Libros de Teatro, página 41 de 396

La edición incluye amplio estudio introductorio. Obra narra las últimas horas de vida de Max Estrella, en la década de 1920. Escritor ciego, bohemio, de éxito intermitente, pasea su precaria situación económica por las calles madrileñas. Lo acompaña en su funesto desfile final el sinvergüenza Don Latino de Hispalis que, a modo de lazarillo, protagoniza junto a él una serie de diálogos y de situaciones donde queda plasmada la mediocridad de la España de la Restauración, que ahoga el genio y se decanta por la vulgaridad de una forma grotesca. A través de los célebres espejos deformantes, Valle-Inclán aglutina una serie de críticas que focaliza en las caducas calles de ese Madrid absurdo, brillante y hambriento. Para ello, utiliza un amplio abanico de personajes que representan a las distintas clases sociales, desde la burguesía con su Ministro de la Gobernación, a los trabajadores de la clase media, a los periodistas, a los escritores modernistas o los presos políticos, llegando hasta los estratos más bajos, con sus tabernas y prostitutas. Cada personaje nos muestra la realidad de su condición y de su momento histórico. Las clases altas, podridas de corrupción, asfixian a un proletariado perdido en su propia miseria, que a veces quiere despertar, pero que al final volverá a caer en ese letargo cíclico al que el putrefacto sistema de sobornos lo condena. Dentro de este contexto Valle-Inclán utiliza el tema de la muerte como algo recurrente durante toda la obra. Ya desde el principio, Max Estrella habla de suicidio con su esposa y con su hija como vía de escape a su triste situación económica. A partir de ese momento, la sombra de la muerte acompaña al protagonista por su periplo. Una muerte que esperará a Max en la puerta de su casa, en forma de frío desgarrador, de la que sacará provecho Don Latino de Hispalis, muestra de lo peor del alma hispana.

Deliciosa comedia escrita en 1920, que anticipa un futuro dominado por las mujeres. Es la segunda obra de teatro publicada por Libros Mablaz, tras RUR, el primer texto que utiliza el término robot.

Teichosfónia es un monólogo teatral que nos presenta la vida de un tipo gris y solitario que decide mudarse a una solución habitacional de los suburbios para desconectar de su vida pasada. Pronto una pareja se muda al piso de al lado, y el hombre empieza a desarrollar un insano interés por sus conversaciones y sus avatares íntimos, al ser las paredes de las viviendas especialmente finas. Gradualmente, nuestro protagonista investigará los sucesos de la pareja vecina, cuya vida irá poco a poco superponiéndose a la suya, viviendo como propias las alegrías y desgracias de éstos. Todo se complica cuando comienza a presenciar episodios de malos tratos en la pareja cada vez más intensos, y piensa cómo puede intervenir en la situación... En D. nos encontramos en el año 1708 después del Colapso. El pirata forajido Derek, también conocido como Capitán D. por las fuerzas de seguridad de los reinos de Otrora y Aqueste, se refugia en su huida, fugitivo, en los bosques inhóspitos de la tundra, fronterizos entre estos dos reinos. Paralelamente, una rebelión y posterior atentado contra la familia real de Otrora amenaza la estabilidad del reino, y el príncipe heredero Sebastián, superviviente del atentado, escapa malherido por dichos bosques en busca del reino vecino, sin saber que en una cabaña se encuentra el pirata más buscado de todos los tiempos, cuyo nombre sólo está compuesto por una sola letra...

Esta comedia en tres jornadas se contiene en el manuscrito RES95 de la Biblioteca Nacional de España, procedente de la Biblioteca del Duque de Osuna. Se presenta la obra de Blas Fernandez de Mesa con un estudio introductorio y notas del autor.

Las mujeres burladas por Don Juan Tenorio, tanto en la obra de Zorrilla como en la de Tirso de Molina, se reúnen un martes de carnaval a esperar la llegada del burlador. El objetivo es hacerle pagar sus desmanes, pero se encontraran con algunas dificultades. Para empezar Don Juan no es tan macho como el se pinta, segun la experiencia de la mayoria de las ofendidas. La famosa cita de la Hosteria del Laurel ha sido esta vez en un pueblo famoso por sus carnavales, Villanueva de La Vera, y alli tienen un Don Juan propio, Peropalo. Un tipo mucho mas peligroso que el sevillano y, para colmo, con las mujeres de la localidad a su favor. Un juguete comico de enredo que se mueve entre el esperpento y el astracan para caricaturizar al mas famoso de los seductores.

Rafael de León. Teatro completo

Margarita Gauthier es una célebre cantante de ópera, admirada en todo el mundo. Una noche, tras obtener un gran éxito en el estreno de La Traviata, su más emblemático papel, y después de saber a continuacion que padece una enfermedad terminal, Margarita conoce en su camerino a Armando Duval, un joven admirador que la sigue por todos los teatros del mundo desde hace varios años. Unos minutos a solas bastan para que Armando le declare su amor. Entre ambos surge una arrebatada pasion; Margarita y Armando deciden dejarlo todo para poder pasar juntos el maximo tiempo posible... Hasta que aparece la hermana de Armando y todo cambia para Margarita.

Tres nuevas obras de jesús Carazo, muy distintas entre si y que parecen responder, como un todo orgánico, a dos máximas del pensamiento sartriano: su teoría sobre la mirada del otro y la condición de

(Des)de los escombros es una obra donde se cruzan comedia y drama, sobre juventud y precariedad; sobre la (im)posibilidad de pensar un futuro; sobre las ilusiones; sobre el cuento de la lechera. Fragmentos de historias, de cantaros rotos en distintos lugares y tiempos. Esperanzas y miedos ante una sociedad de contradicciones e incertidumbres: la niñez, la juventud, la madurez unidas entre el pasado, el presente... ¿y el futuro? Este texto nace dentro la I Edicion del Master de Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid, dirigido por Juan Mayorga.

La walking street de Pattaya. Miles de visitantes, hombres solitarios en su mayoría, caminan despistados entre luminosos y prostitutas con poca ropa. Álex es uno de ellos. No busca compañía sino a Roly, su perro. A pocos kilometros de alli, una niña con vestido azul se encuentra con un turista cerca del muelle. Lejos de Bangkok, un grupo de amigos celebra una despedida de soltera jugando a Tinieblas. La diversion termina cuando una de las chicas denuncia que alguien ha aprovechado la oscuridad del juego para meterle mano. A esa misma hora, en la India, una madre arroja al rio el feto de su hija. Entretanto, en Madrid, un agente de la unidad cientifica investiga la muerte de una adolescente. Parece claro que se trata de un suicidio. Lo que no entiende es como el padre ha tardado tanto tiempo en avisar a la policia.

El teatro de Carmen Resino es un teatro de la palabra, un teatro de autor. En su trayectoria tiene una destacada presencia la Historia, no ajena a su condición de especialista en esta materia. En "La ultima jugada de Jose Fouche" se representa la figura de este controvertido personaje, cuyo poder e influencia se extienden desde la Revolucion francesa hasta la restauracion de la monarquia, dotandole de una admirable potencialidad escenica. "La visita" recrea la supuesta visita del Fuhrer a Paris el 23 de junio de 1940, acompañado por tres artistas e intelectuales, grandes amigos suyos: los arquitectos Albert Speer y Hermann Giesler y el escultor Arno Breker. Dos acontecimientos del pasado que han contribuido a configurar nuestro presente.

La personalidad del pensamiento, los sentimientos y la conducta de una persona, con un patrón más o menos persistente a lo largo de la vida, ha sido estudiada siempre. De una manera científica se separa el sujeto a estudiar al igual que en la Edad Media se trabajaba el soliman y el aceite de vitriolo. En esta primera parte de la obra se describen personajes tal como el alquimista los percibia en el pueblo o los ha comprendido en su larga ausencia, aprovechando para ello que el bosque se describe desde el exterior incluso mejor. El lexico usado es andaluz con algunas particularidades locales de Ubrique.

Mientras D. Quijote dormía y El álbum de D. Quijote son adaptaciones para teatro de La obra cervantina. En la primera, siguiendo el modelo de los entremeses del autor, de los que se toma alguna historia, se resumen los sucesos de la venta, de sierra Morena y termina con los preparativos para llevar a D. Quijote a su aldea.En la segunda, El album de D. Quijote, la tecnica es distinta. Ilustraciones al Quijote de la Academia de Joaquin Ibarra, Madrid, 1780, serviran para que unos alumnos nos presenten personajes y aventuras de algunos capitulos de la Iª parte (del 1 al 17).

"Cáscaras vacías es una red de historias tejidas con testimonios de la “Operación T4” nazi. La “Operación T4” es el nombre en código que los nazis dieron a su programa de eutanasia destinado a elimin

La gavina. És una peça teatral escrita en quatre actes l’any 1896, considerada com una de les quatre obres mestres de l’autor rus. L’obra posa en escena el conflicte romantic i artístic entre quatre

Texto con el que Claudio Martín fue finalista de la VI edición del Premio Internacional de Teatro Agustín González, en 2014

Se nos presentan dos obras teatrales del dramturgo Javier Maqua, polifacético artista que también ha ejercido como director de cine, televisión y teatro, además de guionista, novelista y periodista

Enrique Jardiel Poncela es uno de los grandes comediógrafos españoles del siglo XX. Sus obras han sido puestas en escena en todo el mundo. Su impronta como dramaturgo y humorista ha sido fundamental en la renovación del teatro español. Su estilo ambivalente, su agudeza perceptiva, su perfecta carpintería teatral, su frescura imaginativa y su inagotable presentación de estupendos personajes le hacen único en la panorama del teatro de humor

¡Cómo nos enriquecen las palabras cargadas de grandeza, de intensidad y de genio en estos tiempos en los que la mayoría de los discursos se convierten en simples voces huecas o en una loa dedicada al sin-sentido! ¡Que tremenda suerte es descubrir en medio de las crisis, los desconciertos y las logomaquias a seres que suelen aparecer solo una vez por cada generacion para arrojar un rayo de luz sobre la Humanidad! ¡Que dificil es encontrarte con alguien en el que el arte se identifique con la vida y la vida con el arte!Alfonso Vallejo es uno de ellos. Alfonso Vallejo escribe como es, pinta como es, diagnostica y atiende como es. Su profesion y su creacion estan unidas a su piel, son el oxigeno que respira, el pan que come, el ojo clinico que descubre la realidad nada mas contemplarla

En la obra se plantea cómo las consecuencias sociales de la crisis económica pueden abocar a personas que hasta el momento han gozado de una vida normal a un cambio radical en sus postulados éticos y