Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 7 de 33

Chesterton, gilbert k. (1874-1936); Ahlquist, dale; León varela, victoria «SHAW espoleó a Chesterton para que escribiera Magia, [que será publicado próximamente en esta misma colección] que obtuvo un

Fedra percibe su inclinación por su hijastro, Hipólito, pero la combate. Al ser informada equivocadamente de que Teseo, su marido, ha muerto, confiesa su amor a un horrorizado Hipólito. Este huye, pues su verdadero amor es Aricia. Y ahi se desencadena la tragedia, ya narrada en el Hipolito de Euripides y tambien por Seneca.Jean Racine (1639-1699) es considerado uno de los tres grandes dramaturgos franceses del siglo XVII, junto a Corneille y Moliere. Fue miembro de la Academia francesa e historiografo de Luis XIV. Escribio sobre todo tragedia (Fedra, Andromaca, Britanico, Berenice, etc.), a veces de contenidos biblicos (Esther, Atalia), y tambien alguna comedia (Los Litigantes).

*Extracto de una entrevista, por parte del autor, realizada en Paris el año 2022, a un activista homosexual, -cuyo nombre no será señalado aquí de acuerdo a su decisión de anonimato- exiliado durante dictadura militar chilena en 1978 y torturado debido a su orientacion sexual. La frase* se refiere a la orden de un militar para declarar la persecucion de el, de su novio y del perro de ambos, mientras permanecian escondidos en un mueble de la habitacion.

Estrenada el 30 de enero de 1930 en Leningrado y el 16 de marzo en Moscú, esta obra será la última de Maiakovski, y el motivo directo de su suicidio pocos días después, el 14 de abril.Su sátira del burocratismo, de la charlataneria, la fanfarroneria o del oportunismo que el sistema sovietico venia propiciando, redoblada su critica con un complejo y futurista juego de espejos, no fue bien recibida ni por el publico ni por la critica ni por las autoridades.

Virginia Woolf, figura clave del feminismo internacional y una de las mentes más brillantes y revolucionarias del siglo XX, escribe esta refinada parodia del género biográfico y sátira brutal del sexismo en 1928, en la que su protagonista, Orlando, se convierte en uno de los personajes de ficcion mas iconicos y deslumbrantes de la literatura. A pesar de vivir mas de trescientos años, solo envejece hasta los treinta y seis. Pero la idea de temporalidad no es la unica transgresion en la historia. Orlando un dia se acuesta y por la mañana se levanta transformado magicamente en mujer.

Ambientada en los años ochenta, apenas una década después de la caída de la Dictadura de los Coroneles, Vacaciones en Uranópoli es una comedia negra o de suspense, según la define su propio autor, Yorgos Maniotis. Los personajes de la obra viven con desencanto unos tiempos de los que esperaban mas o quizas algo distinto y que, para su desgracia, les han defraudado, tal vez porque sus expectativas eran de algun modo irrazonables. El paralelismo que cabe trazar con los sentimientos de muchos de quienes efectivamente vivieron la transicion española, y que tambien ha recibido forma literaria y cinematografica, es a todas luces innegable. Sin embargo, en la obra de Maniotis el desengaño politico se plasma acompañado de un componente existencial que nos hace preguntarnos si no es el tiempo, el inevitable paso del tiempo, el que en verdad nos hunde en la melancolia.

Última o, mejor, penúltima prueba -siempre será la penúltima porque habrá muchas en el futuro- del gran talento teatral de la corporación 'Fo-Rame'. Aquí es tratado con talante lúdico y didáctico, y con un 'superobjetivo' liberador de nuestras represiones y topicos, el tema del sexo humano. Esta obra esta triunfando en muchos escenarios del mundo.

Durante el reinado de Felipe II, el príncipe Carlos, heredero del mayor imperio de la historia, vive sumidoen el desánimo ya que la mujer que ama está casada con otro. Conquistarla no sólo supondría romper los vinculos del matrimonio, sino tambien contravenir las leyes naturales, ya que ese otro es el mismisimo rey, su padre.Don Carlos es una tragedia amorosa en la que se suceden las intrigas con la sublevacion de los Paises Bajos como telon de fondo. Esta obra, fruto de uno de los mayores talentos del teatro aleman y universal, sirvio de inspiracion para la famosa opera de Verdi de mismo nombre, y constituye un fascinante canto a la amistad, el amor y la libertad humana.

En un salón de una villa deshabitada, hay un diván, y varios sillones. Una ventana deja pasar la luz invernal. Se oye el ruido del mar. La luz del invierno es brumosa y sombría. Allí están un hombre y una mujer. Nuestra presencia los deja indiferentes. Estan de pie, recostados en las paredes, en los muebles, como agotados. No se miran. En el salon hay dos bolsas de viaje y dos abrigos, pero en diferentes sitios. Han llegado por separado. Se diria que tienen treinta años; se dirian que se parecen. Un hombre y una mujer, hermano y hermana, una tarde de invierno vuelven a encontrarse en una villa que el padre de ambos habia comprado el año del nacimiento de la joven. La villa y la joven se llaman Agatha. Alli, en ese lugar que roza el mar, los dos hermanos han pasado muchas vacaciones; y alli, en ese lugar cargado de presencias, los dos se encontraron en el amor y en el deseo, un deseo mas fuerte que el amor. Ella tenia quince años, y el, diecinueve.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este octavo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye tres piezas escritas entre 1939 y 1949: El interrogatorio de Luculo, El alma buena de Sezuan y El señot Puntilla y su criado Matti.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: La evitable ascension de Arturo Ui y Las visiones de Simone Machard.

Actor y director Jonathan Moore escribe esta obra dramática a Ignacio de Lolyola. Un texto que presenta el cambio radical del santo. Da a conocer un joven hedonista, ambicioso, exaltado, mujeriego sobre el que desata un cambio radical interior. La expresion de una converison tras una lucha interior.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este decimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1943 y 1945: Schweyk en la segunda guerra mundial y el circulo de tiza caucasiano.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este duodecimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye ocho Piezas en un acto escritas entre 1919 y 1939.

A más de cien años de su muerte aparece la silueta de Alfred Jarry, ávido de ejercicio físico y de nuevas sensaciones. La bicicleta, así como la absenta o el revólver, es una continuación natural de la mascara de Ubu que Jarry llevo toda su vida. Esta obra recoge los escritos velocipedos de Jarry.

Sobre las tablas tres hombres: un narciso, un conservador, un tibio. Irrumpe en escena una pintura moderna, provocativa, indescifrable y cara. Así es ella, igual de blanca que las gelidas rubias de Chandler a las que nadie puede acercarse demasiado porque se encuentran lejos, siempre distantes, sumidas en la lectura de La tierra baldia u otra obra semejante. Por supuesto, la logica tribal que rige la amistad del cerrado grupo de observadores convertira la nueva pieza en el enemigo perfecto.El dialogo se enredara entonces como una espiral para remover las aguas limpidas de una amistad que pronto se enturbia con los rencores, miedos y ansiedades que van aflorando a la superficie. De este modo, mucho mas que cuestionar el mercado o sopesar como se adquiere el gusto, Arte trata sobre todo aquello que no nombra directamente. Y me recuerda que hablar de pintura es la forma mas rapida de conocer a la gente y que el arte es el detector de mentiras mas eficaz.Maria GainzaIlustracion de cubierta Antrios