Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 8 de 32

Toda la obra dramática del premio Nobel de literatura portugués reunida en un solo volumen por primera vez en español: una perfecta combinación de ideas plenamente vigentes y maestría literaria.«La

L?obra de Martin Crimp, un dels autors teatrals contemporanis més representants arreu del món, presenta una visió fosca i enigmàtica de les relacions humanes i dels valors de la societat occidental c

Les dones negres en situacions de violencia se situen al centre de les dues obres que presentem en aquest volum. A qualsevol (2008), una jove comença a explicar-nos en temps present la quotidianitat d?un dia ordinari a la seva familia fins que assassinen el seu germa al carrer amb un ganivet i la situacio ens confronta amb els prejudicis racials. A tara (2013), tothom es creu amb dret a dir a l?Elayne que hauria de fer i deixar de fer, que hauria de pensar, amb qui hauria de parlar i on hauria d?anar; intuim, darrere de cadascuna de les paraules, un subtext de dolor i profunda angoixa. debbie tucker green (amb minuscules per decisio de la mateixa autora) es una de les veus mes rellevants i innovadores de la dramaturgia britanica actual, inedita fins ara en catala. La seva escriptura es poetica, ritmica i rabiosament politica.

Puños narra la lucha por la reconquista de una misma. La trama se va desvelando como un edificio construido de manera que toda su parte interior se pueda ver desde un solo punto. Es decir, una especie de panoptico que permite observar, a modo de partitura, una historia de amor toxica, desde el momento inicial del encuentro hasta la ruptura, contada desde la perspectiva de una mujer que busca un sentido a la relacion que ha vivido. Tres voces (Tu, Yo, El) con sus respectivas fugas y choques que hacen latir corazones, palabras y cuerpos en cinco movimientos cardinales: Oeste, Norte, Sur, Puntos y Este.

Punk Rock es la historia de siete jóvenes de Stockport (Inglaterra) en un momento clave de sus vidas. En pleno tránsito hacia la vida adulta, se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitiran huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presion es maxima y cada uno debera lidiar con ella a su manera. Pero no todos estan preparados para soportarla.

El teatro irlandés generado durante la era del Celtic Tiger refleja la nueva realidad del país: la migración, la post- colonización, el desinterés por el catolicismo, los prejuicios y los conflictos raciales; asi como la enorme incidencia del abuso infantil, los escandalos politicos y la corrupcion. En las obras de este periodo abundan los comportamientos violentos, destructores y auto-destructivos. Esteticas de la destruccion ofrece un estudio de los primeros publicados en español sobre la repercusion cultural y teatral de este fenomeno tan complejo, al tiempo que auna la traduccion de dos piezas de exito mundial, La reina de la belleza de Leenane (1996), de Martin McDonagh, y Mujer y Espantapajaros (2006), de Marina Carr; dos figuras clave del teatro irlandes, que tornan la crueldad, la barbarie y el humor grotesco en fundamentos esteticos de su dramaturgia.

Pobre Bitas o la cena de personajes (aquellos de la Revolución Francesa) es una pieza corrosiva -"chirriante" la denominó su autor-, despiadada sin exaltación, pero con una violencia indirecta y penetrante más letal que la pasión. Napoleón, el personaje histórico de La feria de los sustos -"pieza con disfraz"- es sometido a una interpretación tan libre como lo requiere la inagotable imaginación del autor. Jean Anouilh (1910-1987) logró el milagro de permanecer durante décadas en un lugar eminente e indiscutible, aunque desafiantemente personal, del teatro francés contemporáneo. Su obra, lejos de inmovilizarse en sus formas más celebradas, se renovó constantemente dentro de la fidelidad al talento que la animaba.

Después de haber publicado varias obras teatrales, Play Strindberg, concebida como un ejercicio para actores, es según el propio Dürrenmatt la primera obra que escribe realmente para el teatro. Tradu

Por su estilo, por su mirada y por el contenido de sus obras, Antón Pávlovich Chéjov (1860-1904) ocupa un lugar muy destacado dentro de la tradición literaria rusa del siglo XIX, ya que con él se cierra ese gran período dorado que hizo célebres las letras de su país. Platónov es su primera obra, escrita cuando apenas tenía diecinueve años. No fue publicada ni representada en vida del autor; el manuscrito fue encontrado en 1920 en un banco de Moscú, en la caja de seguridad de su hermana. Los lectores descubrirán en ella los rasgos y las características que cobraron forma más acabada en sus escritos posteriores. El film de Nikita Mijalkov, Pieza inconclusa para piano mecánico, basado en gran parte en esta obra, contribuyó para difundirla entre el público y la crítica.

George Bernard Shaw predicó con convicción que la controversia y la polémica (que abundaban en su teatro) eran un requisito previo para el progreso social, político y cultural. Fue defensor de muchas causas que en su epoca (y algunas aun hoy) parecian adelantadas a su tiempo: el vegetarianismo, la reforma del alfabeto... y tambien el sufragio femenino y la independencia de las mujeres. Vivio casi cien años y acabo convirtiendose en el escritor ingles mas prolifico de todos los tiempos. Murio en 1950, despues de haber ganado el Nobel en 1925 y el Oscar por su participacion en la redaccion del guion de la adaptacion cinematografica de "Pigmalion" de 1938."Pigmalion" satiriza el sistema de clases ingles y la artificiosidad con el que este dividia a las personas, a la vez que celebra el individualismo que es capaz de romper con esas cadenas, personificado en Liza, la florista protagonista. Shaw critica la rigidez de un sistema en el que la brecha entre los pobres y la alta sociedad no solo se debe a una cuestion economica, sino tambien a diferencias estructurales imposibles, en un principio, de sortear. El protagonista, Henry Higgins, un afamado y peculiar fonetista, se embarca en una apuesta y acoge a Liza para, a traves de clases de fonetica, poder hacerla pasar por una duquesa en una fiesta. Shaw reescribe asi el mito latino recogido en las "Metamorfosis" de Ovidio: Higgins, un misogino irredento, sera su peculiar Pigmalion, y Eliza Doolittle su Galatea.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este duodecimo y ultimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye ocho piezas en un acto escritas entre 1919 y 1939.Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este duodecimo y ultimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye ocho piezas en un acto escritas entre 1919 y 1939.Traduccion de Miguel Saenz

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este duodecimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye ocho Piezas en un acto escritas entre 1919 y 1939.

Este segundo volumen de la colección Gran Teatro dedicado a August Strindberg completa el ciclo de sus más importantes piezas realistas-naturalistas, aquellas en las que el gran dramaturgo sueco todavía manifiesta una clara voluntad de mantener su arte dentro de las estructuras del drama moderno. Se incluyen así en este tomo las piezas cortas de Strindberg en las que comienza a investigar las formas del teatro breve: Paria, Simún, La más fuerte, Debe y haber, El primer aviso, Ante la muerte y Amor de madre. También, tres obras largas canónicas del drama strindberguiano de la década del noventa, en las que sigue de cerca sus aprendizajes en el realismo y el naturalismo de fines de los años ochenta: El vínculo y Jugar con fuego (ambas de 1893) y Crímenes y crímenes (1899).

Panorama desdeel puente, célebre obra teatral de Arthur Miller, transcurre en los años cincuenta del pasado siglo, en los suburbios portuarios de Nueva York. En ese decorado –dominado por la imponent

Cuando Arthur Miller escribe y estrena en 1955 «Panorama desde el puente» es, sin duda, un autor ya consagrado tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. Una vez más, el dramaturgo norteamer

Virginia Woolf, figura clave del feminismo internacional y una de las mentes más brillantes y revolucionarias del siglo XX, escribe esta refinada parodia del género biográfico y sátira brutal del sexismo en 1928, en la que su protagonista, Orlando, se convierte en uno de los personajes de ficcion mas iconicos y deslumbrantes de la literatura. A pesar de vivir mas de trescientos años, solo envejece hasta los treinta y seis. Pero la idea de temporalidad no es la unica transgresion en la historia. Orlando un dia se acuesta y por la mañana se levanta transformado magicamente en mujer.

Pier Paolo Pasolini és un dels creadors més personals i polèmics de la cultura europea de la segona meitat del segle XX, que va alçar la veu per denunciar la violència i l?empobriment espiritual inhe