Libros de Teatro, página 31 de 398

En este número: Arturo Escalante Barrigón, Los metros españoles en las obras dramáticas de Cervantes: la influencia de Lope Francisco Sáez Raposo, Un gracioso barroco ante el dilema existencial contemporaneo en el teatro de Sanchis Sinisterra Textos dramaticos: Perder el Sur, de Jose Cruz Presentacion de Alberto Mira Teatro breve Almas Gemelas, de Jesus Campos Garcia Maternidad, de Jose Luis Miranda

Este volumen recupera a un autor, Jacinto Grau (1877-1958), y una obra, El señor de Pigmalión (1921), casi olvidados, pese a su importancia en el teatro español de vanguardia. Preterido por sus compatriotas, Grau gozo de un cierto reconocimiento en la Europa de los años 20, avalado por personalidades como Charles Dullin y Karel Capek. Sus ultimos años, tras la Guerra Civil, transcurrieron en Argentina, donde continuo su labor.

Al escribir las obras que integran este volumen - Ricardo II (1595-1596) y las dos partes de Enrique IV (1597- 1598) -, el dramaturgo William Shakespeare (1564- 1616) daba un salto atrás en el tiempo. Ya habian aparecido las tres partes de su Enrique VI y el epilogo o cima de ellas que es Ricardo III, cuya conclusion nos coloca en el principio de la dinastia Tudor. Luego de esto, se planta Shakespeare con la imaginacion en la Edad Media para concluir estos dramas historicos.

En esta moderna visión Cortés surge con todas sus contradicciones. Vicente Leñero nos ofrece una de las sagas más entrañables que se hayan escrito sobre este difícil tema de la mexicanidad.

Ramón Cortijo Llovet, viudo, natural de Larache, tiene plena conciencia de que está jugando los minutos de la basura, así que encomienda su vida a la física cuántica y al dominó. Pasa su vida cotidiana en esa calma chicha cotidiana, en ese retiro merecido que invierte en discusiones interminables con su viejo y buen amigo Mario, y tratando de acercarse a una hija solitaria y nada comunicativa, cuya vida transcurre en las peores ligas del mercado laboral. Ramon Cortijo siente que no deja todo resuelto a su hija, pero tambien es consciente de que no se puede resolver lo que no tiene remedio. Y en esas mañanas de cafe y periodico, en esas noches donde los recuerdos no se concilian con el sueño, Ramon Corrijo toma la decision mas extraña de su vida.Premio Fray Luis de Leon de Teatro

Cuatro conceptos son determinantes en «Romeo y Julieta»: el Destino, los presagios que preludian un fin trágico; la Acción, propiciada por la enemistad de las dos familias y la precipitación en las d

«Tres sombreros de copa», comedia escrita en 1932, sorprende por la originalidad de una nueva concepción del teatro de humor, un humor amable, casi absurdo —antes de que se hablase de teatro del absu

La obra de Miguel Romero Esteo, Premio Europa de Teatro 1985 por Tartessos y Premio Nacional de Literatura Dramática 2008 por Pontifical, constituye uno de los edificios dramáticos excepcionales del siglo XX. Fernando Lazaro Carreter afirmo que nunca habia visto ir a nuestro teatro tan lejos, ni de modo tan audaz e inteligente y el catedratico de Teoria de la Literatura Pedro Aullon de Haro destaco su obra dentro del panorama español como la unica edificacion de un lenguaje de vanguardia netamente original. No obstante, su complejidad la ha mantenido apartada de circulos teatrales y ambitos culturales mas amplios. La necesidad de descubrir para ese otro publico este tesoro dramatico y poetico justifica la creacion de esta Biblioteca Romero Esteo. El vodevil de la palida, palida, palida, palida rosa es un vertiginoso y disparatado juego de equivocos en la habitacion de una dama por la que deambulan pintorescos personajes, desde fragiles flores de la buganvilla o industriales del cacao a un afinador de pianos y un arzobispo anglicano envenenado del cipote. Escrita a mediados de los setenta, la obra remite implicitamente a una realidad politica y cultural en la que las burguesias de todo pelaje con mucho amor a la pasta y que quieren lucir casta en mitad de la Europa pactan entre seducciones, trueques y engaños repartirse el pastel. De este modo, el vodevil, como genero, y segun explica el autor en esa pieza clave del ensayismo teatral que es su A modo de introduccion que no introduce a nada, recogida en los Archivos, queda convertido en una compleja maquinaria que termina haciendo estallar, en un puro ejercicio teatral, convenciones dramaticas y lugares comunes de la Transicion española.

"Debo comenzar señalando que la paternidad de la comedia que aquí se edita no ha estado del todo clara, siendo varios los nombres que se han barajado como posibles autores. Si ahora se incluye en este volumen del "teatro completo" de Antonio Mira de Amescua, es porque, despues de analizar la cuestion, el dramaturgo guadijeño es el que cuenta con mas argumentos a favor."

El tango del emperador és la segona d’una trilogia de peces independents de Santiago Martín Bermúdez sobre la història europea del segle XX, una mena de triple retrat molt parcial d’una crisi de cons

Cuatro personas permanecen en una dependencia singular. El Gabinete 104 acoge a individuos que, de un modo u otro, esconden algún secreto. Al otro lado de la vida hay un espacio para la reflexión y el arrepentimiento, un tiempo para la palabra y la amistad. Durante esa prórroga, los sentimientos y la condición vulnerable del ser humano afloran y quedan a la vista como piezas de ajedrez dispuestas en desorden aparente sobre el tablero. La trascendencia y el humor se funden en una curiosa simbiosis en este texto repleto de preguntas y buenas dosis de humanidad, una obra en la que el espectador encontrará simpatía, tensión dramática y una vuelta de tuerca al asunto de las creencias religiosas.