Libros de Teatro, página 42 de 397

"Me pregunto, ¿cómo he llegado hasta esta situación? Aquí estoy. No sé qué es lo que me pasa. Todo sale negro, negro, negro. Despedida a todo lo que quiero, inesperada situación que acogota, camino de elefante hacia el cementerio sagrado, hacia el camposanto lleno de cruces cristianas. ¿Por que la muerte es compañera de viaje? No, no me hagas esto. Tu, que has entrado con paso firme en la senda de la luz. No me refiero a la popularidad. Soy como todos saben, enemigo de ella, y lo sere mientras viva. Es la gloria, la secreta, la de los comprensivos, la que proporciona una comunicacion espiritual y pura entre los escogidos, la que yo te deseo.Entre oscuros parajes, angostos pasillos, sin luz que guie, sin nada, ni nadie, atrapado en la indiferencia, vituperado por los rumores y dichos, olvidado por los que amo, asqueado por mis desdichas, me muevo, intentando desojar la margarita, la flor de mi vida.Necesito que vivas. Aqui esta tu libro.¿Que haces? No te equivoques. Se valiente.¿Seguire andando por el sendero del olvido, por el rail del yo no conocido, por la cañada amplia del rebaño sin rumbo, sin encontrar una mecha que encendida me de calor, sin buscar una caverna habitada que me quite la venda?Alfonso Casasola Gomez-Aguado, natural de Algeciras, pero malagueño a todos los efectos, nacio el 21 de abril de 1978, casado y con tres hijos. Se licencio en Derecho por la Universidad de Navarra, e ingreso en el Cuerpo Juridico Militar español en 2005. Actualmente reside en Sevilla, en donde ejerce su profesion. Empezo a escribir desde edad muy temprana, gracias a una maquina de escribir antigua que tenia su padre en su despacho, que le hacia sentirse especial al oir el sonido de las teclas sobre el papel. Esta es su primera obra de teatro publicada, aunque ya ha participado en diferentes libros de poemas y antologias. Es en esta editorial donde comienza a andar en el mundo literario, y se da a conocer al gran publico."

Recopilación de textos breves de la Asociación de Autores de Teatro, en coedición con Ediciones Antígona, El tamaño no importa: textos breves de aquí y de ahora reúne textos teatrales de Tomás Afán, Luis Araújo, Paco Bezerra, Antonia Bueno, Alberto De Casso, Maxi de Diego, Javier de Dios, Yolanda Dorado, Juana Escabias, Yolanda García Serrano, Luis Miguel González Cruz, Guillermo Heras, Leandro Herrero, César López Llera, Jerónimo López Mozo, Miguel Murillo, Ignacio Pajón Leyra, Itziar Pascual, Alfonso Plou, Juan Carlos Rubio, Ángel Solo y Pedro Víllora.

El poder y la palabra. Moctezuma o el poder de la fatalidad; Cortés o el poder de la voluntad. Entre las dos orillas del poder, un puente: la lengua, Marina, que con las palabras convierte la historia de ambos poderes en destino: el conocimiento del que es imposible sustraerse. Destino en y de la muerte, el sueño, la rebelión y el amor, le dice la Malinche a su hijo, el primer mexicano: muerte, sueño, rebelión y amor, no en cualquier orden, sino precisamente en éste, que indica los grados crecientes de la dificultad, de la carga y de la realización plena. Lo más fácil, entre nosotros, será morir, un poco menos fácil, soñar; difícil, rebelarse; dificilísimo, amar.

Tirso de Molina fue un viajero, recorrió su país e inclusive visitó América; correrías que le informaron de las gentes, lo que en su obra se tradujo en variedad de personajes y en realidad en sus dramas. La experiencia del confesionario tambien aderezo la produccion de este fraile mercedario. Destacado discipulo de Lope de Vega, pero con personalidad bien definida, el teatro de Tirso es psicologico, observa caracteres y les agrega ironia, creando un genero de comedia original y de altos valores. De ese dominio realista y psicologico destaca el que tuvo de la figura femenina; con el la mujer entro realmente en el teatro, con toda su infinita variedad.Ademas de crear verdaderas personas, Tirso nos entera del ambiente, elemento de gran importancia, pues es la realidad de la epoca, la realidad del siglo XVI, a traves de un dialogo placentero que convence, cautiva y conmueve.

El arquetipo de Don Juan se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Con el Don Juan Tenorio, del poeta y dramaturgo español José Zorrilla (1817-1893), esta figura se incorpora definitivamente a la tradición de la cultura popular. El atractivo del argumento -el seductor que consigue redimirse por amor- y la hábil evolución de la trama, unidos a una versificación sonora, contribuyeron a la extraordinaria popularidad de esta obra, la más conocida en el teatro de habla española. Estudio preliminar de Miguel Dalmaroni

La primera versión castellana directa del drama filosófico La tragedia del hombre, de Imre Madách (1823-1864), obra cumbre de las letras húngaras, que bien merece estar en toda biblioteca junto al Fausto, El paraíso perdido y La divina comedia.

Federico García Lorca y Juan Manuel Castro Prieto La Fábrica Editorial ha recuperado la mítica colección Palabra e Imagen, creada a principios de los sesenta por Esther y Oscar Tusquets desde Editor

Beatriz Cenci, una historia romana, es una extraordinaria obra teatral que narra una acción transcurrida en el S.XVI, pero que muy bien pudiera estar ocurriendo en estos momentos, en cualquier ciudad cercana. Roma. Año 1598. Un terrible suceso tiene lugar. Una joven de dieciseis años, humillada y golpeada por su propio padre, secuestrada por espacio de dos años en el palacio Savella, atormentada por los celos de su progenitor y perdida su virginidad de la forma mas horrible que pueda imaginarse, decide maquinar una conspiracion para acabar con la vida de su padre. Dos pobres diablos cumplen ciegamente las ordenes de la joven cometiendo un horrendo crimen. Pero una historia antigua transmitida de generacion en generacion anuncia el dramatico final de la joven romana. Pese a conocer el tragico desenlace que anuncia la leyenda, la muchacha decide enfrentarse a su destino. Los personajes tienen resonancias historicas y terribles: Francisco Cenci, padre de Beatriz y dueño del palacio Savella en Roma y del palacio-fortaleza Petrella en Napoles; Clemente VIII, Pontifice de Roma; y Ferrante Taverna, gobernador de Roma. Entre ellos brilla la joven Beatriz, heroina que merece ser recordada por los Tiempos.

Este volumen, Teatro 2, consta de dos obras escritas por José Jiménez Ortega. La primera, Escenas de nuestra España, nos ofrece, desde el humor y la caricatura, una panorámica de los temas más típicos que, por los años setenta, deambulaban de boca en boca por los bares, mercados, calles y esquinas. La segunda, Madre va a morir, es un drama familiar en donde la sombra de la guerra civil y la posterior falta de libertades son el telon de fondo desde el cual se entiende y justifica la trama y el vivir de sus personajes.

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión de Yolanda Pallín y dirección de Helena Pimenta.

La revolución, de Teresa Domingo, es una divertidísima obra, mezcla de Tom Sharpe y de Alonso de Santos, servida con gotas de esperpento de esta España cañí que no cambia. El protagonista es Apolonio, un vendedor de seguros que es detenido por error y confundido con un terrorista. Un inocente detenido por la policia, un bulo creado por un preso sarcastico y un teniente iluminado, expandido por una Maruja con delirios de grandeza y por comentaristas televisivos descerebrados, haran que España tiemble. ¿Es una nueva conjura islamica? No se sabe; España huye y saquea supermercados. Comedia que hara reir al lector a carcajadas, destinada a ser un exito en los escenarios. Es una reflexion, en clave comica, sobre la manipulacion informativa, sobre las mentiras del sistema, sobre lo desprotegidos que estamos los ciudadanos en cualquier regimen politico. Esta obra la inspiro la detencion y prision de dos anarquistas, compañeros de ideologia de la autora. Belinda Miraflores es una comedia de salon sobre el mundo literario, tomando como excusa a una escritora de cuentos infantiles y a su marido guardabosques que busca la sonrisa complice del lector desde posturas intimistas. ¿Es posible el entendimiento en la pareja? ¿Se puede asistir a una reunion social en la que se declama poesia? ¿Entienden los hombres a sus mujeres y las mujeres a sus hombres? Al final, el decorado que es la sociedad hace aguas y los amores no son lo que parecian. La relacion de la autora con el mundillo literario provinciano inspiro esta obra de teatro.

Texto integro y fotos del montaje de la producción del Centro Dramático Nacional de la obra de Pau Miró, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid bajo la dirección de Francesco Saponaro.