Libros de Teatro, página 59 de 396

Verena creía que tenía un matrimonio feliz, tranquilo y seguro...Hasta que su marido muere en un accidente de tráfico y comienza a escuchar lo que los demás veían en el difunto. En ese momento, los cimientos del mundo que habia creido habitar se tambalean. Durante 52 semanas y un dia, reprendera la relidad, pero, sobre todo se descubrira a si misma. El lector asisitira a ese fascinante viaje a su interior a traves de los encuentros que mantiene Verena a lo largo de ese periodo de tiempo.

Angustias, aprendizajes, deseos, restricciones morales y sociales, el afán de liberación, resistencia y voluntad personal permean las vidas de estas dos generaciones en conflicto; conflicto que se extiende a la textura misma del proceso sociohistorico de las ultimas decadas. Un secreto final conectara las inquietudes de estas dos mujeres, asimismo unidas por los designios de una nueva y despreocupada generacion en la España de hoy.

Los autores se alternan entre reflexiones generales sobre el fenómeno de los poetas dramáticos menores y trabajos que se centran en la figura concreta del segundón, pasando por problemas relacionados con cuestiones de autoría y género.

En 1932 comienza el ciclo de diez comedias musicales porteñas con libros de Ivo Pelay y música de Francisco Canaro, que se extiende en continuidad hasta 1946 (incluyendo la reposición ese año de La cancion de los barrios) y presenta un estreno mas en 1957; en 1961 Canaro repone tres de esas piezas en homenaje a Ivo Pelay. La cancion de los barrios, elegida por Argentores para integrar sus clasicos, es la segunda comedia musical de la serie, estrenada en el Teatro Sarmiento de la actual calle Juan D. Peron 1040, demolido en 1937 por la apertura de la Avenida 9 de Julio. Los autores son ya reconocidos en el teatro y en la musica cuando se inicia su largo trabajo en colaboracion. En la pieza, una historia de amores frustrados, se alterna el contrapunto de personajes comicos y dramaticos, y las escenas en distintos barrios de la ciudad. La combinacion en esta serie de comedias musicales de espectacularidad, contrastes comico-dramaticos, musica popular porteña, temas cotidianos atrae al publico que apoya estas piezas y en ellas se siente protagonista con sus alegrias y sus decepciones.

Wimpi se inició en 1935 en la radio de su país, Uruguay, en emisoras como Artigas o El Espectador, pero brilló en CX16, la memorable radio Carve. En 1946 debutó en la radio porteña de la época de oro y aqui se quedo y encontro su lugar haciendo humor porfundo de tan serio; filosofico de tan filoso; preocupado de tan delirante. De uno de sus ciclos, el de Chimbela, personificado por la actriz Elena Lucena (con Raul Astor como partenaire en dialogos inolvidables) se presentan en este libro varios programas completos. Chimbela era una domestica, con un universo limitado pero con un corazon en donde relampagueaban los rayos de la bondad y de la picardia. Ella era capaz de confundir las palabras, de acentuar para el diablo o de tragarse las eses pero era sabia en muchos otros topicos humanos, como ayudar a sus amigos, alternativamente mas fuertes o mas debiles que ella, a proteger tanto su condicion social como su identidad. Wimpi muere en 1956, escribiendo y trabajando en radio, en un momento de pleno exito. Dejo una obra formidable para la posteridad y, entre otras muchas, una frase que cada dia que pasa tiene mas sentido y justificacion en el mundo en que vivimos: "El humor es la unica manera decente de hablar en serio". Carlos Ulanovsky Susana y Mariano de Hugo Sofovich Elegido para integrar la coleccion Los clasicos de Argentores con la edicion de sus sketches para el programa de Susana Gimenez, es posible redescubrir el ingenio con que Hugo Sofovich resolvia una situacion en apenas cinco paginas. La herramienta en esta serie tan exitosa que cubrio varios años de Hola Susana fue contraponer al glamour y el poderio economico que siempre envuelven a la estrella dentro de una burbuja de champagne, el personaje de una villera. Ya este contraste regocijaba a los televidentes. Susana Spadafucile y su eterno marido el vago Mariano Garipetti habitaban un tipico cuadro de revista, de humor picante y pesado, con los siempre eficaces equiv

Aborda con un lenguaje poético y una estructura innovadora temas a la vez permanentes y actuales como la relación con la tierra, la familia, el medio ambiente, la inmigración y la propia identidad.

Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare (1564-1616), La tempestad pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Prospero duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasara doce años y su relacion con el genio Ariel y el bestial Caliban, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo. El examen de la relacion entre realidad y ficcion estamos tejidos de identica tela que los sueños, asi como entre el hombre y mago y las criaturas a las que libera, pero tambien somete, otorgan a La tempestad un lugar entre las obras mas universales del autor ingles.

Las tres obras de Adelardo Méndez Moya incluidas en este volumen son totalmente distintas entre sí, muestra de que el autor se mueve en varias formas de hacer teatro. Como no haya sido la calor... tiene una clara influencia de Valle Inclan, no solo en la ambientacion, personajes y lenguaje, sino ademas en las largas acotaciones bellamente literarias. El texto lo podriamos considerar una mezcla de sainete y tragedia rural, ya que es en el campo el bosque donde tiene lugar el meollo de la trama argumental, aunque el resto de las escenas, constituidas por lo que podriamos llamar el coro, nos sirven para irnos contando interpretando todo lo que sucede, incluso ese algo magico y de misterio fundamental en la trama, a lo que ellos no son capaces de llegar. El dueño de la mirada (El de enfrente) es una obra que podria escenificarse en un cabaret sin descartar por eso el recinto teatral, como es natural. El notable erotismo que contiene lo estimula un voyeur que, desde el piso fronterizo observa las evoluciones sexuales de la pareja protagonista. Ella sabe de la presencia del miron de enfrente, pero ¿hay mas? Perros de la ciudad es un peregrinaje en ocho cuadros a traves de una ciudad que puede ser cualquiera de dos mendigos, Joe y Roberto. El periplo servira como aprendizaje del subvivir urbano, aferrandose a lo que se encuentra (que otros han tirado a la basura) en la tarea de alcanzar un dia mas de existencia.

A lo largo de toda una noche, la condesa Erzséber Báthory revive, gracias al extraño ritual que celebra su doncella número 613, en un moderno museo de cera.

Raúl Herrero nace en 1973. Ha publicado más de diez libros de poesía. Entre ellos la antología El mayor evento (1989-2000), con dibujos de María Luisa Madrilley y prólogo de Luce Moreau-Arrabal y Officium Defunctorum (Las patitas de la sombra, Madrid, 2005), traducido al frances por Paola Masseau. Autor de El manifiesto del Arte Absoluto (1996), la Antologia de poesia Postista (1998) y la seleccion e ilustraciones de Cuentos insolitos de la literatura española (2000). Ademas ha publicado el libro de relatos Asi se cuece a un hombre (2001) con prologo de Maria Paz Moreno y dibujos de Fernando S.M. Felez y el ensayo-dietario El Extasis (2002), con prologo de Viveca Tallgren. Desde el año 2000 edita en cuadernillos el poemario Ciclo del 9, de los cuales han aparecido: Las palmeras de Verona, Sinfonietta Bjork, Libro de canciones de Angela, Notas rumanas y Punto de no retorno. Ingreso en el Colegio de Patafisica de Paris como auditor real. Partes de su obra se han traducido al ingles, italiano, danes, frances, islandes y bulgaro. Como creador plastico ilustra libros y muestra su obra en exposiciones colectivas e individuales. Sus articulos aparecen en diversos medios y revistas literarias, incluso en su blog: raulherrero.blogia.com. Si bien Raul Herrero ha escrito varias obras de teatro desde su temprana juventud, incluso algunas de ellas han llegado a representarse, este volumen constituye la primera publicacion del autor en el genero de la literatura dramatica.

Aquesta llibre reuneix en un volum dues de les millors comedies de la historia de la literatura universal, La comedia de lolla i El metge a garrotades, en les versions catalanes de Francesc Nel·lo. Ledicio ve complementada amb una introduccio al les vides i obres dels dos autors, Plaute i Moliere, i a la seva transcendencia mes enlla del seu temps. Una serie dinformacio complementaries, comentaris i propostes de treball, ajudaran els lectors a interpretar els textos en la seva justa mesura. La comedia de lolla (Aulularia) es segurament la mes coneguda de les comedies del dramaturg roma Plaute (250-184 a. C.), que va tenir molt exit perque escrivia comedies per a les classes mes baixes, en un llati molt col·loquial. La seva unica preocupacio era divertir i fer riure el seu public, sense cap mena dinquietud moral. Moliere (1622-1673) es, sens dubte, el comediograf europeu mes conegut i representat de tots els temps i ocupa un lloc destacat en la historia del teatre no sols gracies a la forma com manejava els versos, sino perque era capaç de fer riure. El metge a garrotades es la seva comedia mes elaborada. Estudi preliminar amb propostes de treball i de comentaris de text a cura d'Alfred Sargatal, catedratic de llengua catalana i literatura a lIES Ernest Lluch, de Barcelona, i autor de llibres com Iniciacio al conte literari, La invasio subtil de les aranyes, El Treball de Recerca en literatura i Introduccion al cuento literario.