Libros de Teatro, página 90 de 398

Dos obras para niños sobre el realismo mágico y el teatro por dentro.

Lejos de las alfombras rojas, de las entregas de premios, de los photocalls, de la anorexia o la vigorexia, del dinero, de la fama, del petardeo, existe una realidad de artistas que no llegan a fin de mes, que transitan el arrabal de lo socialmente aceptado, currando en cosas de mierda, mientras llega esa gran oportunidad, que cada dia esta un poco mas lejos. BesARTE, mimarte y follARTE es una comedia negra sobre las ambiciones, amores y contradicciones de ocho artistas (y una publicista), que trabajan en un bar de Madrid, mientras se les desbordan las alcantarillas, llenando la ciudad de mimos, traumas, risas y mierdas. Desde la realidad y el desconsuelo, nos acercamos a unos extraterrestres que se follan a tope a una camarera; a un escritor que se enamora de una bruja adolescente; o al demonio, que tienta a una juvenil version femenina de Fausto. BesARTE, mimARTE y follARTE, mas que una obra de teatro; una forma de vida.

Las cuatro piezas aquí editadas forman un pequeño ciclo de notable coherencia dentro del cuidadoso aprendizaje teatral de García Lorca. Todas ellas fueron fechadas por el autor. Desde el otoño de 1919 Garcia Lorca reside en Madrid. Ha dejado la periferia inquieta de la tertulia granadina del Rinconcillo por el centro selecto de la Residencia de Estudiantes, abierto a la modernidad cultural, incluida la vanguardia ultraista. Esa circunstancia separa las dos primeras piezas, serias, de las dos siguientes, burlescas, y crea un curioso dialogo intratextual entre ellas, en el cual las dos ultimas funcionan como parodia o como ejercicio de autoironia respecto de las dos primeras. La lectura seguida, en consecuencia, presenta un abanico de recursos y matices dramaticos que se diseminaran y se perfeccionaran extraordinariamente en el Lorca maduro.

«La grandeza de Shakespeare reside en su capacidad negativa, en su lejanía, en su neutralidad respecto a los personajes, los valores, las situaciones. Antonio Machado sugirió algo análogo: Shakespear

Obra para preadolescentes sobre cómo superar con ingenio el aburrimiento ante la tele.

Johanna Gezina Van GoghBonger, más conocida como Jo, es la protagonista de esta historia, una mujer que se empeñó y dedicó su vida entera a conseguir que las obras de su cuñado, Vincent, no se perdieran o fueran destruidas. Encuentra toda la belleza que puedas, me dijo y asi empezo todo. Vuestra, Jo Van Gogh es un texto dramatico basado libremente en los diarios de Jo Van Gogh y en las cartas a Theo de Vincent Van Gogh. Anikuni y Taxi Girls o las bebedoras de sangre son las dos primeras obras escritas por la autora y estrenadas como piezas de microteatro en Madrid, en 2019.

Es el último día de colegio. Los «futuros mayores» se disponen a cantar delante de sus familias para despedir el curso, acompañados por la señorita Mariví. Una enorme tormenta eléctrica sacude el pat

ADOLESCER es un proyecto ideado y desarrollado entre Nuevo Teatro Fronterizo y ÑAQUE Editora. Se ha concebido como un primer paso para solucionar la carencia de textos orientados a jóvenes compañias y como un instrumento de fomento y promocion de las nuevas dramaturgias para lectores adolescentes, a traves de un acercamiento innovador e interdisciplinar, que permita establecer vias de comunicacion entre dramaturgos, jovenes y educadores. Esta primera entrega consta de 13 titulos de 13 autores y autoras que porponen 13 generos dramaticos diversos. ADENTRO es una pieza de TEATRO EPICO. Una veintena de alumnos se encierran en su instituto al comenzar el confinamiento en marzo de 2020. Tras semanas de encierro, debate, dudas, convivencia? Un conserje que les apoya y les cuestiona. Unos padres angustiados sin poder hacer nada. Les flaquea un Coro que arranca y culmina con textos de Antigona de Sofocles? Un final que no llega a ser un final? AUTOR: LUCIA VILANOVA, desde su niñez en tierras asturianas, mostro su vocacion teatrera creando funciones en el ambito familiar y participando en todos los e

Viviendo como vivimos en el siglo de los remakes, no tendría sentido que dejáramos de exprimir y de sacarle el jugo a multitud de piezas teatrales que -pese a ser magníficas- se mueren de asco e el armario del olvido porque las compañias actuales cultivan a la perfeccion el arte de ahorrar y no se atreven a montar obras de mas de dos personajes y tres sillas (o preferiblemente dos sillas nada mas)

El llanto de Ulises nos presenta la historia de Ping, quien junto a su siempre fiel criado Pong, se refugia voluntariamente en un aislado castillo durante un largo periodo de tiempo. Sin embargo, un buen dia, recibe la visita de su buen amigo Pung, y este hecho, desencadenara un conflicto, que alcanzara su punto culminante con la muerte del criado Pong. Esta obra fue galardonada con el premio Guipuzcoa de Teatro de 1973.

Además del texto en inglés y de la traducción de Vicente Molina Foix de la obra de Shakespeare, el libro recoge diversos estudios sobre la obra y detalles del montaje.