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En enero de 1937 la primera diplomática española, Isabel Oyarzábal Smith (alias “Beatriz Galindo” para sus lectores), llega a Estocolmo con instrucciones precisas del gobierno de la República. En la

Lectores y espectadores: quedan detenidos como sospechosos, cómplices o testigos de un articidio en primer grado. El Teatro ha muerto y el detective Noir tiene que descubrir al asesino antes de que la Agencia Anti Arte desvele el secreto de su oscuro pasado. Un homenaje al teatro universal con forma de thriller de genero negro ambientado en un cercano futuro en que las artes estan prohibidas. Una investigacion contrarreloj en la que el asesino podria ser cualquiera. Incluso ustedes.

August Strindberg és, segurament, l𠆚utor més important per entendre la revolució de la dramatúrgia europea en el tombant de segles XIX i XX. Aquesta antologia aplega per primera vegada en llengua ca

El Teatro de Conciencia_ es una metodología teatral concebida por_ Pax Dettoni Serrano, que_escenifica el interior de los personas, mostrando los conceptos básicos de la Inteligencia Emocional y de la Inteligencia del Corazon. De este modo, en la obras de teatro, los espectadores testimonian con claridad la transformacion interior de los personajes. Acompañan las obras guias didacticas para que sean usadas con fines pedagogicos. Un Teatro que tiene como objetivo la Construccion de la Paz. En este recopilatorio encuentras las tres primeras obras de Teatro de Conciencia para que puedas ponerlas en escena con tu grupo. Ademas puedes tambien trabajar a partir de ellas, ya que tienes disponibles sus guias didacticas en la web: www.teatrodeconciencia.org

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Ludvig Holberg (Bergen 1684–Copenhague 1754) es considerado el padre de la literatura danesa y noruega. Fue un hombre de la Ilustración, de orientación pietista, viajero por Europa. Escribió obras de

"Convencido de que el mundo necesita nutrirse de la actividad teatral para generar conciencia, Luis de Tavira presenta este volumen que ayuda a “trazar el mapa del método de trabajo, su ascética exig

22 MONÓLOGOS DE CUENTO es un libro de teatro breve en el que veintidós dramaturgos y dramaturgas actuales abordan la adaptación a este género teatral de un cuento clásico. De esta manera podemos encontrar monologados cuentos de grandes autores como Andersen, Boccaccio, Chateubriand, Chejov, Clarin, Dostoyevski, Grimm, Esopo, Gogol, Kafka, Perrault, Pirandello, Stevenson, Wilde, junto a otros de autores menos conocidos como Rosario de Acuña o Carmen de Burgos, asi como algunos extraidos de la tradicion derviche o de las 1001 noches.Beatriz Bergamin, Jose y Javier Bizarro, Pablo Canosales, Ivan Cerdan Bermudez, Alberto Conejero, Rosario Curiel, Denise Despeyroux, Jose Ramon Fernandez, Ozkar Galan, Enrique Galud Jardiel, Eva Hibernia, Cesar Lopez Llera, Javier Maqua, Carolina Africa Martin, Fernando Olaya, Diana M. de Paco Serrano, Raquel Pulido, Carmen Resino, Nieves Rodriguez Rodriguez, Laura Rubio Galletero, Maria Jesus Sanchez Garcia y Vanesa Sotelo, por orden alfabetico, son los autores que participan en este libro.Cada autor y autora ha abordado esta adapcion desde la libertad absoluta, por lo que los referentes de los cuentos unas veces son casi literales y otras veces mas sutiles. Y, por supuesto, cada uno lo ha abordado desde su propia perspectiva artistica, configurando asi una enriquecedora amalgama de estilos.22 MONOLOGOS DE CUENTO esta magnificamente prologado por Virtudes Serrano, una de nuestras mas reconocidas investigadoras teatrales.

In Reunited Theater I, Juan Tovar brings together three large sections- "The exile of the motherland: contrary to the national history, "The intermittent dictator: A Santa Annas Trilogy and Huaxilanerias- these works conform his perspective of a dramatic history and the mockeries of the political developments marked in these periods: the Colony, the Reform, the Revolution and the years that the configuration of Mexico starts, making a special stop to present us the national antihero by excellence: Antonio Lopez de Santa Anna. The first volume of Reunited Theater of Juan Tovar includes a prologue of Flavio Gonzalez Mello, as well as a presentation on every section written by the author.

En Black es una pieza de teatro que, en clave de humor, aborda cómo se las ingenia una familia sin recursos para poder subsistir. Rosa y Lolo viven de la pensión del padre de Rosa hasta que él abuelo fallece. Entonces, recurren a vivir con dinero en negr

La edición incluye amplio estudio introductorio. Obra narra las últimas horas de vida de Max Estrella, en la década de 1920. Escritor ciego, bohemio, de éxito intermitente, pasea su precaria situación económica por las calles madrileñas. Lo acompaña en su funesto desfile final el sinvergüenza Don Latino de Hispalis que, a modo de lazarillo, protagoniza junto a él una serie de diálogos y de situaciones donde queda plasmada la mediocridad de la España de la Restauración, que ahoga el genio y se decanta por la vulgaridad de una forma grotesca. A través de los célebres espejos deformantes, Valle-Inclán aglutina una serie de críticas que focaliza en las caducas calles de ese Madrid absurdo, brillante y hambriento. Para ello, utiliza un amplio abanico de personajes que representan a las distintas clases sociales, desde la burguesía con su Ministro de la Gobernación, a los trabajadores de la clase media, a los periodistas, a los escritores modernistas o los presos políticos, llegando hasta los estratos más bajos, con sus tabernas y prostitutas. Cada personaje nos muestra la realidad de su condición y de su momento histórico. Las clases altas, podridas de corrupción, asfixian a un proletariado perdido en su propia miseria, que a veces quiere despertar, pero que al final volverá a caer en ese letargo cíclico al que el putrefacto sistema de sobornos lo condena. Dentro de este contexto Valle-Inclán utiliza el tema de la muerte como algo recurrente durante toda la obra. Ya desde el principio, Max Estrella habla de suicidio con su esposa y con su hija como vía de escape a su triste situación económica. A partir de ese momento, la sombra de la muerte acompaña al protagonista por su periplo. Una muerte que esperará a Max en la puerta de su casa, en forma de frío desgarrador, de la que sacará provecho Don Latino de Hispalis, muestra de lo peor del alma hispana.

Cuando lo racional y lo irracional que hay dentro del ser humano se disipan en lo cotidiano y dejan de ser expresión de lo que el hombre es, todo parece sumergirse en un caos de sensaciones incontrolables y la vida, ante el inmenso poder de estas, se deja llevar. Sólo Julián, un joven de apenas 17 años, es capaz de someter a juicio todos los elementos que determinan su vida y transformar ese caos en harmonía existencial. Él inicia un camino, el más duro y peligroso que todo hombre pueda recorrer, el camino a la duda, el camino al saber.

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Luces de Bohemia es un clásico esperpento de la vida literaria de la época, allá por el año 1920, en los últimos años de la España de la Restauración. Toda su acción dramática gira en torno a la vida de un poeta olvidado y a su muerte, usando todo ello como pretexto para ir algo más allá.

Teichosfónia es un monólogo teatral que nos presenta la vida de un tipo gris y solitario que decide mudarse a una solución habitacional de los suburbios para desconectar de su vida pasada. Pronto una pareja se muda al piso de al lado, y el hombre empieza a desarrollar un insano interés por sus conversaciones y sus avatares íntimos, al ser las paredes de las viviendas especialmente finas. Gradualmente, nuestro protagonista investigará los sucesos de la pareja vecina, cuya vida irá poco a poco superponiéndose a la suya, viviendo como propias las alegrías y desgracias de éstos. Todo se complica cuando comienza a presenciar episodios de malos tratos en la pareja cada vez más intensos, y piensa cómo puede intervenir en la situación... En D. nos encontramos en el año 1708 después del Colapso. El pirata forajido Derek, también conocido como Capitán D. por las fuerzas de seguridad de los reinos de Otrora y Aqueste, se refugia en su huida, fugitivo, en los bosques inhóspitos de la tundra, fronterizos entre estos dos reinos. Paralelamente, una rebelión y posterior atentado contra la familia real de Otrora amenaza la estabilidad del reino, y el príncipe heredero Sebastián, superviviente del atentado, escapa malherido por dichos bosques en busca del reino vecino, sin saber que en una cabaña se encuentra el pirata más buscado de todos los tiempos, cuyo nombre sólo está compuesto por una sola letra...

Mi primera obra Tres sombreros de copa la había escrito con facilidad, con alegría, con sentimiento. Me había encontrado a mí mismo, lo contrario que me había ocurrido con el dibujo y la literatura de humor, generos en los que en mis principios habia sufrido mil influencias. En esta obra, no. Aquel estilo era el mio propio y yo sabia muy bien que no estaba influido por nadie; que escribia lo que sentia; y que las palabras necesarias para expresar aquello que sentia, fluian de mi pluma sin ningun esfuerzo, espontaneas, con emocion, con garbo, con vida propia, con ritmo y hasta con una cadencia especial que sonaba a verso. Sobre Maribel y la extraña familia: Creo firmemente que Maribel ha sido mi obra mas conseguida. Yo, al menos, estoy muy contento de haber escrito esta comedia. Miguel Mihura.

LA LOZANA, llena de la vitalidad renacentista que ya se entrevé en La Celestina, nace como fiel retrato de la época, vista a través de la sociedad romana, alegre, libertina y licenciosa, y bien se ha dicho que su protagonista, hermosa, sensual y astuta, se parece al personaje de Fernando de Rojas en los años juveniles que gozaba de los deleites del amor.La accion avanza mediante dialogos o coloquios (que Delicado llama mamotretos), en los que intervienen 125 personajes. Aldonza, atractiva y apuesta, esta rodeada por un circulo de cortesanas, rufianes, lacayos, prelados, judios, mercaderes, alcahuetas y rameras (las españolas son las mejores y las mas perfectas, dice el autor) que presentan, sin titubeos, crudezas relacionadas con el sexo (mas de la mitad de los episodios) o sencillamente con la lucha por ganarse la vida. Las diversas manifestaciones del amor (y anecdotas afines) estan vistas como una fuente de placer, como una mercancia que se compra y que se vende. Para ello los personajes se han despojado de toda moralidad y escrupulos a cambio de un deleite sin trabas, observado desde la sencillez de una vida desasida de principios que los entorpezcan. A diferencia de las aleccionantes obras de este tipo que acaban con un castigo para sus protagonistas, aqui no hay condena final ni conclusion moralizante. Aldonza se retira a la isla de Lipari con su amante Ramplin sin el menor arrepentimiento ni recato por sus acciones, sino, mas bien, con ganas de vivir Estarme he reposada, y vere mundo nuevo, y no esperar que el me deje a mi, sino yo a el.Bruno Mario Damiani (Trieste, 1942), profesor de The Catholic University of America, es especialista en Literatura española medieval y del Siglo de Oro.

Don Álvaro, un joven noble de desconocida procedencia, pretende a Leonor, hija del marqués de Calatrava. Debido al origen incierto de don Álvaro, el marqués se opone al acercamiento y enlace de los jovenes. Estos deciden fugarse, pero son sorprendidos por el marques, lo cual conduce a un tragico final.McGraw-Hill Education te trae los clasicos adaptados y comentados para que sea mas facil trabajar con ellos en el aula: Introduccion a la epoca y corrientes esteticas. Cuerpo de la obra anotado: el estudiante encontrara durante la lectura anotaciones que le ayudaran a entender aquellas palabras, expresiones o giros en desuso hoy o con significado diferente del actual. Comentarios de texto: para que el estudiante trabaje la lectura , logre comprenderla mejor y sea capaz de realizar un analisis e interpretacion del texto en su conjunto. Temas para la reflexion y el debate: durante todo el libro se fomenta la exposicion de opiniones personales para debatir en la clase y consensuar entre todos los estudiantes. Seleccion de lecturas complementarias.