Libros de Teatro, página 32 de 396

Cinco años, desde su llegada a París en 1658, necesitó Molière para imponerse, primero, como autor de éxito y, luego, como comediante del rey: el estreno de "La escuela de las mujeres" (1662) lo cons

Edición y estudio de Abraham Madroñal. Colección Olmedo Clásico, 11Edición y estudio de Abraham Madroñal. Colección Olmedo Clásico, 11

Aina acaba de ser abandonada por su pareja. Laia y Óscar la quieren animar para que aproveche la oportunidad y haga realidad los deseos que había aparcado: Escribir. Traerán a cenar a Marcos. Él es el poeta capaz de enamorar a cualquiera con unos breves versos. Pero a Marcos no le van a satisfacer las conversaciones banales ni los frivolos momentos de distension. Marcos desea algo mas. Aina, Laia y Oscar son mas fragiles de lo que creen, sus vidas penden de un hilo, se ahogan en la duda, algo que Marcos no va a desaprovechar.JORDI CASANOVAS. Vilafranca del Penedes (Barcelona), 1978. Dramaturgo y director teatral. Fundador y director artistico de la SALAFlyHard desde la temporada 2010-2011 hasta 2013. Curso estudios de Ingenieria Superior de Telecomunicaciones y de Bellas Artes. Es profesor de dramaturgia en el Institut del Teatre, Eolia y Escac.Ha escrito mas de una treintena de textos teatrales, entre los que destacan: Patria (Teatre Lliure, octubre 2012) Premio Ciutat de Barcelona 2012; Una historia catalana (TNC , junio 2011 marzo 2013) Premio Butaca al mejor texto teatral; Un hombre con gafas de pasta (SALAFlyHard, 2010) Premio Time Out Barcelona a la mejor obra 2011; Cena con batalla (Versus Teatre, 2010); La Revolucion (La Villarroel, 2009) Premio Butaca al mejor texto teatral 2009; La Ruina (La...

Manolo Royo se paseó por la Puerta del Sol aquellos días en que los Indignados tomaron la calle, hartos ya de unos políticos que no sirven a la sociedad, sino a sí mismos, y escuchó las propuestas, los debates e incluso alguna insensatez.Descubrio que en la Puerta del Sol todas las chicas le parecian bellas y comprendio que habia que meditar sobre ese fenomeno politico y social. De esa meditacion surgio su comedia mas divertida, Jubiloflautas, en la que dos hombres maduros, con jubilacion anticipada, se dedican a meditar en tono de humor, con ironia y a veces sarcasmo, sobre la realidad de este pais que algun dia fue España. El debate de estos jubilados indignados nos hace pensar: ¿Por que el teatro paga mas IVA que el porno? ¿Cual es la diferencia entre un politico y un ladron? ¿Los chicos actuales se jubilaran de bacarios? ¿Quien ha organizado esta crisis de diseño para esclavizarnos?... Entre la sonrisa y la risa, Manolo Royo nos lleva a meditar para cambiar ya el estado de las cosas.

Se trata de una de las mejores comedias escritas en el Siglo de Oro. El público de la época y el del siglo siguiente tuvieron ocasión de disfrutarla en los escenarios dado que fue una de las más representadas. Autores extranjeros seducidos por su ingenio y por su tecnica, asi como por la construccion de los personajes, la tomaron como referencia para titulos tales como Jodelet ou le maitre valet de Scarron estrenada en Paris en 1643, o The mans the master de Davenant su heredera en lengua inglesa. Sin embargo, por una de esas extrañas circunstancias del devenir teatral, se convirtio en una comedia olvidada en palabras de Felipe Pedraza, director del Instituto Almagro de Teatro Clasico.

El Juanitu, fill d aquells anònims altres catalans que habitaven els assentaments de xaboles, assolirà una plena integració dins el món cultural català mitjançant l ajut d una mestra d adults i a tra

Los años ochenta marcan la madurez creadora de Roberto Cossa, desde El viejo criado a El Sur y después. Sus obras recorren distintas rutas de estilo y vuelven (revuelven) sobre obsesiones del dramaturgo y sus contemporaneos: las clases medias urbanas desde la efimera utopia de la intermediacion a la cima de la decadencia (El tio loco); los peligros del autoritarismo individual y el corporativo, incluso en transiciones democraticas; y un pasado sin elaborar que condiciona muchas dimensiones del presente y acaso del futuro cercano (Ya nadie recuerda a Frederic Chopin): somos mayormente lo que fuimos, como dice Arthur Miller.Hace tiempo que las piezas de Cossa interesan no solo a espectadores y lectores del buen teatro: son a la vez fuentes valiosas para el sociologo y para quienes se interrogan por el destino nacional desde multiples perspectivas. Sus personajes dan carnadura a conocidas series estadisticas y modelos econometricos, con sus sueños, ilusiones perdidas, fijaciones en el ayer y crisis familiares.El autor teatral es tambien historiador del alma de muchos argentinos.

Assistim, en aquesta obra, a les últimes hores de vida d’Oscar Wilde a París. Després de diverses vicissituds vitals i de les seves experiències personals i literàries, després d’haver mantingut deli

Isidora Aguirre (1919-2011) es una de las escritoras más destacadas de Chile y del panorama his­panoamericano del último siglo, por su nutrida e interesante obra, además de por el compromiso social e

La publicación de este libro, supone el estreno del historiador, poeta y pintor José Carlos Gómez-Menor en una faceta desconocida hasta ahora: su condición de dramaturgo. Pero la primera incursión de este sacerdote en el genero teatral viene de la mano de un tema que no es precisamente una novedad, pues constituye, acaso, una de sus grandes pasiones: la vida y la obra de San Juan de la Cruz, a las que el autor ha dedicado gran parte de su vida.

Amb aquesta edició crítica es rescata un valuós exemple de drama hagiogràfic barroc, dedicat a Juan de Dios (cap a 1495-1550), carismàtic fundador de l'Ordre Hospitalària. L'estudi introductori, desp

Hogar de Anna y Max. Barrio residencial de las afueras de una gran ciudad. Tras pasar una estupenda tarde de verano nadando en el río, comiendo queso y bebiendo vino, Max y Anna, una pareja en la mitad de la treintena que disfruta de todas las bendiciones de la vida, deciden que Ismael, su amigo intimo, su complice vital, pase la noche en casa. Todos han bebido demasiado, mejor no conducir.A la mañana siguiente los tres descubren que Lea, la hija de tres años de la pareja, ha sido agredida durante la noche.Este es el punto de partida de ¡Animal! Este desencadenante hara que estos tres burgueses dejen caer su careta de intelectuales moderados, para convertirse en tres autenticas bestias que no titubearan un instante a la hora de señalar al de al lado como culpable si, de ese modo, ven la posibilidad de salvar su propio pellejo.Una reflexion acerca de la impunidad con la que juzgamos vorazmente al projimo, la fragilidad de los vinculos, la familia y la pose social.

Se presenta aquí la primera edición crítica de la comedia mitológica La dama y galán Aquiles de Pedro Calderón de la Barca (habitualmente llamada El monstruo de los jardines). El estudio introductorio que acompaña la obra arroja nueva luz sobre esta pieza representativa de la comedia mitologica calderoniana. La editora aborda las claves clasicas en las que se inspira el autor y presenta las fuentes del texto: la obra de autores latinos que pudieron inspirar al dramaturgo, asi como la de sus contemporaneos barrocos. La introduccion profundiza tambien en la intertextualidad con otras obras calderonianas. Esta edicion presenta un estudio musical de dos representaciones de la comedia, una en España y la otra en La Plata (la actual Sucre), a principios del siglo XVIII. La fuerza escenica calderoniana se manifiesta al insuflar vitalidad a la mitologia y adecuar a su epoca la preocupacion sobre el ser y el destino a traves del episodio de Aquiles en el gineceo.

Presentamos la nueva obra de Juan Mayorga, una mordaz crítica satírica contra el capitalismo y las comedias que ejercemos a diario en la sociedad actual. «A día de hoy, la idea comunista no puede rea

Nuestra historia cuenta las vicisitudes de una pareja confinada en un CIE que, tras abandonar su país de origen, pretende vivir dignamente en el continente europeo. Y así como el autor de El Quijote en su comedia se sirve de una estructura episodica propia del martirologio cristiano, Tratos toma como punto de partida el texto clasico para desarrollar, a partir de testimonios reales de migrantes irregulares una narracion autonoma centrada en esta nueva realidad de confinamiento y deslocalizacion que tiene lugar en los centros de internamiento para extranjeros, inopinados monumentos erigidos por una delirante estructura burocratico-administrativa incrustada en nuestro adn social desde los tiempos del manco de Lepanto (y aun, me temo, que desde mucho antes).

Un maestro de ceremonias nos acompaña a través de una serie de historias de género fantástico que componen dos programas diferentes y complementarios. Los textos, especialmente escritos para la compañia teatral Hijos de Mary Shelley por los autores que a ella pertenecen, van desde el monologo original hasta la recreacion insolita de mitos reconocibles, pasando por el teatro-testimonio y el musical. Un espectaculo para quienes, abriendo su mente a la fantasia y la inquietud, deseen prestar oido a las solitarias criaturas que se esconden de la luz y que ocasionalmente podrian habitar en nuestra imaginacion