Libros de Teatro, página 42 de 396

Marita es una mujer transexual de 24 años que se gana la vida como trabajadora del sexo. Con mucha paciencia y tesón ha aprendido a aceptarse a sí misma y a tener el valor de enfrentarse a cualquiera que se atreva a intimidarla, excepto a las dos personas mas importantes de su vida: Revolver, su pareja desde hace muchos años, que olvida que Marita tiene un cuerpo masculino que cubre bajo sus vestidos; y su madre, quien a pesar de rechazarla vive de su dinero porque considera que es lo minimo que merece dada la humillacion que le supone tener un hijo transexual.Entre los prejuicios de la sociedad y el lugar marginal que muchas veces deben adoptar las personas transexuales, Marita lucha para hacer sus sueños realidad en una historia que rebosa de sensibilidad y valentia.

Quando o sol se preparava para esconder no horizonte, os avós sentavam-se à porta de casa contando aos seus netos as suas histórias, principalmente do passado. Desta forma se passavam conhecimentos d

El tamaño no importa recoge obras cortas específicamente creadas para los jóvenes.

En este bestiario se recoge la experiencia alucinada de un par de viajeros atrapados por el teatro. Las palabras que lo pueblan (textos del actor Pepe Viyuela) están acompañadas de pinturas (del ilustrador y actor Miguel Cubero) no menos delirante.

""...Cervantes se ha quitado la gola y nos hace confidentes de su historia íntima y su preocupación por la precaria posteridad de su pensamiento. De su mano sincera van llegando dignamente las voces invitadas que le asisten: son las mujeres quijotescas, ya sea por afiliacion, aficion o proximidad. Su pluma las apostrofa al limbo de los ilustres para que se expresen en la sala donde no hay interrogatorio sino dialogo en duo o en trio donde interactuan sabrosamente, como cerezas enracimadas...""""...Sin duda, esta obra nace de la voluntad de empoderamiento personal de las mujeres. Lejos quedan los pasajes donde la mujer es objeto de descriptio puellae por boca ajena. De su vida y de su cuerpo habla ella misma. Y la autora encuentra un aliado profesional en Cervantes, porque el autor del Quijote da un mensaje extremadamente moderno a la sociedad del siglo XXI...!

En voz de un paciente psiquiátrico, lo coherente y lo irracional tienen identicos límites. Revisar los problemas de la sociedad cubana desde la perspectiva de una sala de salud mental tiene la ventaja de aprovechar cierta impunidad que otorga la locura. Pero, quien traza las fronteras entre la demencia y la razon Las mas caras premisas de Anatomia del Purgatorio estan en la transferencia, a ese menor espacio, de un cumulo de situaciones acomodadas de tal modo que convierten la absurdidad en un comportamiento cotidiano y normal. Mientras tanto, la vida en cualquier sitio debe procurarse hermosa y libre. El autor lo sabe y por eso, debajo de estas inmoviles sabanas blancas, palpita con toda su pureza ganada, su hermosura y libertad.Luis Enrique Valdes DuarteDramaturgo

no es ni mucho menos el erotismo el centro del diálogo (y en tres ocasiones «triálogo»); … mi admiración por el escritor V. H. se multiplica con la lectura o relectura de su obra realmente gigantesca

La publicación de un libro de Rodrigo García siempre es un acontecimiento literario y teatral, pues se trata de uno de los grandes agitadores de la escena contemporánea. La epopeya transcurre entre

La acción se sitúa en un camping, a las afueras de Minneapolis (EEUU), en la actualidad. Allí, junto a una vieja caravana alquilada, se encuentra Linda, acompañada de su madre Paloma y su hermana pequeña Robin Rose.Es la familia Clarkson. Una familia española. Han viajado hasta alli para reencontrarse con Warren: el norteamericano del que Paloma se enamoro en el Madrid de los ochenta, el padre de Linda y Robin Rose. El hombre que les prometio una vida americana, pero que las abandono cuando Linda tenia diez años, regresando a su pais de origen sin dejar mas rastro que su recuerdo y un apellido anglosajon.Una vez truncada la idea de familia, vinculada a su vez a la idea de America, comenzo la deriva de la familia Clarkson, ahora convertida en referente de modernidad queer en un barrio popular de Madrid. ¿Pero en que medida el americano ausente sigue determinando su destino, aun veinte años despues?

Una gran diva de la escena, que ha obtenido un éxito internacional gracias a su papel de Medea, y un crítico son los protagonistas de la tragicomedia de Querencia. Ambos se encuentran en la casa que compartieron mientras fueron pareja. Los esperantistas. Lázaro y Marta son dos hermanos cercanos a la cuarentena que viven en la casa de sus padres, son hijos del presidente fallecido de la sociedad esperantista de la ciudad

Publicada en 1884 y representada por primera vez al año siguiente, "El pato salvaje" causó gran desconcierto entre el público en sus sucesivos estrenos por la presencia del animal en el escenario. Más alla de esta anecdota, sin embargo, la pieza se inserta en la misma linea de denuncia social que Henrik Ibsen (1828-1906) inicio con "Casa de muñecas" en 1879 y prosiguio, entre otras, con "Un enemigo del pueblo" o "Hedda Gabler", todas ellas publicadas en esta coleccion. Centrada en la soledad del individuo frente a la sociedad y sus semejantes y en el conflicto entre realidad e ilusion, entre verdad y mentira (veta tan ricamente explotada en la literatura española desde el Quijote hasta Unamuno, Valle-Inclan o Buero Vallejo), "El pato salvaje" representa la cima del teatro de Ibsen por la ironia de su expresion, su simbolismo que la abre a multiplicidad de lecturas y la soberbia tension dramatica que la impregna.Prologo y traduccion de Juan Antonio Garrido ArdilaPublicada en 1884 y representada por primera vez al año siguiente, "El pato salvaje" causó gran desconcierto entre el público en sus sucesivos estrenos por la presencia del animal en el escenario. Más alla de esta anecdota, sin embargo, la pieza se inserta en la misma linea de denuncia social que Henrik Ibsen (1828-1906) inicio con "Casa de muñecas" en 1879 y prosiguio, entre otras, con "Un enemigo del pueblo" o "Hedda Gabler", todas ellas publicadas en esta coleccion. Centrada en la soledad del individuo frente a la sociedad y sus semejantes y en el conflicto entre realidad e ilusion, entre verdad y mentira (veta tan ricamente explotada en la literatura española desde el Quijote hasta Unamuno, Valle-Inclan o Buero Vallejo), "El pato salvaje" representa la cima del teatro de Ibsen por la ironia de su expresion, su simbolismo que la abre a multiplicidad de lecturas y la soberbia tension dramatica que la impregna.Prologo y traduccion de Juan Antonio Garrido Ardila

Maurice es un niño de campo. Unas veces la granja en la que vive es una jungla y Tarzán y sus amigos luchan contra los peligros que habitan en ella: el león Numa, las serpientes o el mismísimo Bulamutumumo. Otras veces se transforma en algo peor. Teeka es su unico amigo, y aunque real, no es mas que una oca. Juntos comparten un mundo imaginario, siempre en ausencia de los padres, hasta que un dia el accidental complice de los juegos infantiles conocera las leyes que rigen el terrible mundo de Maurice.Hay historias que nos cuentan solamente cuando somos muy jovenes, y hay otras que nos las explican de adultos. La mayoria de las historias que nos explican de adultos nos las tendrian que haber explicado de pequeños. Esta es el tipo de historia que tendrian que haberme explicado entonces, cuando aun era pequeño.

El escritor Franz Werfel, nacido en Praga en 1890, adscrito tradicionalmente a la corriente literaria del expresionismo, fue un fugitivo del terror nazi por judío y por poeta decadente. En 1937, sin saber que el podria llegar a ser uno de los beneficiarios, habia suscrito la creacion de lo que hoy dia se llamaria un "fondo colaborativo" para el mantenimiento del numeroso grupo de escritores alemanes que habia caido bajo la proscripcion de los ideologos nazis. En 1938, tras la anexion alemana de Austria, huyo a Francia para posteriormente exiliarse en los Estados Unidos.En "La tentacion", ahonda en lo subjetivo trasladandose a un plano simbolico en el que se establecen dialogos con las fuerzas cosmicas, y huye de lo social en busca de esa segunda y autentica realidad: "Juarez y Maximiliano", drama historico, conserva la verdad historica de forma fidedigna para reconstruir los hechos del corto episodio de los Habsburgo en Mexico y plasmarlos en su pieza teatral.

Dentro de estas páginas asistimos a una búsqueda sin descanso a lo largo de los años y las ciudades y los incendios y los trenes. Una búsqueda de esa persona única e irrepetible con la que se compartieron apenas unas horas y por la que se decidió alejarse de un micromundo y emprender un nuevo camino, a pesar de todo. De todo. En este viaje deconstruido temporalmente, a modo de mapa mental, "Él" tiene la decisión de atravesar su propia vida para encontrar sin descanso esa posible respuesta, mientras que "Alguien", a modo de guía multiforme o de ángel de la guarda con distintas apariencias, será, ante todo, sus respuestas y su espacio. Un pulso con el tiempo sin soltar el propósito de reencontrarse con esos ojos que ya no pueden desconocerse, ya que la propia mirada, como diría Jacques Derrida, es lo único de nuestro cuerpo que no envejece.

Escenas de caza nos traslada a las fiestas de un pueblo cuyo nombre no sabemos, porque ninguna parte está en todas y, en primer lugar, en el país en que nos encontramos. En él convergen todas las tradiciones (del chupinazo a la eleccion de los reyes, pasando por la verbena o la comilona); y, junto a ellas, otra de la que todos participan sin ser conscientes: el linchamiento colectivo o la caza del diferente. La fotografia de grupo nos confronta con crueldad humana y nos hace elegirnos victima o victimario. Aqui esta el texto originalsin cortesdel ultimo montaje de la compañia Malditos (conocida por su debut con Danzad Malditos). De nuevo el referente procede del cine, el film Escenas de caza de la Baja Baviera (1969), de Peter Fleischmann. Sin embargo, esta recreacion liberrima de Maria Velasco abunda en el esperpento y en la poesia como resistencia activa.

Desde la aparición de esta obra Romance en el Pabellón Oeste en el siglo XIII, ha disfrutado de incomparable popularidad. La obra ha dado lugar a innumerables secuelas, diferentes versiones y reescrituras; ha inspirado obras de teatro, cuentos y novelas y

La acción de La comedia nueva es sencilla: El autor dramático, su familia y amigos almuerzan en un café cerca del teatro donde se estrena su primera comedia. Son las tres y media (según el reloj del pedante don Hermogenes) y el espectaculo comenzara a las cuatro. Bastante mas tarde, despues de que estamos enterados de todas las ilusiones que se han formado los personajes por el exito de la comedia, se pregunta de nuevo la hora, y el mismo don Hermogenes responde: "Yo lo dire. Las tres y media en punto". Todos se precipitan al teatro habiendo perdido el primer acto y la tonadilla, llegando apenas a tiempo para presenciar el alboroto. Todos vuelven al cafe y se resignan a la perdida de sus ilusiones. Don Eleuterio, el autor, es el compedio de todos los malos autores que escribian en aquella epoca, y su comedia un monstruo imaginario, compuesto de todas las extravagancias que se representaban en los teatros de Madrid. Por su parte, si EL SI DE LAS NIÑAS se represento con aplauso excepcional para la epoca, fue porque su argumento, particularmente grato a Moratin y desarrollado ademas por un buen dramaturgo, corresponde a una de las preocupaciones esenciales del publico de la epoca: el conflicto de la autoridad paterna y la libertad de los hijos, el de los imperativos sociales y los derechos del amor, es decir, del individuo, esencialmente de la mujer. "Esto resulta del abuso de autoridad, de la opresion que la juventud padece; estas son las seguridades que dan los padres y los tutores, y esto lo que se debe fiar en el si de las niñas... Por una casualidad he sabido a tiempo el error en que estaba..." El si de las niñas. Acto tercero, escena XIII.