Libros de Teatro, página 94 de 398

Reflexión sobre los problemas y obsesiones que nutrieron su creación literaria y teórica, CALÍGULA -obra gestada entre 1938 y 1942 y representada por vez primera en 1945- es una de las grandes piezas dramaticas de Albert Camus (1913-1960). En ella, los temas recurrentes del absurdo existencial, la enajenacion metafisica, el sufrimiento del hombre y la logica del poder reciben un despliegue dramatico que discurre en paralelo a las novelas y ensayos de un autor cuyo talento y sensibilidad etica se centraron siempre en una indagacion sobre la complejidad, la ambiguedad y la riqueza de la condicion humana.

La obra maestra de Moreto, síntesis de las virtudes de la comedia cortesana, propone, en desenfadada peripecia, un remedio para vencer la indiferencia del ser amado: mediante una frialdad fingida, Carlos lograra restablecer el orden natural del amor, perturbado por los desvarios escolasticos de Diana. El tema, que no era nuevo en el teatro español del siglo XVII, alcanza aqui dimensiones perfectas, gracias sobre todo a una arquitectura precisa, hecha de sutiles simetrias que se dibujan en el marco frivolo y galante de las Carnestolendas barcelonesas.

Dentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras de William Shakespeare (1564-1616) encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, Otelo ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. Sin embargo, el tema crucial y mas general de la obra es la desconfianza. Movida por este veneno que se esparce por sus dialogos e impregna las relaciones entre parejas, entre hombres y mujeres, entre jefes y subordinados, esta tragedia sigue resultando, hoy como ayer, una lectura tan subyugante como poderosa.

El arte tiene la función de despertar conciencias, dice un personaje de Caídos del Cielo, y la autora cando voz a los desheredados de nuestra sociedad consigue que la nuestras se revuelvan en la buta

NOVEDAD FEBREROAmbos hermanos influyeron en la escena española de las primeras décadas del siglo XX, hasta el punto de construir una teoría teatral que quedó plasmada en la prensa de la época. De 1916 datan los primeros escritos de Manuel Machado, en los que hablaba ya de "el gran invento del siglo XX", y que se extienden en el tiempo hasta 1941, dos semanas antes del estreno de El hombre que murio en la guerra, ultimo drama de los hermanos Machado. En los cientos de articulos periodisticos se retrata, mediante la cronica teatral, el comentario mordaz o la poesia mas elogiosa, la vida escenica del primer tercio del siglo XX. Pese a que Manuel y Antonio Machado han pasado desapercibidos para la critica posterior, sus siete creaciones dramaticas originales innovaron y renovaron dentro de los escenarios españoles prestando gran atencion a las nuevas corrientes teatrales: la renovacion del teatro del Siglo de Oro, el nuevo tratamiento de don Juan literario, el psicologismo freudiano o la busqueda de "el otro" fueron temas bien dibujados en toda su dramaturgia, en la que, uniendo tradicion y leyenda, lo clasico y lo moderno, se logro desde algo tan personal como La Lola se va a los puertos (retrato de la cultura popular, tan arraigada en los hermanos desde la infancia) hasta el magnifico drama El hombre que mu...

Trad. José Arnaldo Márquez. A la hora de elegir entre las diversas ediciones de la obra de Shakspeare, se decidió seleccionar la publicada en 1883 dentro de la colección 'Biblioteca Arte y Letras' por contar con una traduccion con valor literario independiente, la del genial poeta peruano Jose Arnaldo Marquez y la primera ilustrada, contando con la colaboracion de los mas importantes ilustradores y grabadores de la epoca. La coleccion literaria 'Biblioteca Artes y Letras', publicada en Barcelona por Enric Domenech entre 1881 y 1890, es una edicion planificada por un grupo entusiasta de jovenes literatos, vinculados al espiritu de La Renaixença, que contaba con el respaldo de unos editores avidos de ensayar innovaciones tecnicas. En este volumen, joya para los bibliofilos, se puede disfrutar de la belleza de los grabados e ilustraciones, obra de los mas destacados artistas alemanes de la epoca, y la calidad del texto traducido, por el poeta Jose Arnaldo Marquez, escritor romantico peruano, que continuo la obra iniciada por Marcelino Menendez y Pelayo.

“Misterio de Quanaxhuata se adentra en lo más profundo y sentido de la civilización mexicana, en la cultura atropellada por el empuje de las armas y el progreso venidos de ultramar. El esfuerzo por o

Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), El mercader de Venecia se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, el mercader de Venecia , tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.

La ley de Sodoma es un ejemplo del modo de escribir, de componer y desarrollar la acción dramática de Rafael Gordon, quien tiene siempre el instinto y la necesidad de no repetirse, de explorar en cada proyecto un comino nuevo. Nos obliga asi a quienes seguimos de cerca los pasos de su escritura, a una lectura atenta y un analisis pormenorizado de las claves de cada texto, la trama argumental, los recursos dramaticos empleados, la originalidad de los personajes o la fuerza de los conflictos ideologicos y los temas que la obra plantea.

"Camas deshechas, mesas con copas medio vacías, cuadernos íntimos, legajos ajenos, el New York Times, constituyen el escenario de Camas y mesas, la obra de Emilio Williams ganadora del IV Premio El Espectáculo Teatral, un cóctel explosivo con reminiscencias de Manhattan, donde la comedia romántica se mezcla con la tragedia. Apta para gamberros y románticos empedernidos; para furibundos de Billy Wilder, y amantes de Anna Karenina; para homosexuales, heterosexuales, bisexuales y asexuados; ¿quién no ha tenido un agujero en su pecho al que encadena sus fantasmas favoritos? Puro teatro que se nutre de la literatura, del cine y de la televisión -en continuos homenajes y guiños que nos hacen volver a Bagdad Café, Vivien Leigh, Ingrid Bergman, o Sexo en Nueva York-. Uno de los personajes de "Camas y mesas" dice en un momento dado: "Eso no es buscar amor, eso es salir a la caza del unicornio". Precisamente, cazar el unicornio es lo que hace con cada una de sus obras el dramaturgo Emilio Williams. La sinopsis de esta obra podría ser: "Chico conoce a chico. Chica conoce a chico. Chico deja a chico. Chica deja a chico…", pero entre camas y mesas, amores imposibles y asesinatos pasionales, los cuatro personajes enfrentan pasado con futuro, recuperan anhelos y niegan realidades; transitan por sus amores cotidianos para encerrarse en la intimidad de los amores platónicos. Emilio Williams (Madrid, 1971). Su primera obra, ""Sonata a Strindberg"", se estrenó en Madrid en 2007. Desde entonces este espectáculo de cinco obras cortas ha sido producido en Salamanca, Nueva York y Baltimore. Su segunda obra es ""Si viví es por algo siempre pienso"". Ha escrito en inglés la obra ""The So-Amazing Brothers Murg""a. Su primer guión cinematográfico es ""Our Betters"", una adaptación de una obra de teatro de W. Somerset Maugham. Emilio Williams ha dirigido para la escena ""Tórtolas, Crepúsculo y Telón"", de Francisco Nieva. Durante 5 años tr abajó para el canal de noticias CNN en Atlanta y Washington. En Chicago fue crítico cultural para el Tribune."