Libros de Teatro, página 51 de 396

Bajo el título "Fragmentos de un discurso teatral", una explícita referencia a la obra de Roland Barthes, se agrupa una selección de los manifiestos, artículos y ensayos publicados por el dramaturgo Jose Sanchis Sinisterra entre 1958 y 2001. Haciendo uso de una de las nociones clave del autor, los textos aqui recogidos no podrian sino adjetivarse de "fronterizos": "zonas extremas, distantes, limitrofes con lo Otro".Un libro proteico que, circunscribiendolo a la terminologia empleada por El Teatro Fronterizo, debiera leerse como "lugar de encuentros" y desencuentros, espacio de "promiscuidad" de "traiciones y pactos". Textos oblicuos que, desde un profundo y amplio conocimiento de la critica literaria contemporanea, ofrecen una lectura de la obra de aquellos autores que se han convertido en referentes de la produccion dramaturgica de Jose Sanchis Sinisterra: Beckett, Brecht, Pinter, Kafka, Unamuno o Melville. Textos que en su camino hacia la escena transitan entre lectura y escritura, tradicion y ruptura, traduccion y "adaptacion/adopcion". Es en ese transito en el que se construyen, se escriben y se leen estos textos, fragmentos configuradores de una poetica, de ese "dis-cursus" que Roland Barthes define por sus "idas y venidas", un discurso que "no existe jamas sino por arrebatos de lenguaje". Textos que desde un umbral difuso vendrian a operar como esquirlas que discontinuamente proyectan e irradian la poetica de Jose Sanchis Sinisterra, un pensamiento dramatico decidido a "romper el horizonte".

La sospecha que hay un valioso mundo por crear esperando en las palabras de nuestras intelectuales y en la obra de tantas artistas españolas de las primeras décadas del siglo XX, hace que la actriz convoque una tertulia de amigas y maestras. Clara Campoamor, Maria Zambrano, Maruja Mallo, Carmen de Burgos, Angeles Santos, Maria Sanchez Arbos, Concha Mendez, Maria Lejarrega, Mª Teresa Leon, Isabel Oyarzabal o Maria Moliner han aceptado su invitacion, como lo haremos las personas asistentes al rito durante el tiempo que dure el mismo. Quien sabe si en la memoria de tantas mujeres sabias, como en las mejores semillas enterradas, no nos espera todavia esa respuesta fertil - o esa pregunta - que nos libraria de desanimos y tristezas crecientes. Ellas trabajron con esperanza y generosidad sabiendo que el tejido de su labor quizas solo cobijaria en el futuro. ¿ Y si fueramos, hoy, su mañana?

¿Adaptar un cómic al teatro? Cuando me lo propusieron mis compañeros de viaje Edu Díaz y Diego Rebollo, me sentí halagado pero al mismo tiempo sabía que tenía un gran reto por delante: dotar de vida unas viñetas y convertirlas en emociones que se vivieran en directo sobre el escenario. Dar alma a los personajes al mismo tiempo que trasladabamos la intimidad de la lectura del comic al escenario es lo que buscabamos con esta adaptacion. Lo conseguimos al superar un desafio: romper la cuarta pared e integrar desde el comienzo al espectador en la historia. Es al invitarle a subirse a esta aventura cuando el publico transita por un sinfin de sensaciones, consiguiendo asi nuestra apuesta de hacer de Amores Minusculos una obra emocional. Porque al final de eso se trata, de emocionarse al unir dos sensibilidades artisticas como el comic y el teatro y experimentar todo tipo de sensaciones como en la propia vida y como en el amor, claro. Muchas gracias y bienvenidos a Amores Minusculos, del comic al teatro.

Un drama de hoy. Ecce mulier es una obra ambientada en nuestros días que muestra la deshumanización de las relaciones personales, el egoísmo de la existencia moderna y la fatídica interiorización de anhelos, desengaños y frustraciones. La accion gira en torno a un matrimonio -compuesto por un español y una argentina- que va desmoronandose sin que ninguno de los dos se de cuenta. Completa el cuadro de personajes el hijo, cuerdo como ninguno gracias a su candidez infantil, y una amiga ponzoñosa de ella que viene a recordarle su pasado y lo que podria haber sido su vida si hubiese tomado otro camino. Ademas de la trama central que conduce a la tragedia, la obra suelta pinceladas mordaces sobre el mundo actual -con alusiones a personajes reales que aparecen con su nombre- e invita a la risa con juegos de palabras que nacen de las diferencias entre el español castizo del marido y el castellano rioplatense de la mujer. En el desenlace, muestra expresa de la arbitrariedad de la vida, la mujer -ecce mulier con una corona de espinas imaginaria- se pasea perpleja por el escenario sin comprender del todo cual ha sido s

Si bien la obra de Bertolt Brecht abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento.

Esta obra nos propone un viaje fantástico al mundo de la imaginación de la mano de tres amigos, Jan, Pablo y Santi, que coinciden en sueños con un simpático habitante del planeta Colorines..La coleccion TALLER DE TEATRO nace con la voluntad de ser una herramienta eficaz para todos aquellos grupos de chicos y chicas que quieren lanzarse a la aventura de hacer teatro. Tienen cabida obras de extension, nivel y tono bien diferente, abriendo un abanico que se completa con la publicacion de manuales sobre el vestuario, la escenografia, los efectos especiales, el maquillaje, los titeres...

Sevillano de 1891, Ignacio Sánchez Mejía conjugó en su corta pero intensa vida dos grandes pasiones: el toreo y la literatura. Amigo de los poetas de la generación del 27, patrocina ese mismo año su presentacion oficial en el Ateneo de Sevilla y escribe poco despues el juguete tragico Sin razon, con el que triunfa en Madrid en 1928. Le siguen Zalla, estrenada ante los reyes, y otras dos comedias, Ni mas ni menos y Soledad, todas ellas hasta hoy ineditas. Tras una larga ausencia de los ruedos, reaparece en el verano de 1934. Toda la Universidad Internacional le aplaude en la corrida de Santander. Pocas semanas mas tarde el toro "Granadino" le mata en la plaza de Manzanares. Moria el torero intelectual y nacia el mito al que Garcia Lorca iba a dedicar su mejor poema, el Llanto por Ignacio Sanchez Mejias. Antonio Gallego Morell, catedratico de Literatura Española de la Universidad de Granada, explica en su documentada introduccion la significacion literaria de este singular comediografo del 27.

El autor conjuga a la perfección un cuidado lenguaje y una perfecta carpintería dramática, con una cierta musicalidad en sus textos. Numeros redondos es parte de la dramaturgia más innovadora y presenta a partir de siete cuadros la paradoja de las acciones humanas y sus consecuencias. Corredera relata uno de los episodios mas conocidos de la represion franquista en Canarias

Corre el año 2089, la Administración Central ha cedido al Ayuntamiento el llamado Ordenador Supremo, lo más avanzado en la técnica y en la ciencia de la informática ya que con él se consigue la "reencarnacion psicodelica" de hasta cuatro personajes. El encuentro de estos personajes con el Alcalde, el secretario del Ayuntamiento y la secretaria del Alcalde, provoca situaciones y dialogos en torno a El Escorial, pero la reencarnacion solo es viable por 48 horas. Durante ese tiempo, el Alcalde desea cumplir la mision que le ha sido encomendada poniendo el maximo esfuerzo y el maximo interes. Para ello, recoge las opiniones, mensajes, ideas, etc., de estos extravagantes personajes reencarnados. El Escorial 2089 es un texto drmatico que nos muestra las maravillas de la ciudad de El Escorial de una manera futurista, ingeniosa y creativa. esta obra en clave de comedia hara las delicias del lector y lo enganchara desde el primer momento gracias a la variedad de personajes y a los hilarantes sucesos que en ella ocurren.