Libros de Teatro, página 76 de 398

Federico García Lorca envuelve en un halo poético los aciagos acontecimientos reales ocurridos en un cortijo de Najar (allá por 1928) y compone una obra teatral desgarradora: Bodas de sangre. El drama se eleva a tragedia; el ambito rural alcanza lo universal. Y los jovenes estudiantes de hoy disfrutaran y sentiran, con un ritmo y un lenguaje bellisimos, los latidos del alma lorquiana.

Compuesta entre 1605 y 1606, Macbeth es sin duda una de las cumbres de la producción de William Shakespeare (1574-1616). En ella, el inmortal dramaturgo nos adentra en un mundo oscuro y fantasmagórico dominado por la discordia y regido por el miedo y la desconfianza, en el que el fiel vasallo del rey Duncan que da nombre a la obra se ve arrastrado de forma irremisible a la traicion y al crimen por obra de la ambicion que Lady Macbeth personifica. La presente edicion, a cargo de M. A. Conejero, ha sido realizada por el equipo del Instituto Shakespeare de la Universidad de Valencia.

Una de las últimas tragedias de Shakespeare, un lúcido y ambiguo retrato del poder totalmente vigente. La trama de Coriolano, una tragedia de gran envergadura, gira alrededor de un militar romano, Gayo Marcio, acerrimo partidario del patriciado y enemigo de la plebe. Honrado por su superior, el general Cominio, debido a sus victorias militares, se le concede un tercer nombre, Coriolano. En vista de su gloriosa carrera presenta su candidatura a consul pero su ideologia antiplebeya y antidemocratica es aprovechada por sus enemigos para acusarle de traidor y es condenado al destierro. A partir de aqui, inicia una marcha contra Roma.

Uno de los dramas que más honda impresión dejan en el alma, y una de las creaciones literarias que más honran al ingenio humano

Estudio y edición crítica de Alfredo Baras Escolá. Primera edición crítica de la Tragedia de Numancia, para su fijación textual se han tenido en cuenta los dos manuscritos disponibles (Hispanic Society of America y Biblioteca Nacional de Madrid), asi como 24 ediciones esenciales, desde la doble de Antonio de Sancha. Cervantes trasciende la tradicion senequista de los años ochenta del siglo XVI; su fondo critico no solo anticipa obras posteriores del autor sino que continua sugiriendo las mas diversas adaptaciones exaltadoras de la libertad.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931: LA MEDIDA, SANTA JUANA DE LOS MATADEROS y LA EXCEPCION Y LA REGLA.Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931: LA MEDIDA, SANTA JUANA DE LOS MATADEROS y LA EXCEPCION Y LA REGLA.

William Shakespeare es un nombre de magna dimensión espiritual que identifica a quien llegó a constituirse en una de las figuras señeras del teatro universal. El conocimiento de sus obras es indispensable en todo aquel que desee comprender la evolucion de la cultura universal. Este volumen contiene: Hamlet, Otelo, Romeo y Julieta, El mercader de Venecia, Macbeth, El rey Lear, La fierecilla domada, Sueño de una noche de verano.

Para aquellos aficionados y amantes del teatro que andan buscando siempre obras pequeñas que puedan presentar en certámenes, en exámenes de acceso a alguna academia de arte teatral -realizando así sus sueños de convertirse en actores-, o simplemente para quienes desean poner en escena algo sencillo y de una cultura diferente en sus pueblos… Aquí tenéis veinticuatro obras teatrales tremendamente cortas y más largas que la vida misma, aunque tal vez estaría bien que supierais el motivo que me llevó a escribirlas: "Mi pequeño y único hijo, al que nunca dejaba salir de casa, ni siquiera para ir a la escuela por miedo a perderlo en una desgracia inesperada -también temía que adquiriera una mala educación de los niños de la calle- un día, intentando convencerme para sacarlo de su aislamiento, me dijo: - Papá, llévame para ver uno de tus espectáculos. Pero no tardé en matar su ilusión de vivir el ritual que implica ir al teatro cuando le dije: - ¿Y qué te parece, hijo, si hacemos teatro aquí, en casa? - ¿Se puede? Me preguntó extrañadísimo. - Claro que se puede. - ¿Cómo? - Por la magia del teatro. Tú, sólo cierra tus ojos y verás. A partir de entonces empecé a escribirle obras breves, con pocos personajes, y que pudiéramos representar los dos, en nuestro hogar. Así convertimos todos y cada uno de los rincones de la casa en escenarios: el sofá, el suelo del salón, la terraza, etc., y él, disfrutaba como un enano, gritando cada vez que terminábamos una representación: "¡Ala, qué magia! Hemos hecho teatro sin ir al teatro." - Sí, hijo, la imaginación es la magia del teatro". ¡Qué duro es, descubrir, después de escribir estas palabras, que nunca tuve hijos, pero sí, la magia del teatro!

Fue un dramaturgo español nacido el año de 1581 en la ciudad de Taxco, al suroeste de México, cuando el país todavía era colonia española. Sus padres fueron Pedro Ruiz de Alarcón y Leonor de Mendoza. Curso estudios de abogacia en la Real y Pontificia Universidad de la Ciudad de Mexico y a comienzos del siglo XVII viajo a España donde obtuvo el titulo de bachiller de canones en la Universidad de Salamanca. Trabajo un tiempo en Sevilla y regreso a Mexico a terminar sus estudios de leyes. En 1614 viajo de nuevo a España donde trabajo como relator interino del Consejo de Indias y se dedico a la produccion literaria. Era una persona deforme, de baja estatura y con ciertos aires de soberbia, lo cual le hizo blanco de numerosas burlas y criticas de escritores contemporaneos como Francisco de Quevedo, Felix Lope de Vega y Pedro Calderon de la Barca. Las obras de Juan Ruiz de Alarcon se caracterizan por su ataque a las costumbres y vicios sociales de la epoca. Publico dos compendios de comedias en 1628 y en 1634. Su obra maestra, La verdad sospechosa, aparece en el segundo de ellos. Murio en Madrid, España, el 4 de agosto de 1639.

En una comedia con toques intelectuales y sorpresivos, Joan Frank Charansonnet e Israel Gutiérrez Collado dan vida y recrean el mundo del genial pintor Juan Felipe Sebastian ("El DALÍrante") mediante una serie de entrevistas y programas televisivos que transcurren a traves del tiempo. Con una aparicion espectacular en un "Talk show" en el cual tambien participa Marilyn Monroe, J.F. Sebastian hace su presentacion mostrando las artes del surrealismo, fusionando el genio, la obra, la pintura y la propia contradiccion, en un personaje inigualable que ira perpetuandose a lo largo de los años. J. F. Sebastian es un divertido y delirante homenaje a la figura de un pintor que ya es patrimonio de la humanidad y que en forma de viaje, nos transportara al New York de los años 50, al glamuroso Paris de los 60, al Madrid de la decada de los setenta hasta llegar a su estudio ampurdanes de Port Lligat. LA PIEZA SE ESTRENA EN EL TEATRO GAUDI DE BARCELONA EL PROXIMO 1 DE JUNIO.

«Esta es la historia de un pobre desgraciado, Antón Karmel, jugador pendenciero sin una moneda en sus tristes bolsillos que, durante una partida, oye la historia del «bosque de la felicidad» del que

Teatro clásico

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. Alejado de las máximas aristotélicas, renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que se estaban sentando las bases de la estructura del drama moderno. Rescatamos en esta edicion El Antecristo, una obra dramatica poco conocida que ejemplifica el caracter controvertido que tuvo tanto la obra de Lope como su vida.Igual que El arte nuevo de hacer comedias supuso la ruptura con los principios basicos del teatro heredados de la Poetica de Aristoteles, El Antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Lope. La obra es polemica tanto por el titulo, como por el enfrentamiento que tuvo con Ruiz de Alarcon, a causa de la disputa que mantuvieron a raiz de las representaciones de lo obra homonima de este.Esta edicion ha sido realizada respetando la edicion de Marcelino Menendez Pelayo, e incluye el estudio introductorio realizado por el propio Menendez Pelayo en el contexto de sus estudios sobre las obras de Lope de Vega. Al contrario de lo habitual en la dramaturgia de la epoca, el personaje protagonista de El Antecristo es una figura demoniaca con rasgos propios del antiheroe tragico griego, lo que dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que sera tiempo despues, la literatura romantica.