Libros de Teatro, página 47 de 396

Texto integro y fotos del montaje de la producción del Centro Dramático Nacional de la obra de Pau Miró, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid bajo la dirección de Francesco Saponaro.

Y los peces estornudaron es la primera obra dramática publicada por Unai Elorriaga. Un comedor público que acoge todos los días a unos hombres... palabras que surgen y desatan dudas...unos cuadros, unas campanas y un escenario austero completan la escena creada por este autor para transportarnos a ese mundo extraño y a la vez descarnadamente real... Se estrena Unai, en este genero literario, con su escritura y su modo original de comunicar. Con esta nueva obra logra, otra vez, desestabilizar al lector. Su formula: "pocos elementos e infinitas sugerencias" va perfeccionandose.

Libreto y escenografía de la obra de Juan Mayorga, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid, bajo la dirección de José Luis Gómez. A través de sucesivas pruebas a las que son sometidos tres perros, para conseguir el codiciado collar blanco, trasciende uno de los mas acuciantes dilemas eticos de la vida politica y social de hoy.

G. K. ChestertonLa lectura de Magia depara la felicidad a quien admite gustoso el portento de la vida. Una comedia fantástica del creador del Padre Brown y Herejes. “Repetiré públicamente mi desafío;

Una de las obras maestras del teatro clásico españolEn un momento en el que el exito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significacion del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

Comedia filosófica. Autor: Juan Martínez de la Vega. Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Secretaría General Técnica. Centro de Publicaciones

Lope de Vega se basó en una popular leyenda castellana, Alonso, caballero procedente de Olmedo, se enamora en la feria de Medina –y es correspondido– de Inés, prometida por su padre a Rodrigo. La dam

«Es a tí a quien busco día y noche sin encontrar sombra donde respirar. Es tu sangre y tu amparo lo que deseo.»

Leyendo El señor Galíndez es casi imposible no pensar en Hanna Arendt y su famoso artículo sobre Eichmann, el dirigente del partido nazi capturado en Argentina, juzgado y ejecutado en Israel en 1962. Como corresponsal del New Yorker, Arendt escribe su controversial "Eichmann en Jerusalen: un reportaje sobre la banalidad del mal", en el que plantea, entre otras cosas, la falta de monstruosidad aparente en el acusado, un funcionario pulcro, y el problema del genocidio institucionalizado en el que los organizadores calculan y cumplen con sus obligaciones de trabajo sin cuestionar la etica de la empresa. Hay en los planteamientos de la obra de Pavlovsky una especie de dialogo con el texto de Arendt, dialogo que tiene mucho de discusion, con acuerdos y desacuerdos, con sugerencias que se encarnan en los silencios y en el gesto trivial. En la diversidad de resonancias se despliegan sus multiples significaciones.Hija de un tiempo que no termina de pasar, El señor Galindez sigue hablando hasta en lo que no dice, de ahi su vigencia.

Todas las ciudades perdidas tienen una puerta secreta. En Cáceres, la puerta es amplia, sin misterios. La ciudad se abre al visitante en forma de arco ensanchado. Se hizo así para que pudieran pasar los carros. Detras, el adarve, y mas alla, Santa Maria. Al otro lado, la plaza mayor, con su bullicio de tiendas y coches. Solo una estrella avisa de que nada es lo que parece. Lo mas oculto y secreto se guarda a la vista de todos. Un Soldado fanfarron, un Poeta, la Muerte, la Vejez y la Hermosura abandonan sus mascaras y nos siguen contando, nos muestran sus exempla, la esencia misma del teatro. Igual que hacian en la Edad Media. Igual que llevan haciendo siglos. Merece la pena escucharlos..

Ciertamente la poesía consiste en arrancarse esquirlas de las entrañas, alguna parte de la esencia de la vida. Sentimiento, espíritu, gozo, pasión, sufrimiento, algo que todos llevamos dentro y que son los materiales con los que cada vez, transformandolos, elabora el poeta sus creaciones.

Los textos dramáticos seleccionados y traducidos por Daniela Bobbio al español, nos dan la oportunidad de conocer a cuatro autores que han sido consagrados entre los principales exponentes de la nova dramaturgia carioca y paulista: Mario Bortolotto, Aimar Labaki, Roberto Alvim y Camilo Pellegrini. En ellos podremos descubrir algunos de los rasgos que caracterizan a la escritura dramatica emergente del nuevo milenio. Mas alla de las tendencias formales o tematicas que puedan relacionar estos autores con otros creadores, sus obras se singularizan por el gesto explosivo y desmesurado con que dramatizan ciertos elementos y ciertas problematicas sociales de la cultura brasileña actual. Compromiso con la realidad y compromiso con su tiempo, aparecen articulados para exhibir - desde dentro y fuera de la ficcion, en sus producciones textuales y en diversos espacios paratextuales - el modo en que estos dramaturgos asumen su compromiso con el teatro.