Libros de Teatro, página 29 de 396

La trilogía de Hector Huertas viene a ser un tríptico de la condicion humana, cuto texto, muy bien escrito, lleva en su interior la esencia dramática.

La incomunicación, la soledad social del ser humano, es un problema latente en la cultura contemporánea. Cierto es que tal problemática no es exclusiva de nuestra época, siempre ha existido en la historia de la humanidad, pero es ahora cuando se expresa de forma mas rotunda. La incomunicacion a lo largo de la historia se ha visto justificada por diversos factores socioculturales, pero no ha sido hasta comienzos del S. XX, momento en el que se situan las primeras reflexiones alusivas a este tema, cuando se inicia una observacion de caracter mas introspectivo.Beatriz Cano Olmedo profundiza en su obra en esta cuestion que ha incitado a autores como Paul Strand, Christian Boltanski, Harold Pinter, Tolstoi o Italo Calvino. O a artistas plasticos como Edward Hopper. Al igual que el cabria destacar otros artistas que nos exponen esta misma tematica, el reflejo de nuestra deformidad interior: seres sin rostro. "La petrificacion afecta directamente al rostro. Lo anula" comentan repetidas veces los Sujetos en Dukkha. Este anti-retrato descarnado es lo que nos muestra Dukkha, el reflejo del hombre moderno: Sujetos, objetos-personajes, productos, cautivos de la sociedad muerta, ficticia y petrificada que devora todo a su paso.Dukkha es la Tragedia del Ser. Dukkha es la Incomunicacion.

Ernesto Caballero (Madrid, 1957) ha estado siempre relacionado con el teatro en todos sus aspectos: como escritor, como director, como profesor y esto último en muy escasa medida, como actor. La mezcla de denuncia e ironia es la clave en todo el teatro de Ernesto Caballero. "Auto" es una obra paradigmatica de un momento y de su autor. Si en la superficie parece una comedia costumbrista con algun toque macabro, en realidad estamos ante una de las mas duras requisitorias contra una sociedad que ha hecho del consumismo la razon de su existir. "Sentido del deber" es una tragedia que analiza un fenomeno que nos preocupa y que ha dado lugar a una ley especifica: la violencia contra las mujeres. Las cuatro jovenes actrices que aparecen en "Naces consumes mueres" son un ejemplo de esa generacion, "la mejor preparada en la historia de España", abocada al paro y a la emigracion, y representan un estado de conciencia, mirando hacia atras con ira y repasando todos los factores que han contribuido a crear esa situacion.

La Semana Cultural es una comedia en la línea de nuestros autores más representativos en un género ácido y divertido, que critica y fustiga la falsa imagen de la "Cultura" como elemento de adorno, superficial y de escaparate, sin contenidos reales, tan comun en nuestra epoca, asi como unos falsos Actos Culturales, realizados tantas veces con la unica finalidad de la promocion politica o personal de los que los realizan.El argumento arranca con el disparatado intento de llevar a un pequeño pueblo a un Premio Nobel africano de hace unos años. Como al premiado no le apetece ir, llevan en su lugar a su hermano, que deja el pabellon de la Academia Sueca bien alto, engañando a todos y falsificando el acto. Y como el falso Premio Nobel es un simpatico negrito que se pierde por las rubias, se le busca una rapido; una actriz, por supuesto.A partir de ahi se ponen en marcha una serie de peripecias escenicas que dimensionan el caracter comico, a la vez que ponen al descubierto la ridicula falsedad de este tipo de simulacros culturales que nuestros gobernantes nos venden como cultura. El humor de Alonso de Santos es aqui, como en sus mejores comedias, un acido corrosivo que pone al descubierto muchas de las verguenzas de los poderes publicos que disimulamos, y aguantamos, con un estoicismo de santos.

Escrita el 2011, In the Backyard va preveure i avançar algunes de les consequencies de la crisi economica i el drama dels desnonats que havia de venir. Com a obra de teatre, planteja la lluita entre la llibertat i la responsabilitat. Com a historia, parla d''un jove, Beth, que decideix acampar al pati del darrere de la casa de Lowi. Lowi vol que sen vagi, pero Beth demana poder quedar. Una oportunitat. Feina. Compassio. Pero es una molestia dins una propietat privada. Pero el dubte i la desconfiança es converteixen en amistat, en oportunitat, en feina, en compassio. I la tenda de campanya amaga alguna cosa o algu que pot canviar per sempre Lowi i la seva placida vida d''executiu. In the backyard es una peça contemporania que reflexiona sobre la lluita entre la llibertat i la responsabilitat, pero tambe sobre l''esperança en el que queda quan ja no queda res.

Obra de teatro situada el el Antiguo Egipto.

Incluye:- La villana de Vallecas.- El melancólico.- El mayor desengaño.

Se han escrito bastantes novelas y guiones de cine en los que LA MOTO cubre un papel de apoyo, un complemento circunstancial que da a la trama cierto dinamismo, cierta vistosidad o emoción, según el caso; pero en ninguno de ellos aparece como la verdadera protagonista de la historia. Tratando de hacer algo nuevo para ensalzar y mostrar cual es la esencia de esta particular forma de vida, Tomas Perez ha reunido una serie de relatos en los que LA MOTO figura como el centro y el eje de su lectura. Para ello ha contado con la colaboracion de autores del mundo de la prensa especializada formando un inedito equipo junto a relevantes escritores de Ediciones Irreverentes. Este libro pretende ser algo mas que una mera novedad y fija su ambicion en contribuir de forma continuada al crecimiento y a dar esplendor a la cultura de LA MOTO. Los autores de La vida solo es equilibrio no solo pretenden aportar el primer capitulo de una larga serie. La vida solo es equilibrio bien pudiera ir mas alla, creando, incluso, un nuevo genero literario. En este primer volumen dedicado a la moto participan escritores y periodistas como: Alicia Ares, Andres Fornells, Francisco Legaz, Mariano Urdin, Pedro Sanchez, Nacho Mahou, Ignacio Seijas, David Garcia Navarrete, Jose Luis Miranda Carmena, Chumo Bermejo y Tomas Perez Sanchez. Cercanias es la coleccion de Ediciones Irreverentes dedicada a obras breves, impactantes e irrespetusosas, con especial atencion a las vanguardias literarias y obras marginales o incluso malditas; una apuesta por libros refractarios a la ideologia dominante y por autores noveles y del extrarradio

De què va tot plegat? De tot i res, suposo. De la vida i la mort. De ser i no ser, al mateix temps. De la dificultat d'explicar-se amb paraules. D'explicar-nos. De com els mots es tornen remots. Perquè tot ja està escrit. Ja està dit. Un només reprodueix allò que veu, allò que llegeix o escolta. Som vampirs d'altres vampirs. El reflex del reflex d'algun original. Tot el que tenim és heretat. No som més que un producte d'un producte d'un producte. Els nostres pares ja eren productes. Com també ho eren els nostres professors, els nostres referents. La percepció del món canvia quan t'adones que no ets més que un més. Que res teu és veritable i únicament teu. No ets responsable del teu aspecte, ni del que fas, ni del que penses. Res d'això és a les teves mans. Igual que un CD no és responsable del que duu gravat. Ets gairebé tan lliure d'actuar com un ordinador programat. Però tots creiem que continuem controlant la nostra vida. Potser això va del terror d'adonar-nos que no som més que personatges. Rèpliques d'algun original. Simples errors.

"És la meva obra favorita. És el consens general aquí [a la Gran Bretanya]que és la millor de les meves obres de teatre. Així que li tinc molt dafecte. Mai se sap en el moment—algunes obres milloren

El objetivo del presente trabajo se dirige hacia una faceta de Mira de Amescua distinta de las que habitualmente está concitando la atención de los investigadores en general y del ABMA en particular: su presencia en justas poeticas y fiestas literarias de la epoca. No se trata, por supuesto, de descubrir algo totalmente nuevo sobre este dramaturgo o de reivindicar un aspecto fundamental de su obra.

Aquest volum presenta dos col·loquis del teatre de col·legi dels jesuïtes en l'Ultramar hispànic, un d'inèdit i un altre en edició crítica necessària. Són una mostra de dos gèneres del teatre escolar

"Las dos obras que aquí se presentan, Simón y La casa de Isabel Abad, nos descubren a una nueva voz del teatro español. Como ocurre en las mejores obras de un Martin McDonagh, Sergio Torrejón nos confronta de un modo visceral con fantasmas de nuestro pasado, recobrando esos aspectos mas primitivos y reprimidos de nuestro propio ser. El autor va mas lejos aun y logra confrontarnos a ellos con el humor como instrumento, engañandonos, consiguiendo que nos riamos de nosotros mismos, para luego enseñarnos un abismo y congelar nuestra sonrisa. Ambas obras presentan visiones de inspiracion rural con tratamiento descarnado: La casa de Isabel Abad nos plantea un contexto familiar en clave despiadada, mientras que Simon nos sumerge a la España profunda durante la posguerra. Estas son obras arriesgadas, muy logradas, con personajes que vienen a recibirnos a la puerta. Esa apasionante mezcla sensorial de lirica y violencia no dejara indiferente a nadie" Simon Breden Director Artistico Teatro36

El dominio de la técnica teatral hace de William Shakespeare (1564-1616) el dramaturgo más importante de todos los tiempos. "Julio César",, una de las denominadas "gtragedias romanas" (junto a Antonio y Cleopatra y Coriolano), esta inspirada en las vidas paralelas, de Plutarco. Intervienen en la accion, repartida entre Roma y Sardis, ademas del protagonista, los triunviros Octavio, Lepido y Marco Antonio, senadores como Ciceron, conspiradores, tribunos, esposas, amigos y criados. Todo un mundo lleno de fuerza y vigor.

«Sexpeare», una compañía teatral con más de dieciocho años de trayectoria, se ve obligada a actuar en un pequeño escenario de apenas un metro cuadrado, tamaño que evidencia los actuales recortes econ

Texto y montaje de la obra escrita por Lope de Vega en 1605, representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón, en versión de Daniel Pérez, con dirección de Carlos Marchena. Pertenece al grupo de piezas de Lope denominadas comedias del amor, por ser precisamente él, en todas ellas, el verdadero protagonista. Amor que no conoce obstáculos, que rompe todas las reglas, que libera todas las potencias del individuo y que, a pesar de los padecimientos que provoca, coloca a los personajes, de la mano del autor, y a los espectadores "dentro de la más prodigiosa recreación del mito del paraíso perdido, que no está más acá ni más allá del hombre, sino justo donde el amor lo inventa: en el reino de la poesía" en palabras de Ruiz Ramón. Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades.