda ser contada sin perjuicio alguno, ni del argumento, ni del estilo, ni por supuesto del mensaje. Se mantienen párrafos completos, se suprimen o se crean personajes siempre manteniendo el estilo del autor. No se trata de un resumen, tampoco de una copia; es una manera de llevar obras de ensueño a niños que no tienen aún las herramientas necesarias para enfrentarse a ellas. Es una forma de introducirlos en la literatura clásica para que no sólo puedan leerla, sino para que puedan representarla, soñando ser actores y actrices de obras de gran categoría literaria.

Quan s’hagi estrenat la nostra versió d’El Messies, al Teatre Bartrina de Reus, el Messies ja haurà vingut, un any més, amb la seva càrrega més comercial que no pas mística. I, tanmateix, no importa

En un estado totalitario sin nombre, dos policías interrogan al escritor Katurian K. Katurian acerca de una serie de repugnantes crímenes infantiles cometidos por un malhechor desconocido. Al principio, Katurian no se da cuenta de que es el principal sospechoso , debido a que los crimenes son identicos a las historias narradas por el . Mientras que Tupolski, el policia buen, y Ariel , el malo , torturan al escritor para que confiese, este insiste reiteradamente en su inocencia. Cuando le comentan que tienen a su hermano retrasado y que pronto lo van a interrogar de la misma cruel y violenta manera., Katurian les pide una oportunidad para hablar con su hermano. Lo que ocurre es esta tensa escena, provoca un giro inesperado que da lugar a que cuando el joven escritor vuelva, este dispuesto a confesar todo, con la condicion de que no destruyan sus historias.

Fiel a la trayectoria inaugural del esperpento valleinclanesco y a la impronta del teatro del absurdo de Miguel Mihura, Caníbal teatro reúne gran parte del teatro breve de F. Morales Lomas, quien lo define dentro de las coordenadas rituales del canibalismo estetico. El canibal, defensor de si mismo y de la especie, solo come a quien ama. La belleza sera comestible o no sera, dijo Dali. Y el teatro se convierte en una comida social. De todo el cuerpo social se alimenta y vuelve sobre si, una y otra vez, mordisqueando su esencia que devuelve la condicion de la sociedad misma. Un teatro que toma conciencia de la realidad apretando las mandibulas, aprisionando a su presa, deglutiendola, saboreandola en el mayor refinamiento dramatico. Bacanal magica en la que todos somos devorados por todos: canibales culturales, canibales afectivos, canibales enamorados de nosotros mismos y de todo lo que nos rodea.. F. Morales Lomas es presidente de la Asociacion Andaluza de Escritores y Criticos Literarios que concede los Premios Andalucia de la Critica, profesor de la Universidad de Malaga, doctor en Filologia Hispanica, licenciado en Derecho, en Filosofia y Letras y catedratico de Lengua Castellana y Literatura. Esta especializado en Valle-Inclan y literatura contemporanea. Finalista del Premio Nacional de Literatura de Ensayo en 2006, y tambien finalista en los años 1998, 1999 y 2002 del Premio Nacional de la Critica en poesia, su produccion se extiende a la narrativa, la poesia, el teatro y el ensayo. Ha publicado en torno a cuarenta obras; entre las de teatro podemos destacar: Feliz cumpleaños, papa, Vaffanculo y Los monstruos de la razon.

«Cuando sube el telón, el matrimonio de ancianos formado por el DOCTOR OCHOA y su mujer, ELISA, está sentado en la terraza del jardín posterior de una residencia geriátrica. A pesar de su avanzada ed