Libros de Teatro, página 57 de 398

1564. No se conoce con exactitud la fecha del día de su nacimiento, pero en la parroquia de Stratford-upon-Avon, del condado de Warwick, se registra su bautizo el día 26 de abril de 1564 en la iglesia de la Santisima Trinidad: Gulielmus filius Johannes Shakespeare. Fue el tercer hijo de Maria Arden y de Juan Shakespeare. 1582. Contrae matrimonio con Ana Hathaway. De este matrimonio nacen tres hijos de los cuales, el unico varon, muere a los doce años de su edad en 1596. 1599. Se convierte en uno de los dueños del teatro El Globo. 1600. 23 de agosto. Aparece por primera vez el nombre de Shakespeare en el Registro de Libreros, con la inscripcion de Muche a Doo about nothinge (Mucho ruido y pocas nueces). 1600-1601. Primeras representaciones de Hamlet y Las Alegres Comadres de Windsor. 1601. Shakespeare representa la obra de Ben Jonson, Sejanus. 1605-1607. Primeras representaciones del Rey Lear y de Macbeth. 1609. Publicacion de los Sonetos. 1613. El teatro El Globo es destruido por un incendio. En ese mismo año Shakespeare compra el teatro Gatehouse, en Blackfriars, y nombra a su colega actor, Heminge, como administrador. En esta epoca asciende al servicio personal del rey. 1616. El 25 de marzo firma su testamento. Muere en su casa de New-Place en Starford-upon-Avon, el 23 de abril de ese mismo año. (En la misma fecha del mes de abril de 1616, muere Miguel de Cervantes Saavedra.) Shakespeare es enterrado en el presbiterio de la iglesia de la Santisima Trinidad donde habia sido bautizado cincuenta y dos años antes.

La comedia "de capa y espada" fía su suerte a la destreza del dramaturgo en el hilado y el deshilado del enredo; nadie fue más hábil que Pedro Calderón de la Barca, quien cultivó el género a lo largo de dos decadas de sostenido exito, inauguradas de forma magistral, todavia en su juventud, con La dama duende, amenisimo juego de amores, dudas, osadias y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una accion dramatica que se alimenta sobre todo de la confusion y el engaño.

La dama boba es una comedia de destacada personalidad en el complejo ámbito del teatro de Lope de Vega. Ciñéndose a ese gran libro que él leía como nadie ?la vida cotidiana?, apoyado en la vieja idea del amor como educador maximo, y con una mirada entre encariñada y burlona, hilvana Lope esta deliciosa comedia, donde vemos el personaje que era mas familiar al dramaturgo, el amor, ir de aqui para alla, enredando, divirtiendose a costa de las voces sensatas, alterando el orden establecido para convertirse en la armonia mas cumplida y entera. Amor, amor, extraños efectos son / los que de tu ciencia nacen. Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, es uno de los mejores especialistas en la obra de Lope de Vega, y ofrece aqui su sabia vision del escritor.

Astrónomo, astrólogo, matemático, filósofo, médico y entendido en música a pesar de sus humildes orígenes, Omar Jayyam (1048-1132) consiguió conservar una existencia libre, íntegra e incólume en un tiempo y un lugar dificiles para los sabios: la Persia medieval en la que las dinas-tias turcas islamizadas de gasnavies y selyucidas dejaban campar a sus anchas el fanatismo religioso. Por ello y por la concepcion de la existencia que expresa relego a la clandestinidad la actividad que, a la postre, habria de alumbrar una obra universal y perenne: la poesia. En sus RUBAYAT reunidos tan solo tres siglos despues de la muerte del poeta, Jayyam canto con sensibilidad oriental al vino y la belleza, el goce del presente siempre fugitivo, la vanidad de la existencia, el aqui y el ahora, expresando en estos brevisimos poemas traducidos de forma insuperable en esta version bilingue por Clara Janes y Ahmad Taheri un sentir de la existencia humana desgarrada pero firme y llena de entereza. Las palabras de Jayyam dice en su prologo Clara Janes brillan por su pura verdad, una verdad inapelable, como podria ser una calavera o esos huesos que hablan entre gorjeos en Miercoles de Ceniza de T. S. Eliot.

Edición facsímil en dvd de los 24 números de la revista publicados entre 1909 y 1910. Incluye 569 páginas, 496 fichas, correspondientes a artículos publicados, y un buscador temático.

Finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática año 2007. Los personajes huyen de ellos mismos persiguiendo verdades. Todos llegan al final, al sepulcro de lo fundamental, a la tumba de la conviccion. Unos llegan antes y ahi estan como testigos de la desolacion que causa la fe. Otros llegaran despues, desorientados, perdidos, heridos de muerte por la duda. Al final, todo es soledad. Hamlet solo, solo Hamlet.

Con el estreno en 1835 de Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas, triunfó definitivamente el teatro romántico en España. Junto a esta obra maestra se ofrece ahora, por primera vez, una seleccion amplia y equilibrada de la trayectoria del gran dramaturgo cordobes. Por un lado, dos tragedias anteriores al Don Alvaro. La polemica Ataulfo, prohibida por la censura y cuyo original se considero perdido hasta fechas recientes, y Arias Gonzalo, ademas de la comedia burguesa. Tanto vales cuanto tienes. Un Apendice de gran riqueza documental recoge textos esenciales sobre la recepcion de su teatro como maxima expresion del romanticismo español. En esta edicion, precedida por una extensa introduccion con las claves del teatro romantico español, se da la novedad de incluir textos que hasta hace poco se consideraban perdidos y otros que el autor no llego a ver publicados.

Una madre de 102 años con una embolia, una gripe y muy pocas ganas de morirse; un hijo de más de 70 con una mujer posesiva y medio calva, una empresa que se hunde y una jublilación que no llega, o llega; otro hijo de 60 que la cuida, la baña, la peina y casi la mata (a la de la embolia); una testigo de Jehova que los visita cada miercoles; muchas libretas y pocos ahorros; una casa que hay que vender (¡pero,ya!); una pistola que se dispara; un orinal que para la bala; un viaje a las Canarias...o a Alaska; y timbres, timbres...., muchos timbres. Una comedia, claro.

Entre una serie de estudiantes, la mayor parte de ellos serios, trabajadores y comprometidos (menos Lalo, cuya única ambición es no aprobar nunca y gozar de la vida de la universidad), aparece Natalia Valdes, Natacha, la primera mujer doctora en Pedagogia de España. Oculta su historia a su compañeros: huerfana y abandonada, educada en un reformatorio, solo la adopcion por Don Santiago, el rector de la Universidad, le ha salvado de aquel lugar que recuerda con horror. Sandoval, un medico, viene a ofrecerle la direccion del Reformatorio de las Damas Azules, precisamente el mismo en el que ella estuvo. Natacha acepta con la ilusion de conseguir transformar aquella carcel en un sitio de alegria. Mientras, Lalo le ha declarado amor, pero ella le reprende, con cariño, por su irresponsabilidad y le recomienda que se enfrente a la vida Nuestra Natacha es la obra mas revolucionaria y combativa de Casona, y tambien la mas alegre y esperanzada, testimonio de una juventud que fue destruida para siempre durante los tres años de la cruenta guerra civil española. Concebida como un homenaje a los participantes en las Misiones Pedagogicas y el Teatro del Pueblo, en su exito tuvieron mucho que ver las especiales circunstancias historicas que vivia España. Estrenada solo seis meses antes de la guerra civil, en un clima de pasiones enfrentadas, Nuestra Natacha ponia sobre el escenario del teatro varios de los temas que estaban en el debate politico y social: los reformatorios, la coeducacion (en un amplisima mayoria de los centros educativos españoles los dos sexos estaban rigidamente separados), la funcion de la universidad, la necesidad de un compromiso social de la juventud... Y planteado todo ello, no por medio de largos discursos, ni a traves de historias lacrimogenas o dramones tremebundos, sino en clave de comedia, buscando la sonrisa o la risa de los espectadores, presentando una juventud, que, ademas de solidaria, responsable y trabajadora, era alegre.

La comedia de Aristófanes representa un testimonio fidedigno de la vida cotidiana, social y política del siglo V ateniense. En Lisístrata se da una pintura singular de la disposición activa de las mujeres que realizan una huelga sexual para que los hombres terminen con la guerra como un alegato contra los horrores de la Guerra del Peloponeso semejante al de la tragedia Las troyanas de Euripides. La comicidad del texto se despliega en continuas alusiones eroticas acompañadas de una profunda critica a la ambicion y la corrupcion politicas, de modo que Lisistrata constituye tanto un documento de la decadencia de Atenas como un testimonio valiosisimo para la historia de la sexualidad y una vision muy particular de la funcion de la mujer en la sociedad antigua. La presente version presenta un cuidadoso trabajo sobre el texto griego traducido de una manera llana, con notas y un estudio sobre los terminos eroticos utilizados en la obra.

"ABEDUL: ¡Madre que de amor me muero y no se lo digo a nadie por no romper el secreto! FLORA: Desde tu puerta a mi puerta hay dos aceras por medio, una noche de aceitunas y una alborada de almendros. SAUCE: Desde tu puerta a mi puerta. Desde tu cuerpo a mi cuerpo hay dos rejas que separan tu silencio y mi silencio. ABEDUL: ¡Madre, que de amor me muero y no se lo digo a nadie pues nadie debe saberlo!"