Libros de Teatro, página 33 de 398

Dos de los alumnos que están en este volumen no han tenido que cavilar mucho a la hora de elegir cuál de sus textos publicar. Lola Blasco Mena y Antonio Sansano Escudero han obtenido sendos premios con sus trabajos para el Taller de Dramaturgia. La primera ha ganado el Premio Buero Vallejo con Pieza paisaje en un prólogo y un acto, y el segundo el Premio Ricardo López Aranda con 14.000 palabras. Puesto que ambos galardones llevan aparejada la publicación, ha sido muy razonable que se optase por traer a este volumen las obras del Taller Fin de Carrera. Esta ha sido también la decisión de Óscar Guedas y Laura Rubio Galletero, mientras que del Taller de Dramaturgia provienen las obras de Álvaro Lizarrondo, Amanda Rodríguez Cabal y Diana Soto Power. Estos siete autores que aquí publican, de los nueve que se titularon en 2009, son jóvenes artistas hoy y podrán ser maestros el día de mañana. Enseñarán a otros lo mucho que ya saben y lo que aún les queda por aprender, y descubrirán que, en el fondo, la enseñanza es un intercambio donde el profesor es el principal beneficiario cuando enfrente tiene a unos colaboradores tan enérgicos, inquietos, estimulantes y creativos como ellos han sido

La alambrada aborda la historia de un joven que decide montar una obra de teatro sobre un caso de abuso sexual acontecido hace años en su familia. Los personajes oscilan entre el verano de 1987, cuando ocurrieron los hechos y las reacciones que tienen en el presente, donde desde una mesa familiar cuestionaran el relato de unos sucesos sobre los que tiene dudas. Son las palabras de la abuela, que hablara de las dificultades que nos pone en el camino Dios, del tio psiquiatra que pondra en tela de juicio el relato del abusado, o de la tia, que intentara resaltar las cosas buenas que han vivido en el campo y seguir adelante. Mientras tanto, en aquel recuperado verano de 1987, veremos como el protagonista intentara comprender lo que sucede en el campo despues de que su padre le diga que su tio Antonio abusa sexualmente del hijo de la empleada del campo. Como afecta a su iniciacion en la sexualidad, al deseo de ser aceptado y querido por unos mayores que saben lo que sucede y a su relacion con Ale, un niño con el que, hasta ese momento, solo habia competido por saber quien jugaba mejor al futbol. Asi, entre dos espacios y tiempos, se ira construyendo una historia de dudas, preguntas y un cuerpo olvidado que se hace presente. Como le preguntara su madre a la abuela: ...¿Cuantos han sido desde que lo sabemos? ¿Cuantos seran despues de hoy?..."

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: La evitable ascension de Arturo Ui y Las visiones de Simone Machard.

Judy Garland canta un hermoso imposible en El Mago de Oz. Sueña con volar y alcanzar cotas de libertad, que jamás le impidan llegar más allá del arco iris. En este caso, el semicírculo de colores que curva el cielo no es el resultado hermoso de una tormenta de verano; mas bien, este texto dramatico revela un tormento del alma de sus personajes, demasiado expuestas a las vejaciones y humillaciones de los que consideramos "diferentes". ARCOIRIS es un espacio- un gueto, mas bien-, que revive cuando cae la noche, y muere avergonzado en cuanto presiente la primera luz del dia. ARCOIRIS es la guarida de cinco personajes- homosexuales, claro-, que intentan pintar de colores, el negro ciego de un "cuarto oscuro". ARCOIRIS es el hogar prestado de cinco personajes que han estado demasiado tiempo viviendo en la oscuridad, que su propia condicion les impuso, para que hoy, y sin mas, les anuncien que son "normales" y que hasta puedan ser vistos a plena luz del dia; como si la ceguera de tanta vida en penumbra, pudiera desaparecer con ese otro arco iris que es un espejismo, tras la lluvia. ARCOIRIS encierra cinco personajes que buscaran la esperanza- o no- para querer la libertad, o escapar de ella. Las leyes se promulgan. Otras cuestiones son que los colores del arco iris les lleguen.

Clásicos españoles GRISO Grandes obras de la historia de la literatura española, en ediciones didácticas preparadas por destacados especialistas, coordinados por Ignacio Arellano, Director de GRISO (Grupo de Investigación Siglo de Oro de la Universidad de Navarra). La colección está diseñada de modo que responda a las necesidades de los alumnos y del profesorado de Secundaria y Bachillerato. Para enriquecer la lectura y facilitar una comprensión más amplia y profunda, todos los títulos incluyen apartados adicionales sobre el contexto histórico y cultural, el autor y su obra, el análisis de los textos (temas, estructura, personajes, estilo…), así como un amplio apéndice de actividades. Incorporan también un listado de las principales páginas web donde los lectores podrán hallar información adicional y materiales de consulta para la realización de las actividades propuestas.

Las obras de teatro de Shakespeare, dramaturgo, poeta, actor y empresario teatral, reflejan una visión universal de la vida. Con tan encontrados temas y elementos, lo que en verdad resulta admirable en el genio de este autor es aquella atinada y segura eleccion de los argumentos empleados para el logro de una acabada realizacion artisitca y dramatica en sus obras, usando de continuo los elementos familiares que lo rodeaban, ofreciendo con sus elecciones y recreaciones, sugerencias teatrales mas ricas y fecundas que cuantas le habian precedido.

El teatro es vida, la representación de la vida. La vida es teatro. También, el teatro es fantasía, juego, canto, espejos, etcétera. Todos somos protagonistas de nuestra propia vida. Y personajes de las de otros, y de la realidad de la vida. La realidad es un mosaico de espejos. La vida, como el teatro, es canto, es poesia, es comedia y tragedia al final; y, en algunos casos y circunstancias, drama y tragicomedia. Todo cambia segun las etapas de niño, joven, hombre o viejo. De cada vida. De cada uno. De nosotros. En esa trinidad: Espacio, Tiempo y Movimiento, se da el escenario, se da la vida La realidad sin movimiento no es pensable. No hay vida, ni escenario, ni realidad posible.

Gallinas en pepitoria y conejos al ajillo es la segunda comedia escrita y estrenada por José María Montoya Pérez, autor teatral curtido en la vieja escuela de los clásicos españoles (Calderón, Lope de Vega, Zorrilla, etc).Se trata de una obra de tipo costumbrista (el tiempo teatral se desarrolla hacia el año 1950, en un pueblo cualquiera de Andalucia), con personajes perfectamente caracterizados (juez, gitanos, guardias civiles, borracho, niño de papa, propietaria de bar, casamenteras, suegra, etc), y situaciones increibles que proporcionan al espectador momentos de enorme divertimento.En definitiva, el autor crea una trama sugerente en torno a la actuacion de dos gitanos: su ingenio, sus engaños y sus caidas provocan todo un torrente de risa, por lo que, coincidiendo con la critica, podemos calificar la obra de sorprendente y muy entretenida.

La anunciación hecha a María es un diamante de cuidadísima belleza y Paul Claudel (1868-1955), su autor, un orfebre genial y esmerado. Dramaturgo, poeta, diplomático, Paul Claudel es un personaje que podriamos tildar de discordante. Alcanza las cimas de la literatura moderna tratando tematicas que mas se antojan medievales. ¿Que mas podia esperarse de uno a quien lo saco de su ateismo leer a Rimbaud? Una pagina de su biografia explica la singular perspectiva de este autor. El joven Paul de dieciocho años acude a la misa de Navidad a Notre-Dame en busca de un estimulante apropiado y materia para algunos ejercicios decadentes y, para su sorpresa, recibe en lugar de lo que buscaba, la fe. Tenemos, pues, a un poeta de las vanguardias parnasianas metido a catolico, que terminara siendo, en expresion de Mauriac, un catolico que escribe drama. De ahi que solo si se concibe a Claudel como un asceta sensual, se pueda comprender su Anunciacion. Porque, ante todo, se trata de un drama mistico a pesar de que su sencillez, rayana en la ingenuidad, posea el encanto de lo espiritual, de la proximidad de la gente del pueblo al Misterio lo que, en un erudito como lo fue Claudel, es una virtud.