Libros de Teatro, página 95 de 398

"Camas deshechas, mesas con copas medio vacías, cuadernos íntimos, legajos ajenos, el New York Times, constituyen el escenario de Camas y mesas, la obra de Emilio Williams ganadora del IV Premio El Espectáculo Teatral, un cóctel explosivo con reminiscencias de Manhattan, donde la comedia romántica se mezcla con la tragedia. Apta para gamberros y románticos empedernidos; para furibundos de Billy Wilder, y amantes de Anna Karenina; para homosexuales, heterosexuales, bisexuales y asexuados; ¿quién no ha tenido un agujero en su pecho al que encadena sus fantasmas favoritos? Puro teatro que se nutre de la literatura, del cine y de la televisión -en continuos homenajes y guiños que nos hacen volver a Bagdad Café, Vivien Leigh, Ingrid Bergman, o Sexo en Nueva York-. Uno de los personajes de "Camas y mesas" dice en un momento dado: "Eso no es buscar amor, eso es salir a la caza del unicornio". Precisamente, cazar el unicornio es lo que hace con cada una de sus obras el dramaturgo Emilio Williams. La sinopsis de esta obra podría ser: "Chico conoce a chico. Chica conoce a chico. Chico deja a chico. Chica deja a chico…", pero entre camas y mesas, amores imposibles y asesinatos pasionales, los cuatro personajes enfrentan pasado con futuro, recuperan anhelos y niegan realidades; transitan por sus amores cotidianos para encerrarse en la intimidad de los amores platónicos. Emilio Williams (Madrid, 1971). Su primera obra, ""Sonata a Strindberg"", se estrenó en Madrid en 2007. Desde entonces este espectáculo de cinco obras cortas ha sido producido en Salamanca, Nueva York y Baltimore. Su segunda obra es ""Si viví es por algo siempre pienso"". Ha escrito en inglés la obra ""The So-Amazing Brothers Murg""a. Su primer guión cinematográfico es ""Our Betters"", una adaptación de una obra de teatro de W. Somerset Maugham. Emilio Williams ha dirigido para la escena ""Tórtolas, Crepúsculo y Telón"", de Francisco Nieva. Durante 5 años tr abajó para el canal de noticias CNN en Atlanta y Washington. En Chicago fue crítico cultural para el Tribune."

En clave de farsa irreverente y escatológica, Luigi Malerba nos narra las desventuradas peripecias del marconde Belcebundio de Cagalanza, antiguo palafrenero que tras celebrar ventajosas nupcias con Bernarda, dilectisima hija del rey de Montecipoton, se vera avocado a afrontar el gobierno del feudo de Trespelotas, un pedazo de "tierra magra por naturaleza" enclavada en la region del Lacio y habitada por los subditos "mas esmirriados y ladrones del reino", que al verse obligados a comer literalmente palabras, se rebelaran contra el desmedido afan de requisa y expolio del feudatario y su corte guiados por el regordete Mingone de Escupitajo, una especie de Robespierre avant la lettre. Un fresco medieval agridulce de tonos rabelesianos que nos revela un mundo regido por la carnalidad y la materia donde el bestialismo y el canibalismo estan a la orden del dia y contra el que leyes y sermones, emblemas de la civilizacion y de la dignidad humana, chirrian revelando toda su inerme insuficiencia

Este libro está escrito a muchas manos; las de Diana Cristóbal Herrero, Sandra Dominique Moreno, Félix Estaire, María Cecilia Guelfi, Saladina Jota, Iñaki Oliver, Javier Pastor, Ricardo Salamanca Fernández y Alejandra Venturini, que han conjugado, durante nueve meses de escenas, diálogos y silencios, algunos de los verbos más difíciles y más necesarios para un escritor: desear, confiar, corregir y concluir. Sus comedias y tragedias, concebidas todas en el marco de la obra breve, son el resultado de un proceso de búsqueda personal, de escucha y cooperación, de indagación en el otro y lo otro, que nos recuerdan al último Stanislavski; ese que animaba a buscar más allá de los límites de la otredad.

José Manuel Corredoira Viñuela (Gijón, 1970), una de las voces más originales e innovadoras en lengua española del panorama teatral actual: la trilogía cómica Retablo de ninfas (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2010, nota prologal de Juan Goytisolo), formada por las piezas La prostituta apocaliptica, Lateinish Lexicon Vol. 1, y La muerte de Nikolai. Se trata de una obra inusitada en la literatura española contemporanea, tan dada a la autocomplacencia y a los caminos trillados. Obra escrita con profusion barroca y voluntad de permanencia, su lectura hara las delicias de todos aquellos que aman el arte literario con mayusculas.

íEl Rey agoniza! Se buscan incautos capacitados para realizar transplante de corazón a Pedro I de Castilla, El Cruel. Absténganse de presentarse aquellos elegidos mejores especialistas en medicina del Reino. En Entxu y Fa2, Pedro Santana, recurriendo al teatro del absurdo, realiza una crítica mordaz sobre la insostenible actualidad que adolece a nuestra sociedad, cuyos principales problemas son una estructura donde el trabajador, preparado más allá de sus funciones, ha de mantener a una cohorte de privilegiados inútiles, un sistema asfixiado por la burocracia y la manipulación mediática de todo ello.

Ricardo II pertenece a la serie de dramas históricos ingleses escritos por Shakespeare, drama en la que el genial autor británico va más allá de los avatares del juego político e indaga en el comportamiento de los hombres y en las razones de sus actos. Angel-Luis Pujante, catedratico de la Universidad de Murcia y reconocido especialista en la obra de Shakespeare, es autor de esta excelente traduccion, que ofrece arropada por un riguroso analisis de la base historica del drama y de sus singulares caracteristicas literarias. Narra los acontecimientos que tuvieron lugar a raiz de la usurpacion del trono por Ricardo en 1399 y el consiguiente advenimiento de la dinastia de los Lancaster. El drama gira en torno a la perdida, conservacion y conquista del poder, pero, a diferencia de las anteriores obras historicas. Su estilizado lenguaje, reflejo de la ceremonia y la pompa de la corte medieval, al dejar un resquicio para expresar el lamento, coexiste con el tono elegiaco y personal tan caracteristico de este drama.

Libreto y escenografía de la obra de José Ramón Fernández, dirigida por Javier G. Yagüe y estrenada en el teatro Valle-Inclan de Madrid. Historia de un crimen sin criminales, uno de esos crímenes de