Libros de Teatro, página 60 de 396

En abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena en el Hotel Palace de Madrid, pero, para prepararla, hay que sacar de la cárcel a los cocineros... Nos presenta Alonso de Santos una realidad tragica (la guerra civil y la dolorosa posguerra) desde una perspectiva tragicomica, que lleva al espectador de la sonrisa a la emocion. Y al respeto de algunos valores basicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier ser humano, la ineludible necesidad de la reconciliacion...

El texto de esta pieza fue descubierto por el hispanista italiano Stefano Arata a finales de los años ochenta del siglo XX y fue asociado poco después a Miguel de Cervantes. Arata atribuyó la obra tentativamente, por conjeturas verosimiles, a Cervantes, y, sin embargo, a pesar de tan llamativa advocacion el texto ha permanecido en la semioscuridad. Esta edicion presenta por primera vez esta pieza mediana, aunque interesante y siempre misteriosa, con las notas filologicas e historicas que requiere la obra. Se admitira asi el discutido valor historico del teatro de los años previos a Lope de Vega, se pone al alcance del publico un texto no carente de aciertos y se recupera, sobre todo, una pieza del rompecabezas cervantino.

En 2007 se cumplieron setenta años de la llegada de 465 niños españoles a la costa mexicana de Veracruz, a bordo del buque Mexique, criaturas que huían de los horrores de la Guerra Civil española. Acogidos por el gobierno del entonces presidente Lázaro Cárdenas, estos niños son la primera avanzada del exilio español en México. ¿Quiénes son, quiénes fueron, quiénes pudieron ser y en quiénes se enuncian ante la identidad hispanomexicana?

Escrita en 1605, El rey Lear es una de las obras pertenecientes a la etapa de plenitud creadora de William Shakespeare (1574-1616). Ambientada en la Inglaterra pagana anterior al cristianismo, esta historia de las desgracias desencadenadas cuando Lear, por vengar su vanidad herida, arroja de su lado a la menor de sus hijas, corre paralela a otros temas que enriquecen el catalogo de los grandes retratos shakespearianos. La presente edicion, a cargo de M. A. Conejero, ha sido realizada por el equipo del Instituto Shakespeare de la Universidad de Valencia.

Este original ha sido galardonado con el Premio de Teatro, correspondiente al XIV Certamen Literario de la Universidad de Sevilla 2007.

Lanzada de nuevo a la popularidad por la versión cinematográfica que de la obra hiciera en 1993 el actor y director Kenneth Branagh, Mucho ruido y pocas nueces, compuesta en 1598, fue ya en su día una de las comedias mas celebradas de William Shakespeare (1574-1616). Situada en su mayor parte en un amable marco de jardines, aposentos y fiestas cortesanas, la obra gira principalmente en torno a dos fuertes personajes enfrentados, Benedicto de Padua y Beatriz, adversarios irreconciliables y ambos tan ingeniosos, mordaces y sarcasticos como desdeñosos del amor. A lomos de una trama animada por los equivocos, las traiciones y los imprevistos, los enemigos jurados acaban sin embargo, para su propia sorpresa, en aquel lugar a donde se prometieron nunca ir a parar y, lo que es mas, en la compañia para ellos mas insospechada.

Beatriz Cenci, una historia romana, es una extraordinaria obra teatral que narra una acción transcurrida en el S.XVI, pero que muy bien pudiera estar ocurriendo en estos momentos, en cualquier ciudad cercana. Roma. Año 1598. Un terrible suceso tiene lugar. Una joven de dieciseis años, humillada y golpeada por su propio padre, secuestrada por espacio de dos años en el palacio Savella, atormentada por los celos de su progenitor y perdida su virginidad de la forma mas horrible que pueda imaginarse, decide maquinar una conspiracion para acabar con la vida de su padre. Dos pobres diablos cumplen ciegamente las ordenes de la joven cometiendo un horrendo crimen. Pero una historia antigua transmitida de generacion en generacion anuncia el dramatico final de la joven romana. Pese a conocer el tragico desenlace que anuncia la leyenda, la muchacha decide enfrentarse a su destino. Los personajes tienen resonancias historicas y terribles: Francisco Cenci, padre de Beatriz y dueño del palacio Savella en Roma y del palacio-fortaleza Petrella en Napoles; Clemente VIII, Pontifice de Roma; y Ferrante Taverna, gobernador de Roma. Entre ellos brilla la joven Beatriz, heroina que merece ser recordada por los Tiempos.

La revolución, de Teresa Domingo, es una divertidísima obra, mezcla de Tom Sharpe y de Alonso de Santos, servida con gotas de esperpento de esta España cañí que no cambia. El protagonista es Apolonio, un vendedor de seguros que es detenido por error y confundido con un terrorista. Un inocente detenido por la policia, un bulo creado por un preso sarcastico y un teniente iluminado, expandido por una Maruja con delirios de grandeza y por comentaristas televisivos descerebrados, haran que España tiemble. ¿Es una nueva conjura islamica? No se sabe; España huye y saquea supermercados. Comedia que hara reir al lector a carcajadas, destinada a ser un exito en los escenarios. Es una reflexion, en clave comica, sobre la manipulacion informativa, sobre las mentiras del sistema, sobre lo desprotegidos que estamos los ciudadanos en cualquier regimen politico. Esta obra la inspiro la detencion y prision de dos anarquistas, compañeros de ideologia de la autora. Belinda Miraflores es una comedia de salon sobre el mundo literario, tomando como excusa a una escritora de cuentos infantiles y a su marido guardabosques que busca la sonrisa complice del lector desde posturas intimistas. ¿Es posible el entendimiento en la pareja? ¿Se puede asistir a una reunion social en la que se declama poesia? ¿Entienden los hombres a sus mujeres y las mujeres a sus hombres? Al final, el decorado que es la sociedad hace aguas y los amores no son lo que parecian. La relacion de la autora con el mundillo literario provinciano inspiro esta obra de teatro.

Barth es un actor en paro de carácter plácido, un Bartleby moderno, pero auténticamente risueño; todo le hace gracia, se ríe de cualquier cosa y lo hace con una risa franca y contagiosa. Guish, su sufrida esposa, se enamoro de Barth por la franqueza de su risa y decidio reirse con el por toda la eternidad, en la pobreza y en la riqueza. En un casting de carcajadas, contratan a Barth para hacer risas enlatadas y doblar la risa de un famoso. Su exito es colosal. En poco tiempo se convierte en el Hombre Risa, pero, en nombre del negocio, no puede decir quien es, poner cara a las risas; debe permanecer anonimo, clandestino, no reirse en publico. El Hombre Risa es la satira faustica de un hombre que vende su risa a cambio de la felicidad.