Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 8 de 32

La violencia de género, la gestación subrogada o la persecución política quedan reflejadas en estos textos que ofrecen una visión lúcida y despiadada del mundo.John y Joe (1972) es probablemente la mas popular y representada de sus obras teatrales. Dos compañeros de infortunio ven como un simple decimo de loteria puede cuestionar su amistad. Pero, ¿a quien pertenece ese dichoso decimo?La llave del ascensor (1977) es el relato de una extraña historia de amor contada por una mujer encerrada en un castillo que interpela al que la escuche.Pasa una rata (1972), la primera de sus obras teatrales, es una comedia kafkiana marcada por el recuerdo de los procesos politicos. Un juez en plena crisis de conciencia revive su juventud y plantea un juego que mas tarde profundizara en la trilogia Claus y Lucas: el del desdoblamiento.La hora gris o el ultimo cliente (1975) transcurre en una miserable habitacion donde se encuentran una mujer, quizas prostituta, y un hombre, probablemente ladron. Al principio la relacion estaba clara entre ellos: solo habia sexo. Ahora ya solo quedan sueños rotos, ilusiones perdidas y remordimientos, un juego de amor y odio al que se siguen entregando.

El Monstruo (1974). Un monstruo ha caído en la trampa. Tras el temor y el pánico de los primeros instantes, los habitantes del pueblo, embriagados por el perfume de las flores que crecen sobre el lomo del Monstruo, se someten gustosos a su influencia.La carretera (1976). La Tierra esta cubierta de carreteras. ¿A donde llevan? ¿De que sirven las direcciones? ¿Hay salida?La epidemia (1975). Un pueblo esta en cuarentena por una extraña epidemia de suicidios. Un chico rescata a una joven que ha encontrado colgada en el bosque, pero la joven no quiere ser salvada.La expiacion (1982). Un ciego toca la armonica. Un sordo se saca unas monedas como tragafuegos. Ambos comparten la misma cama caliente en casa de una vieja usurera. Sus vidas son miserables pero, ¿merecen compasion?

Prohibidas por los gobiernos estalinistas y auténtico objeto de culto clandestino entre los círculos de la cultura checa de los últimos treinta años, las piezas teatrales reunidas en esta antología constituyen un testimonio unico de la crisis del hombre inmerso en un sistema basado en el atropello de las libertades. La experiencia vital de Havel, desde los años que precedieron a la Primavera de Praga hasta la revolucion de terciopelo que en el umbral de 1990 provoco la caida de los comunistas, sirve de hilo conductor del corpus seleccionado: su activismo politico, su encarcelamiento, su condicion de marginado en el mundo deshumaniado y grotesco del totalitarismo, son la materia concreta que Havel, forjado en la rica tradicion teatral del siglo XX -del teatro epico, politico, del absurdo, existencial... -sabe transformar en arte intemporal para reflexionar sobre los conflictos del hombre y su circunstancia: la perdida de sentido del lenguaje, la imposibilidad de la comunicacion, la lucha del ser humano por salvar su identidad en un mundo que lo cosifica, su alienacion su desolacion...

Ha escrito J. W. von Goethe: "Las muchachas y los muchachos de Klinger son libres y encantadores; sus jóvenes, ardientes; sus hombres, sencillos y sensatos; y las figuras que representa desfavorablemente no son demasiado exageradas. No le falta alegria y buen humor, ingenio y felices ocurrencias. Dispone de alegorias y simbolos. Sabe entretenernos y complacernos, y el goce seria mas puro si sus alegres y sustanciales bromas no se ensombreciesen aqui y alla por obra de sus amargas malas intenciones. Pero esto es precisamente lo que hace de el lo que es" Ha escrito J. W. von Goethe: "Las muchachas y los muchachos de Klinger son libres y encantadores; sus jóvenes, ardientes; sus hombres, sencillos y sensatos; y las figuras que representa desfavorablemente no son demasiado exageradas. No le falta alegria y buen humor, ingenio y felices ocurrencias. Dispone de alegorias y simbolos. Sabe entretenernos y complacernos, y el goce seria mas puro si sus alegres y sustanciales bromas no se ensombreciesen aqui y alla por obra de sus amargas malas intenciones. Pero esto es precisamente lo que hace de el lo que es"

El 17 de mayo de 1968 siete hombres y dos mujeres irrumpieron en la oficina del servicio de reclutamiento militar de la localidad de Catonsville, en el condado de Baltimore (Maryland) para protestar contra la guerra de Vietnam. En cuestion de unos pocos segundos, y ante el estupor de las funcionarias alli presentes, comenzaron a vaciar el contenido de algunos archivos en unas papeleras de metal y salieron corriendo al aparcamiento que habia en el exterior, donde prendieron fuego a los expedientes de movilizacion que contenian los ficheros despues de rociarlos con napalm casero; luego, se santiguaron y se pusieron a rezar, mientras esperaban la llegada de la policia.Los nueve de Catonsville fueron detenidos, juzgados y condenados a prision. Uno de ellos, Daniel Berrigan, escribio este libro dando testimonio de aquel juicio.Pararan o no la guerra, los nueve de Catonsville fueron todo un simbolo en aquellos momentos, y aunque desde entonces han pasado casi cuarenta años, continuan vigentes las mismas cuestiones que quisieron denunciar con su accion: la guerra, el racismo, la pobreza... Por eso, esta pequeña obra sobre los limites de la obediencia y el significado y las contradicciones de la desobediencia sigue conservando todo su sentido.

Strindberg puso el subtítulo de «comedia» a Crímenes y crímenes, pero en un sentido casi dantesco del término. En efecto, en esta obra, lo que vive el protagonista, el dramaturgo Maurice, es un infie

G. K. ChestertonLa lectura de Magia depara la felicidad a quien admite gustoso el portento de la vida. Una comedia fantástica del creador del Padre Brown y Herejes. “Repetiré públicamente mi desafío;

H. C. Andersen transformó por su cuenta toda la prosa nórdica. No en sus novelas ni en sus piezas dramáticas. Lo hizo en sus cuentos. Ese estilo a sacudidas, rítmico, lógicamente irracional, peligroso, extraordinariamente vivo, nacido de la lengua hablada, rompio toda la gran tradicion de la prosa nordica Andersen fue el genial pionero que abrio el camino a una nueva prosa. Tendria muchos discipulos. August Strindberg aprendio a escribir su prosa en Hans Christian Andersen: muchas veces lo ha testimoniado y es facil comprobarlo si se observa con atencion. El a su vez creo nuestra prosa sueca moderna. Habia elegido el mejor modelo posible. El señor Andersen tenia dos idiomas. Uno sacado del pueblo, de su propia vida, de la lengua hablada, y de su inimitable sentido del ritmo. Ese idioma lo convirtio, para su asombro, en una celebridad mundial. El creia que los cuentos no eran literatura de verdad. No eran arte. El otro idioma, el del buen gusto, el elegante, era el que utilizaba en sus tozudos intentos de ser mundialmente conocido. Un idioma, si, eso es, completamente muerto.. Fragmento de "De la vida de las lombrices"

Estrenada el 24 de junio de 1917 en París, Las tetas de Tiresias fue recibida como una farsa irreverente por un escandalizado público conservador, pero a la vez fue considerada como una pieza paradigmática por un reducido grupo de iniciados. Subtitulada Drama surrealista en dos actos y un prólogo, fue publicada por Èditions Sic unos meses después, en enero de 1918, con el añadido de un Prefacio en el que Apollinaire desarrollaba su concepción surrealista del teatro. Por varios motivos, estamos ante una obra singular por ser la obra fundacional del surrealismo, por su temática reformadora que se sale de lo ordinario, y también por rara, ya que forma parte de la escasa producción teatral de Apollinaire, valorado especialmente como poeta.

El inspector de Nikolái Gógol es una de las más brillantes comedias de la dramaturgia universal. Su actualidad es tan absoluta que todos los años se la representa con éxito de público en los grandes escenarios del mundo.Aunque los hechos transcurren en la Rusia del XIX, todos nos vemos reflejados en sus personajes: politicos, funcionarios, empleados, ricachones, hosteleros, mujeres maduras y jovenes trepadores, etc. como si los hechos sucedieran en cualquier pueblo de la España autonomica.Con El inspector podemos reirnos de nuestras miserias sociales y de la hipocresia que ponemos cada dia en escena al salir a la calle. No somos mas que un personaje de esta farsa genial de Gogol, que cada dia tiene mas vigencia y actualidad.

Brick Pollitt, antic jugador de rugbi, ara deprimit i alcoholitzat, i la seva dona Margaret Maggie la Gata són els preferits del pare d´ell, un vell terratinent a qui els parents amaguen que està a l

Mort accidental d?un anarquista és una obra de teatre satiricopolítica de Dario Fo que va estrenar-se el desembre del 1970, coincidint amb el primer aniversari de la mort de Giuseppe Pinelli, un anarquista que va ser detingut per la policia i acusat de l?atemptat de la Piazza Fontana de Mila i que va morir despres de precipitar-se des del quart pis de la comissaria on estava sent interrogat. Oficialment, es va tractar primer d?un suicidi i despres d?una caiguda accidental. L?obra de Fo s?inspira en aquests fets i en una situacio semblant que havia ocorregut a Nova York el 1921, i ens convida a reflexionar sobre la repressio policial i la distorsio de la realitat per part dels poders publics mitjançant el personatge d?un boig entenimentat que es troba detingut a la comissaria de policia per impostor i que, amb el seu enginy i lucidesa, acaba desmuntant el fals relat policial del suicidi de l?anarquista.

Caryl Churchill ha reinventat la forma dramàtica amb una mirada extremament lúcida sobre les ansietats i les contradiccions dels nostres temps. Coneguda per les seves posicions feministes i de denúnc

Aquest volum recull una selecció de peces de teatre jove, sorgides de la ploma d𠆚lguns dels autors més significatius de la dramatúrgia alemanya contemporània: Qüestió d’honor, de Lutz Hübner (2005)

Max Frisch es uno de los intelectuales más leídos, traducidos, representados, interpretados, alabados y criticados del siglo XX. Este éxito del autor en todos los sentidos se debe no sólo a su genialidad como creador, y a su faceta de novelista y dramaturgo, sino tambien a su alto grado de compromiso social que manifesto durante toda su vida a traves de sus composiciones literarias y de sus apariciones en publico.Don Juan o El amor a la Geometria es una genial parodia del personaje clasico: al burlador de Frisch no le importan en absoluto las mujeres, lo que le interesa de verdad es la Geometria, un mundo puro, claro y nitido, en oposicion al alma femenina. Andorra se dispone, en cambio, como una especie de parabola: una sociedad cerrada cuyos individuos forman un colectivo que alcanza limites insospechados de brutalidad y destruccion.

Thornton Wilder ganó su primer premio Pulitzer en 1927 por "El puente de San Luis Rey". "Nuestra ciudad", de 1938, y "Por un pelo", de 1942, le valieron otros dos premios Pulitzer. En "Nuestra ciudad", se enfrenta al drama de "la vida de una pequeña ciudad frente a la vida de las estrellas", un drama que consiste en "encontrar un valor por encima de cualquier precio para los acontecimientos mas pequeños de nuestra vida diaria".

"El crisol" puede enmarcarse en la categoría de teatro político, por un lado, y teatro histórico, por otro. Ambientada en las colonias inglesas en el Nuevo Mundo, a finales del siglo XVII, la obra no habria sido escrita de no ser por otro momento historico: lo que dos siglos y medio despues estaba aconteciendo en Estados Unidos y en el resto del mundo, justo en los albores de la conocida como Guerra Fria. Otra "caza de brujas", la que tuvo lugar a principios de los años 50 del pasado siglo, sin duda una de las mas conocidas, que el propio Miller sufrio y durante la que escribio "El crisol".Los acontecimientos que se produjeron en Salem, Massachusetts, en 1692, durante los cuales casi doscientas personas fueron acusadas de practicar la brujeria, y que terminaron con la ejecucion de varios inocentes, son una manifestacion perversa del panico de las autoridades ante la perdida de poder y su empeño por restaurarlo. Lo que empezo siendo un juego de niñas termino convirtiendose en un instrumento para hacer volver a los colonos al redil de la fe y las buenas costumbres, estableciendo una suerte de imperio del terror. El paralelismo entre Salem y los albores de la Guerra Fria figura en el mapa de nuestra conciencia historica gracias a la obra del genial dramaturgo norteamericano.