Libros de Teatro, página 75 de 398

El análisis del teatro social no es sólo una forma de entender cómo la representación de una acción social es una acción social, y en qué consiste ésta, sino también puede ser una forma de comprender como el analisis de la accion social esta condicionado por los limites de la representacion. A modo de seminario de lecturas este libro es un compendio de textos clasicos que, en unos casos, tratan el tema del teatro como medio de transformacion social, y en otros, el de como librar con la representacion a la hora de representar -esto es, conocer- la realidad social. El punto de partida es la reflexion surgida de nuestro Aula Laboratorio de Teatro Social en la Facultad de Ciencias Politicas de la UCM, en el que desarrollamos, desde hace casi una decada, una variante del Teatro del Oprimido conocida como Teatro Foro, y que utilizamos como una metodologia de investigacion social participativa y de innovacion docente. A traves de lo que hemos denominado una deictica del teatro (los lugares desde donde se mira al hablar) proponemos un itinerario de lectura de textos que transita por las diferentes posiciones desde las que podemos observar la accion dramatica (el espectador, el actor y el autor de la obra). Lugares que, en ultima instancia, son las posiciones desde las que podemos observar la accion social y que dan lugar a perspectivas diferentes, a veces encontradas, sobre la misma.

Una novela breve que retrata con ironía y agudeza la figura del esnob contemporáneo. A través de situaciones cotidianas y diálogos punzantes, el autor disecciona las aspiraciones, contradicciones y vacios de quienes buscan desesperadamente pertenecer a circulos sociales o culturales que consideran superiores. La obra cuestiona los valores del prestigio, el consumo simbolico y la autenticidad en una sociedad obsesionada con las apariencias.

La edición conjunta de estas dos obras arranca no sólo del hecho de ofrecer dos comedias cuyo contraste expone la varia riqueza de nuestro teatro clásico, sino porque manifiestan dos cursos escénicos de contrastada representacion. En la primera, Tirso de Molina ofrece una posicion masculina ya mitica, que en Don Juan se desarrolla como un negativo simbolo viril al que sirven las debilidades femeninas que los sostienen, en la segunda obra muestra el autor su frecuente predileccion por el caracter femenino, como protagonista que positivamente exterioriza su condicion. El profesor Antonio Prieto, catedratico de la Universidad Complutense de Madrid, subraya ese contraste, tan grande dentro del contrastar barroco, que si Marta es, por su protagonista, una admirable comedia tipicamente tirsiana, El burlador permitio entenderse, por cierta critica, como obra ajena a Tirso.

Oscar Wilde (1854,1900) representa, como pocos, el humor crítico e iconoclasta contra el enquilosamiento de los convencionalismos sociales. Sus comedias de desenvuelven a través de un diálogo que combina elegancia y cinismo en igual medida. A traves de sus obras y de su vida dejo caer potentes cargas de prtofundidad cuyas consecuencias acabaron por arrastrarle a la carcel durante sus ultimos años. En este volumen, primero de los dos que recoge sus comedias, se ofrecen al lector el abanico de lady Windermere y un marido ideal. Ambas obras, claro esponente de un espiritu creador, libre y divertido, ponen de manifiesto unas cualidades tan raras como preciadas.

Baile de huesos es la historia de cuatro personas que se encuentran con la muerte. Pero no es la historia de todos ellos, sino la particular, la de cada uno, la vida secreta que acude a tu mente cuando cierras los ojos en la soledad de la noche y te enfre

Un escritor en crisis. Una alumna que lo admira. Un premio literario que podría cambiar sus vidas. Una editora literaria, exmujer del escritor, se ofrece a maniobrar en su favor para obtenerlo. Solo le pone una condicion. Una condicion sine qua non. Dolor

Una obra de teatro que nos regala un mágico viaje a vista de pájaro y un inesperado reflejo en un espejo. Un reencuentro del pasado y el presente en un atemporal cruce de caminos.

Adaptación de Las nubes de Aristófanes.Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 26 de julio de 2023, interpretada por Mariano Peña (ULTIMÁTUM), Pepe Viyuela (ESTREPSÍADES), Cristina Almazan (JULIA), Manuel Monteagudo (SOCRATES), Moncho Sanchez-Diezma (CALATRAVIUM / QUEREFONTE / POMPONIO), Samuel Viyuela (HIPOCOMISO), Paqui Montoya (UNA NUBE / ARGUMENTA PEOR / PASIAS), y Amparo Marin (UNA NUBE / ARGUMENTA MEJOR / EOLIA).Direccion: Paco Mir.

En las sinuosas calles de Málaga, donde los destinos se cruzan entre sombras y secretos, Quizás en otra vida despliega su telón. Fernando y Rosario, envueltos en las cenizas de su pasado, ven sus vidas zarandeadas por la misteriosa llegada de Violeta, un

Antonio Martínez Ballesteros tiene tras de sí una dilatada y valiosa trayectoria. Su labor dramatúrgica le ubica al lado de los incuestionables “clásicos vivos”. Más de cien piezas, entre extensas y

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al quinto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1931 y 1934: LA MADRE -inspirada en la obra homonima de Gorki- y CABEZAS REDONDAS Y CABEZAS PUNTIAGUDASSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al quinto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1931 y 1934: LA MADRE -inspirada en la obra homonima de Gorki- y CABEZAS REDONDAS Y CABEZAS PUNTIAGUDAS

Arlequín— Soy "Arlequín" uno de los personajes clásicos de la comedia del arte. Les contaré que desde el siglo XVI vivimos en los escenarios de todo el mundo. Que soy de origen italiano, ¡Mamma mía, la mía cunna!. Nuestra tradición se remonta en el tiempo a la Edad Media y representamos a un criado bufón, astuto e incluso un poco avaro. Urdimos estratagemas, piruetas y acrobacias para conseguir nuestros objetivos y hoy les aseguro que mi mayor objetivo es que disfruten con la historia de un antepasado mío que deambuló por los pedregales del medievo. Es la historia de "La corrida". El escenario es la Villa del Marqués Aventado, que si bien es noble en título, su apellido es apodado, pues según consta en manuscrito velado y firmado por un noble de antaño, se otorga el nombre del marquesado, a aquél lacayo que utilice la mejor argucia para hacerse amo. Pero veamos que dice, lo que en piedra fue labrado: El Arlequín sentado contempla la escena. Entra el Paje.

"El día de la muerte de Franco el ejército desaparece misteriosamente de la faz de la tierra, dejando así a toda su familia en manos de "La Anarquía". "La Nieta" se refugia en casa de "El Demente", quien le había pùesto sobre sobre aviso tiempo atrás. Y quien, tambien, ha urdido un plan en complicidad con "El Mensajero" para que "La Anarquía" se transforme en "Democracia". Para ello cita en su casa a los máximos "Representantes" de todas las tendencias ideológicas de "La Nación". Las "Conversaciones" tienen lugar con "La Nieta de Franco" atada y amordazada debajo de la mesa. Este texto es una parodia de la transición española hacia la democracia después de la muerte de franco, no una descripción de la misma… Así debe leerse."

Son exiliados, son españoles, y corre el año 1968, Francia se agita y España vive sumida en una dictadura. Armand Gatti, muy cercano a la emigración española en Toulouse, accede a su petición de crear una obra teatral para recaudar fondos de ayuda a la resistencia de los mineros asturianos en huelga. La obra resulta tan polemica que desencadena un conflicto diplomatico entre ambos gobiernos, llegando a ser censurada y prohibida su representacion en Francia, poco antes de su estreno. Es una historia de grupos sociales, de seres humanos, que padecen las consecuencias de una guerra fraticida a la que examinan desde el interior y desde el exterior, y en la que el espacio y el tiempo saltan por los aires. Pues, es este teatro un comprometido que no renuncia a valerse de un lenguaje dramatico de vanguardia y que logro renovar la escena de su epoca.

Libreto y escenografía de la obra de Friedrich Von Schiller, dirigida por Calixto Bieito y estrenada en el teatro Valle-Inclán. Tragedia en la que el ansia de libertad del príncipe Carlos y el idealismo utopico del marques de Poza (simbolo del hombre tolerante y defensor de la libertad de consciencia) se enfrentan al despotismo del rey Felipe II.

La idea de la obra surgió de la lectura de Lacan y de una sugerencia de Arthur Miller, quien se sentía fascinado por la historia de la conquista de México, por el encuentro dramático entre un hombre que lo tenia todo, Moctezuma, y otro que nada tenia, Cortes. El poder y la palabra. Moctezuma o el poder de la fatalidad; Cortes o el poder de la voluntad. Entre las dos orillas del poder, un puente: la lengua, Marina, que con las palabras convierte la historia de ambos poderes en destino: el conocimiento del que es imposible sustraerse. Destino en y de la muerte, el sueño, la rebelion y el amor, le dice la Malinche a su hijo, el primer mexicano: muerte, sueño, rebelion y amor, no en cualquier orden, sino precisamente en este, que indica los grados crecientes de la dificultad, de la carga y de la realizacion plena. Lo mas facil, entre nosotros, sera morir; un poco menos facil, soñar; dificil, rebelarse; dificilisimo, amar. Todos los gatos son pardos es a la vez memoria personal e historica.

Edición bilingüe de Helena Cortés Gabaudan. Fausto de Johann Wolfgang von Goethe es una obra trágica enteramente dialogada, concebida más para ser leída que para ser representada (al estilo de La Cel