Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 3 de 32

Losada incorpora a su colección Gran Teatro tres piezas magistrales de una de las mayores figuras del teatro estadounidense: Un delicado equilibrio (1966), Tres mujeres altas (1992) y La cabra o ¿qui

Qui ja ha llegit El diari d’Anna Frank podrà reviure, amb aquesta versió teatral, les emocions que desperta la tendra i terrible història d’una adolescent jueva, amagada durant dos anys, amb set pers

John Swallow Swift es un espía americano que desembarca en las islas Hébridas junto a su esposa, Mary, con una secreta misión: establecer contacto con la sociedad inglesa para tomarle el pulso en lo referente a la guerra de Independencia de Estados Unidos. La pareja se instala en Londres, donde se vera inmersa en un enredo politico que pondra a prueba tanto sus ideales como su amor, y en el que la simulacion es requisito de supervivencia. El doctor Samuel Johnson, monstruo intelectual y atento observador de la realidad, ejerce de maestro de ceremonias, siempre acompañado de su amigo James Boswell. Los Swift, idealistas y caoticos revolucionarios, portavoces de los aires de cambio del incipiente mundo nuevo, se enfrentaran a sus propias contradicciones de la mano del doctor Johnson, quien pondra a prueba sus capacidades morales e intelectuales. En un texto impregnado de sutil ironia, Chesterton construye una brillante alegoria de la nacion que nace, con su impetu y su inocencia. Juegos de poder, intriga y las emociones mas intimas hacen de esta obra un retrato de una sociedad, la de principios del pasado siglo, no tan diferente de la nuestra.

Obra de teatro maldita y prohibida, como su autor, que tuvo noticia de su estreno en Francia cuando estaba preso en la cárcel de Reading, y que nunca llegó a verla sobre un escenario, Salomé recoge el mito del personaje biblico que pide a Herodes la cabeza de Juan Bautista sobre una bandeja. Pero Oscar Wilde va mas alla de lo que lo habian hecho los pintores y poetas desde el Renacimiento: la convierte en simbolo del mal, y une su nombre a la lista de mujeres que, por sus deseos turbios y por su lujuria, condenaba la historia: desde Eva hasta Helena de Troya, la reina de Saba, Cleopatra, Lucrecia Borgia, Maria Estuardo... Transgresora de leyes biblicas, Salome simboliza sobre los escenarios la violacion de lo sagrado, una lubricidad ardiente, una inocencia astuta y desconcertante que la convertirian en una de las interpretaciones femeninas mas fuertes de la historia de la literatura. Por eso no pudo presentarse libremente en los escenarios ingleses hasta mas de medio siglo despues de la muerte de Wilde.

La bombilla que flota, la tercera obra de teatro de Woody Allen y la primera desde Sueños de un seductor, es una comedia agridulce que se desarrolla en una comunidad de clase media baja de Brooklyn en el año 1945.En cierto modo, esta pieza puede aparecer desconcertante dentro de la obra de Woody Allen, quien nos tiene acostumbrados a un humor elaborado y sutil, pero jamas tan amargo como en La bombilla que flota. ¿Sera porque el lector no puede evitar preguntarse si la situacion, a la vez dramatica y grotesca, que desmenuza aqui no es acaso una evocacion bastante fiel de alguna otra similar, vivida por el mismo ? En todo caso, la vision de un niño -que, en Recuerdos, es Woody Allen mismo- haciendo pases de magia con un globo que flota esta aun muy presente en la memoria de sus seguidores.Woody Allen cuenta aqui un fragmento de la vida insulsa y nada facil de Enid y Max Pollack, quienes, en la insalvable penuria en la que viven, luchan el uno contra el otro y los dos contra sus propias vanas fantasias de exito y bienestar, mientras su hijo, el posible futuro gran mago Paul Pollack, huye de su terror a la gente encerrandose en el mundo de magicas ilusiones de su cuarto.Aunque toca aqui un tema de extrema fragilidad, Woody Allen consigue, como siempre hacernos creer en sus personajes y compartir por lo tanto sus problemas.Como bien dice un celebre critico de teatro de Broadway, La bombilla que flota no esta solo destinada a los habituales seguidores de Woody Allen, sino tambien a todos aquellos que aman el buen teatro.

La visión ácida y crítica que Nikolái Gógol (1809-1852) tenía de la Rusia del zar Nicolás I, puesta de relieve en susHistorias de San Petersburgo -entre las que se cuentan relatos tan célebres como «

Llegado a la literatura justo en el momento en el que acababa el Simbolismo, y fallecido la víspera del advenimiento del Dadaísmo en París y del nacimiento del Surrealismo, Guillaume Apollinaire (18

Publicada en 1882, "Un enemigo del pueblo" no hace más que refrendar la actualidad de Henrik Ibsen (1828-1906), uno de los fundadores indiscutibles del teatro moderno. Autor de sólidas convicciones éticas, rebelde al corse de las tradiciones, las convenciones y las imposiciones sociales, "politicamente incorrecto" en su dia igual que hoy, la obra toca el delicado punto de la autentica representatividad de la democracia, sujeta en el mundo real a las presiones de los intereses politicos y economicos y de los variados instrumentos de que se sirven para perpetuar un poder que puede mudar su apariencia, pero que es siempre el mismo.Prologo de Juan Antonio Garrido Ardila

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este septimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1938 y 1939: "Vida de Galileo" y "Madre Coraje y sus hijos".Traduccion de Miguel Saenz

Jean-Luc Lagarce escribe Tan solo el fin del mundo en Berlín en 1990. Poco tiempo antes había recibido la noticia de que había contraído el VIH. Es imposible no relacionar este hecho fatídico con la escritura de la pieza. Sin embargo, no es una obra de autoficcion. Ni siquiera es una obra sobre la muerte o, desde luego, no solo sobre la muerte. El elemento central es la familia. Lagarce construye una de las obras mas emocionantes y enigmaticas de los ultimos cincuenta años. Una obra cumbre de la literatura contemporanea, no solo francesa sino europea, que retrata como pocas la zozobra de vivir y de saber que, tarde o temprano nuestras vidas, como las obras de teatro, tienen un fin. Decia Tarkovski que el arte no nace para transmitir ideas sino para calmar el dolor profundo de saber que vamos a morir. Prepararnos para ese transito. Y el propio Lagarce decia: Escribo para no estar solo. Ambos viajes estan presentes en esta pieza.

La obra de teatro que escribió Milan Kundera tras la invasión rusa de Checoslovaquia.«Los libros de Milan Kundera son tan divertidos, transparentes, experimentales y sofisticados que me hechizan por

El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen.En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

Eugene O'Neill (1888-1953), reconocido como el iniciador del teatro norteamericano, fue el primero en recoger las tendencias de la dramaturgia europea y crear un estilo propio y personal. Sin duda "Largo viaje hacia la noche" es la obra mas acabada de O'Neill. En ella los elementos formales y estructurales que constituyen el original modo de hacer de este autor encuentran su expresion mas perfecta. El propio O'Neill dijo de ella que era la mejor obra que habia escrito.

Acostumbrados a las farsas, cuadros festivos o dramas sentimentales habitualmente representados en la época, crítica y público no pudieron sino recibir con desconcierto e incomprensión los dramas sutiles e impregnados de lirismo de Anton Chejov (1860-1904), en que, bajo la quieta superficie de lo cotidiano, se ocultan angustias, penas, esperanzas e ilusiones frustradas que, vistas desde fuera, se nos antojan meros achaques de la vida comun y corriente, la carga impuesta al ser humano por el hecho de serlo. Estrenada en enero de 1901, "Las tres hermanas" tiene por protagonistas a tres huerfanas atrapadas en el ambiente anodino de una ciudad de provincias y dominadas por la figura de una mujer tiranica. "El huerto de los cerezos", por su parte, se centra en el conflicto entre la nostalgia del pasado y la esperanza de un futuro mejor.Traduccion de Juan Lopez-Morillas

Por su estilo, por su mirada y por el contenido de sus obras, Antón Pávlovich Chéjov (1860-1904) ocupa un lugar muy destacado dentro de la tradición literaria rusa del siglo XIX, ya que con él se cierra ese gran período dorado que hizo célebres las letras de su país. Platónov es su primera obra, escrita cuando apenas tenía diecinueve años. No fue publicada ni representada en vida del autor; el manuscrito fue encontrado en 1920 en un banco de Moscú, en la caja de seguridad de su hermana. Los lectores descubrirán en ella los rasgos y las características que cobraron forma más acabada en sus escritos posteriores. El film de Nikita Mijalkov, Pieza inconclusa para piano mecánico, basado en gran parte en esta obra, contribuyó para difundirla entre el público y la crítica.

Casa de muñecas, una de las obras más intemporales de Ibsen, narra el drama de Nora, una mujer ardiente y alegre que ante la incomprensión de su marido se encierra en sí misma, llegando a abandonar su hogar para convertirse en un ser consciente de su destino. La obra desató vivas polémicas en su época y fue juzgada como una toma de posición en favor de las ideas feministas. La dama del mar pertenece a la última época de la producción ibseniana, en la que cobra relieve la dimensión misteriosa de la realidad.

Creditors (1888) forma, amb El pare (1887) i La senyoreta Júlia (1888), una trilogia que és el croquis punyent d'un naufragi personal. Strindberg hi reflecta, d'una manera palpitant, la peripècia del seu primer divorci, l'aberració a què la conjugalitat redueix l'individu. Tres personatges, dos homes i una dona, es passen comptes de dos en dos. Cada un és el creditor inexorable que, a l'exigència despietada del deute, hi afegeix l'interès usurer d'anihilar l'altre. I com que cada personatge és, alhora, creditor i deutor, cada un acaba essent botxí i víctima. En aquesta pugna, els dos homes es perden escometent-se per la dona que diuen que estimen, però que, en veritat, únicament desitgen. Dissecada així per Strindberg, la relació conjugal es revela com una mera expressió de poder i de lubricitat, sota el control d'una dona que domina, si no l'escena, la situació. De retruc, l'autor ens serveix impulsivament una imatge, real i especular, de si mateix.