Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 7 de 32

Por diferentes motivos, Conan Doyle tuvo al idea de convertir las aventuras de su personaje más exitoso en una obra teatral. En esta obra nos encontraremos a una serie de personajes que buscan denodadamente un paquete con uso documentos, los cuales comprometen a un miembro de la alta clase ondinense

Stefan Zweig escribió esta obra de teatro entre la primavera de 1915 y principios de 1917, en plena Primera Guerra Mundial. Pacifista acerrimo, escogió la figura de Jeremías, el profeta judío que predicaba en vano, para encarnar el tragico papel del "derrotista", como tildaban los enardecidos patriotas partidarios del conflicto belico a aquellos que, como Zweig, defendian la importancia de llegar a un entendimiento entre las naciones. El autor plasmo en Jeremiasuna de sus obras mas personaleslos ideales humanistas que defendio durante toda su vida.

LA ANUNCIACIóN A MARíA es un libro del autor PAUL CLAUDEL editado por EDICIONES ENCUENTRO. LA ANUNCIACIóN A MARíA tiene un código de ISBN 978-84-1339-019-2, de la colección ENCUENTRO LITERATURA y con

En Tres versiones de la vida (2001), dos matrimonios bien situados, cultos, conocedores y practicantes de las convenciones, se ven impelidos a abandonarlas en el transcurso de una cena improvisada a base de aperitivos; pero las humillaciones que se suceden pueden ser de distinto signo o podrian no serlo en absoluto: la obra ofrece, ingeniosamente, tres variaciones sobre la misma situacion. En Una comedia española (2004), una chejoviana reunion familiar incluye, entre sus rutinas, secretos contados a voces y crisis de ansiedad, mientras los actores que la interpretan dan su propia version de los personajes y de lo que el autor les exige ("El actor que no quiere aniquilar al escritor esta jodido", dice uno de ellos). Ambas obras, que aqui presentamos en las excelentes versiones de Natalia Menendez y Fernando Gomez Grande que se utilizaron para su estreno en España, son puro universo Yasmina Reza. Un teatro en el que los personajes, a pesar de sus pequeñeces burguesas, siempre se preguntan si la vida lleva a alguna parte, sin encontrar una respuesta que los instale en la esperanza, ni tampoco en un comodo pesimismo.

Losada incorpora a su colección Gran Teatro tres piezas magistrales de una de las mayores figuras del teatro estadounidense: Un delicado equilibrio (1966), Tres mujeres altas (1992) y La cabra o ¿qui

Las tres obras de teatro más importantes de Gógol en una nueva traducción y en un solo volumen, con textos inéditos de Jan Kott, el crítico Vissarión G. Belinsi y el escritor Andréi Biely. El estreno de El inspector en abril de 1836, delante delzar y de toda la corte imperial, puso en una situacion tan delicada a Nikolai V. Gogol que el mismo creyo conveniente echar tierra de por medio y emigrar a Roma. El casamiento une a un tipo superfluo e indeciso y a un factotum insolente en un proyecto de boda que nunca llega a realizarse y, Los jugadores, que enarbola una rica trama de engaños en la que los embaucadores son a su vez embaucados, parece casi anunciar a David Mamet. Estas tres obras se reunen aqui acompañadas de textos reveladores de Jan Kott, del critico Visarion G. Belinski y del escritor Andrei Biely.

Desde su infancia, Byron estuvo obsesionado con la tragedia de los dos hermanos, Caín y Abel. Sobre todo le indignaba el terrible castigo soportado por aquel fratricida, predestinado por Yavé a matar a su hermano Abel. Esto le sirvio para ilustrar la miseria de la presunta libertad humana y las despiadadas injusticias de Yave.

Copn esta nueva entrega, Editorial Losada continúa la publicación del teatro de uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX. El presente volumen reúne una pieza casi desconocida y una de las más

Ambientada a Nova York en temps de les eleccions presidencials del 2016, tres decades despres de l& x02019;esclat de l& x02019;epidemia de la sida, "L& x02019;herencia" presenta un mosaic d& x02019;histories interconnectades entre homes homosexuals de diverses edats i classes socials per explorar que devem a qui va viure, estimar i patir abans que nosaltres. L& x02019;obra segueix la historia d& x02019;Eric i Toby, una parella amb visions diferents sobre l& x02019;amor i el compromis, mentre les seves vides s& x02019;entrecreuen amb personatges mes grans i mes joves que carreguen el pes del passat, la recerca d& x02019;identitat i el desig de construir un futur. La peça de Matthew Lopez, inspirada lliurement en la novel·la "Howards End" d& x02019;E. M. Forster, posa el focus en la transmissio, el llegat i la connexio entre generacions. Èpica, sensual i commovedora, ha estat aclamada internacionalment, multipremiada i considerada per la critica com l& x02019;obra nord-americana mes important del segle.

Una madre y sus tres hijos huyen del Líbano, inmerso por entonces en una guerra civil, para asilarse en París. Su marido, obligado a quedarse en Beirut por motivos profesionales, no sabe si podrá reunirse con ellos. El menor de los hijos, de apenas diez años, se llama Wajdi Mouawad, testigo mudo de como el exilio fue aniquilando por dentro a la persona que le era mas querida, su madre, una mujer formidable, compleja, inteligente, de fuerte caracter, que, como tantos desterrados, paso los años siguientes pendiente del telefono y viendo por la television como la apisonadora de la guerra trituraba su pais, su ciudad, su barrio, su casa y a su gente.Lejos de la atmosfera linguistica donde Mouawad nacio lo que, como escritor, durante mucho tiempo, le ha impedido nombrar en su lengua materna cierta realidad y consciente de la fragilidad de la memoria, en esta obra despliega por medio de una escritura entre forense y onirica, hilando lo decible con lo indecible, una ficcion en la que los ojos de un niño desvelan la violencia del exilio que vivio su madre, Jacqueline, junto a sus hermanos a lo largo de cinco años en aquel piso real, ubicado en el distrito quince de Paris. Madre forma parte, tras los monologos Seuls y Surs, del ciclo Domestique, en el que Mouawad, bajo la conviccion de que ninguna vida es anonima, muestra la interseccion de la historia de una familia en el exilio con la Historia misma. Inedita hasta ahora en castellano, la presenta edicion, traducida por Coto Adanez, contiene ilustraciones del propio autor. Este es el laboratorio en el que me ha metido la vida, el del exilio, la guerra, las lenguas que no son tuyas. El exilio ha sido un lugar de un sufrimiento atroz, pero tambien paradojico. Me rompio en dos y, a la vez, me salvo la vida. Wajdi Mouawad en una entrevista a Alex Vicente, El Pais, 20 de enero de 2024.

La colección Gran Teatro de Losada enriquece su catálogo con tres piezas fundamentales de Heiner Müller, uno de los mayores dramaturgos en lengua alemana: Máquina Hamlet (1977), Cuarteto (1980) y Medeamaterial (1982), admirablemente traducidas por Gabriela Massuh y por Claudia Baricco. Máquina Hamlet es una reducción radical del gran drama shakespeareano, que arroja una mirada feroz sobre la realpoütík contemporánea. Cuarteto, a través de la duplicación escénica de los célebres protagonistas de ¿as relaciones peligrosas, realiza una crítica de la violencia política y de la victimación del otro. Medeamaterial propone un desglose no menos drástico de la tragedia de Eurípides para reflexionar crudamente sobre los efectos de la autodestrucción a la que la humanidad se somete a través de la historia. Müller extrema las posibilidades de su dramaturgia a partir del desmantelamiento del teatro de diálogo tradicional y de la irrupción de extensos monólogos cargados de resonancias oníricas. Pero, por sobre todas las cosas, despliega una propuesta que continúa ejerciendo una influencia decisiva en las artes escénicas.

Editorial Losada incorpora a su colección Gran Teatro cuatro piezas fundamentales del gran dramaturgo sueco August Strindberg: El padre (1887), Los camaradas (1888), La Señorita Julia (1888) y Acreedores (1888-1890). Impregnadas de la perspectiva cientificista del naturalismo, estas obras lo trascienden, a partir de la singular lucidez del escritor, quien llegó a escribir al respecto: "¿No es posible una emancipación del arte, un renacimiento, una liberación de las terribles reglas que están empezando a hacer desgraciada a la gente, las cuales quieren convertir el teatro en un foro político, una escuela dominical o una iglesia? ¡Quizá! Podemos tener un teatro donde uno pueda estremecerse ante lo más horrible y reír ante lo ridículo: donde uno pueda verlo todo y no ofenderse si ve lo que está escondido tras los velos teológicos y estéticos; donde se rompan las leyes de los convencionalismos. ¡Podemos tener un teatro donde uno tenga libertad para todo, excepto libertad para carecer de talento, ser hipócrita o ser tonto! ¡Y si no tuviéramos tal teatro, probablemente procuraríamos hacerlo nacer de cualquier forma!"

Este tercer volumen de la colección Gran Teatro dedicado a August Strindberg incorpora el sombrío drama La danza de los muertos (1901), fiel reflejo de las obsesiones del autor (amor y matrimonio, vida-muerte, conflictos personales y padecimientos de conciencia). Las Obras de cámara: Tormenta, El solar quemado, La sonata de los fantasmas y El pelícano las escribió Strindberg en 1907 para el Teatro íntimo, que fundó con el joven director A. Falck. Para él precisamente concibió estas audaces "obras de cámara" que desconcertaron a la crítica y al público, por tratarse de piezas en un solo acto en las que quedan borrados los perfiles de sus dramatis personae.

El escritor Franz Werfel, nacido en Praga en 1890, adscrito tradicionalmente a la corriente literaria del expresionismo, fue un fugitivo del terror nazi por judío y por poeta decadente. En 1937, sin saber que el podria llegar a ser uno de los beneficiarios, habia suscrito la creacion de lo que hoy dia se llamaria un "fondo colaborativo" para el mantenimiento del numeroso grupo de escritores alemanes que habia caido bajo la proscripcion de los ideologos nazis. En 1938, tras la anexion alemana de Austria, huyo a Francia para posteriormente exiliarse en los Estados Unidos.En "La tentacion", ahonda en lo subjetivo trasladandose a un plano simbolico en el que se establecen dialogos con las fuerzas cosmicas, y huye de lo social en busca de esa segunda y autentica realidad: "Juarez y Maximiliano", drama historico, conserva la verdad historica de forma fidedigna para reconstruir los hechos del corto episodio de los Habsburgo en Mexico y plasmarlos en su pieza teatral.

Después de muchos años de ausencia, Louis regresa al pueblo donde nació para visitar a su familia. Allí se reencontrará con su madre, su hermana Suzanne, su hermano Antoine y la mujer de este, Catherine. Aunque Louis tiene la intencion de anunciar que esta muy enfermo y que va a morir de forma inminente, su llegada provocara el resurgimiento de recuerdos del pasado y de tensiones familiares latentes. Traducida a mas de una veintena de idiomas, 'Tan solo el fin del mundo' es considerada la obra maestra de Jean-Luc Lagarce, el autor contemporaneo mas representado en Francia.

Quizá algo que nadie puede negarle a Arthur Miller es haber sido una de las grandes voces críticas del siglo XX, de los pocos que han sido consecuentes con la idea de que el teatro debe ser un lugar desde el que se remueven y azotan conciencias y se analiza la manera en que vivimos. Pero Miller nunca recurre a sermones y convierte siempre la "percepcion moral" en forma dramatica a traves de personajes claramente individualizados. Testigo de excepcion de hechos importantes del siglo XX, la Gran Depresion de los años 30, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fria, el maccarthysmo, la guerra de Vietnam, el derrumbe del comunismo e incluso la caida de las Torres Gemelas, sobre todos ellos ha expresado su punto de vista desde la creacion dramatica o desde sus escritos teoricos o periodisticos."La muerte de un viajante" esta unanimemente considerada la obra cumbre de Arthur Miller. La fuerza de la historia reside tanto en lo que cuenta como en la manera de contarlo. La obra nos relata las ultimas veinticuatro horas en la vida de un viajante de sesenta y tres años llamado Willy Loman, con un magistral retrato de unos personajes que, siendo portavoces de una epoca, son por encima de todo unicos y singulares, en una atmosfera onirica, inquietante y emotiva.

Publicada por primera vez en castellano cuando se cumplen más de tres décadas de su estreno, La noche en que Larry Kramer me besó es un vibrante monólogo semiautobiográfico en el que el actor, director y dramaturgo David Drake nos relata su viaje de autodescubrimiento como hombre gay a la vez que describe los devastadores efectos de la crisis del sida, que asolo a la comunidad LGTBIQ+ en la decada de los ochenta.El autor aprovecho la ira y la frustracion que dominaron el movimiento ACT UP y el impacto que le produjo ver sobre el escenario Un corazon normal (The Normal Heart) de Larry Kramer para escribir su propia obra activista, que interpreto en su estreno en el Perry Street Theatre de Nueva York en el mes de junio de 1992, unos dias antes de su cumpleaños y del aniversario de los disturbios de Stonewall.La noche en que Larry Kramer me beso permanecio en escena durante un año entero, lo que la convierte en uno de los monologos mas longevos de la Gran Manzana. Ha sido objeto de medio centenar de montajes en todo el mundo y se ha traducido, entre otros, al frances, griego y portugues. En el año 2000 fue adaptada al cine por Tim Kirkman y protagonizada por el propio autor.

Compuesta en el ambiente prebélico de los años treinta, Angélica anticipa el drama de las democracias que resisten frente al totalitarismo que asola Europa. El argumento gira alrededor de un tirano que pretende ejercer el derecho de pernada en la noche de bodas de la bella Angelica; corre en su auxilio Orlando, un desconocido que despierta conciencias y lidera la revolucion contra el regente. Sin embargo, su heroismo desenmascara tambien el temor de los ciudadanos a ser libres y las oscuras razones que sustentaban al tirano en el poder, por la mera conveniencia de cada una de las clases sociales. Asi, el amor juvenil entre Orlando y Angelica, atrapado en una trama de intereses e insidias politicas, se encuentra abocado a una tragedia teñida de ironia y desesperacion. Leo Ferrero nos dejo esta obra maestra, heredera de la Comedia del Arte, tras su temprana desaparicion en el exilio. La presente edicion recupera la traduccion hasta ahora inedita realizada por Cipriano Rivas Cherif en 1937 para la compañia de teatro de Margarita Xirgu, que fue representada con motivo del homenaje a Garcia Lorca en los escenarios de Montevideo y Buenos Aires, cuando ya sonaban los tambores de la guerra civil española.