Libros de Teatro, página 74 de 398

Nuestros actos son hijos del humor: nacen del humo rojo y sus nudos los ata y los desata un frenesí

Sueño de una noche de verano es la comedia de la celebración de todo lo pagano, lo rebelde y lo salvaje que reside en el alma del ser humano. En estos tiempos de cursilería moral, esta nueva versión de la adorablemente impudica obra de Shakespeare, nos recuerda que hay que amar, que, por encima de todo, hay que amar, con rabia, con pasion, con desesperacion. Las palabras del unico gran poeta de lo humano, William Shakespeare, se han traducido y adaptado respetando la esencia que crea ese crisol de magia, humor y amor que hacen de esta obra una locura mefistofelicamente perfecta. Los personajes clasicos, que sueñan que se despiertan para seguir soñando, viven en estas paginas, abran el libro, dejenlos escapar y empapense de su locura. Imaginar leyendo es un acto intimo. Atrevanse.

En 1917, un an après sa blessure, un an avant sa mort, dans son uniforme bleu horizon qu’il continuait de porter, le front entouré d’un bandeau, Guillaume Apollinaire était devenu un personnage qui a

"Petra Ximénez" es un drama histórico que trata de la tragedia de las mujeres de una familia gitana y sus allegados durante los terribles sucesos ocurridos en la Gran Redada contra el pueblo gitano, que comenzo en julio de 1749 y que encarcelo, por el mero hecho de ser gitanos, a miles de mujeres y sus hijos menores de siete años en prisiones y Casas de Misericordia y que condeno a los varones a partir de esa edad a trabajar como esclavos en los arsenales y astilleros del reino. Con esta obra se pretende contribuir, con la fuerza del teatro, a sacar del olvido uno de los hechos mas desconocidos y mas execrables de la historia de nuestro pais. En este proyecto genocida, del que se cumplen 275 años, se vieron implicados desde el Rey Fernando VI y su gobierno, hasta el propio Vaticano. La venganza, el amor, la intolerancia y la solidaridad estan muy presentes en esta obra cuya trama mantiene la tension del lector y del espectador hasta el final. Esta obra es un grito a favor del pueblo gitano y de la diversidad de nuestro pais frente a la uniformizacion cultural y linguistica y la razon de estado homicida.

Le galion du capitaine espagnol Santoro est à court de nourriture. Un mousse, le jeune José, est alors tiré au sort pour être mangé. Ce dernier parvient à s'échapper et atteint une terre inconnue. Su

A los trece años, Gloria Mae fue secuestrada. Tras años encerrada en un sótano, ha llegado por fin el día de su liberación. El rescate, a priori, es relativamente sencillo; sin embargo, a medida que van pasando los minutos la tarea se complica y se enmaraña de tal modo que es posible que jamas recupere su libertad. Gloria aparenta ser fragil, pero es fuerte, valiente y extraordinariamente imaginativa, tanto que deja a todos desconcertados cuando descubren como se las ha ingeniado para sobrevivir a su cautiverio, los abusos, la violencia y a su extrema soledad.

Incomprendido y atacado por casi toda la crítica de su tiempo, ;strong;Enrique Jardiel Poncela;/strong; conoce ahora, al ampato de la reivindicación de las vanguardias, un creciente reconocimiento. Su proposito era rimper con las formas tradicionales de lo comico, atadas a lo real y lo verosimil. Frente a ello, Jardiel busca que en su teatro fluya de continuo lo inverosimil: en el patio de butacas -decia- la vida cotidiana con su aburrimiento; en la escena, la fantasia y la risa renovada. Por ese camino logro superar el naturalismo estrecho del teatro español y su casticismo; libero el lenguaje, casi siempre ligado a actores tipificados, y aporto a la escene un humor, de rais intelectual, que sirve de hilo conductor al absurdo logico.

El sí de las niñas, comedia de crítica social, es considerada su obra maestra. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solterón. La aparición de don Carlos, sobrino de don Diego, vendra a frustrar los planes de la viuda.En La comedia nueva, obra anterior a El si de las niñas y en la que se aprecia la influencia de Moliere, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca. Los personajes Eleuterio, el escritor y el pedante Don Hermogenes son, a su vez, el fiel reflejo de algunos competidores de Moratin en el mundillo literario.

Edición de una de las obras ganadoras del VIII Premio de Teatro “Enrique Llovet”.

El cuento de invierno, sugestivo título con que Shakespeare designó una de sus últimas obras, es una pieza que ha gozado siempre de especial favor y simpatía por parte del público. Se ubica, junto con Pericles, Cimbelino y La tempestad, en el ultimo grupo de las obras de Sheakespeare que la critica suele designar con el nombre de romances, el cual marca un cambio de estructura y de enfoque respecto a la produccion anterior del dramaturgo. Es justo hablar de El cuento de invierno como de una obra que posee un alto grado de realismo poetico y que nos hace apreciar mejor la condicion humana.

Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 24 de julio de 2024, interpretada por Roberto Enríquez (CORIOLANO), Carmen Conesa (VOLUMNIA), Manuel Morón (MENENIO), Álex Barahona (COMINIO), Jose Luis Torrijo (BRUTO), Juan Diaz (SICINIO), Maria Ordoñez (VIRGILIA), Beatriz Melgares (CIUDADANO / LUGARTENIENTE) y Javier Lara (AUFIDIO). Direccion: Antonio Simon.

Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 14 de agosto de 2024, interpretada por Anabel Alonso (TIRESIAS), Carlos Beluga (ZEUS/MENSAJERO 2/ULISES/DIONISO), Alfredo Noval (NARCISO/ EDIPO/HEMON/PENTEO), Ana Fernandez (HERA/AGAVE/YOCASTA/ISMENE), Carlota Ferrer (MANTO/ANTIGONA/ ATENEA), Paula Mendoza (ECO/MENSAJERO 1) y Alberto Velasco (CARICLO/ CADMO/ CREONTE/ PASTOR) Direccion: Carlota Ferrer.

Tomás Becket, arzobispo de Canterbury, es asesinado en 1170 por orden de su rey, por no querer someterse a las Constituciones de Clarendon, y cae, atravesado por las espadas, al pie mismo del altar de cuya iglesia es supremo sacerdote.Este hecho de la historia medieval es narrado por Eliot con un aire de grandeza antigua, en escenas de ritmo lento, parsimonioso, que al mismo tiempo poseen una gran tension y majestad a medida que se aproxima el tragico desenlace.Quien es quiza el mas grande de los poetas modernos nos ofrece una obra maestra, simbolo de la dignidad de la persona y de la libertad de conciencia frente al poder politico.

Este volumen recoge seis textos teatrales breves (Entremeses o Impromptus), inéditos hasta la fecha, tres de ellos firmados por Fernando Arrabal y otros tantos por José Moreno Arenas. Las piezas de Arrabal incluidas son Tohu-bohu, Oracion IA y El Greco y el Inquisidor general. Las obras de Moreno Arenas son El reloj, La cabeza y El purgatorio.El libro cuenta con un prologo de Rafael Ruiz Alvarez y Mario de la Torre-Espinosa. La seccion de Fernando Arrabal se inicia con un estudio de Pollux Hernuñez, mientras que la de Jose Moreno Arenas lo hace con un preambulo de Adelardo Mendez Moya. Ademas, se incluyen entrevistas a Arrabal y Moreno Arenas, realizadas por Javier Villuendas y Andres Cardenas, respectivamente.La edicion presenta obra grafica de Nacho del Cerro Arrabal y Antonio Contreras.Edicion bilingue en castellano-frances.

PARQUE TEMÁTICO gira en torno a tres ejes fundamentales. En primer lugar, al mundo de la Educación, sobre todo infantil y juvenil, como consecuencia del cierre de Escuelas en el mundo rural y sus consecuencias para una sociedad que olvida una de las partes constitutivas de su propia existencia. En segundo lugar, y unido a lo anterior de una forma muy directa, el testimonio y la denuncia de la despoblacion de una buena parte de España con una perspectiva de futuro, que afecta a la sociedad en general, desde el problema alimentario hasta la evolucion del propio suelo y el mundo que le rodea: el agua, la infertilidad de las tierras, los incendios, la desculturizacion, el desarraigo. En tercer lugar, y enmarcando lo expuesto, el papel del universo politico en todo este fragil y conflictivo universo y la respuesta, en general descomprometida, de los propios ciudadanos.