Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 9 de 32

La acción de Casa de muñecas (1879) tiene como protagonista a Nora, una mujer que simula estúpida frivolidad pero que en verdad es inteligente y aguda. Nora se vio forzada años atrás a recurrir a una artimaña financiera para costear un viaje en salvaguarda de la salud de Helmer, su marido, al tiempo que su padre se hallaba moribundo. A medida que la tension del conflicto va in crescendo, la monotonia burguesa de la protagonista se va convirtiendo en un nudo corredizo que va dejandola sin aire. Ante su impotencia, observa la imposicion de todo un mundo de valores contradictorios que amenazan su idea de felicidad. Teatro de ideas, pero intensamente dramatico, la obra del noruego Henrik Ibsen (1828-1906) ha influido profundamente en la evolucion de fa escena europea contemporanea.

My Zinc Bed (ara El meu llit de zinc en la traducció catalana) presenta un triangle complex i, a estones, d’una considerable turbulència: amb l’eix temàtic de la dependència (entesa en el sentit més

En 1972, el joven director de teatro frances Georges Werler fue a ver a Milan Kundera a Praga y a su regreso consiguió, pese a los controles de la frontera, introducir en Francia el manuscrito de su obra de teatro Jacques y su amo. Kundera la habia escrito despues de la invasion sovietica, cuando toda su obra, pasada y futura, habia quedado borrada de las letras checoslovacas. aa Jacques y su amo relata tres historias de amor que se entrecruzan durante el viaje que emprenden Jacques y su amo: la del amo, la de Jacques y la de Madame de la Pommeraye; tres historias que se entremezclan polifonicamente, donde cada una es, a su vez, variacion de la otra, y juntas conforman una comedia sobre los problemas existenciales de la pasion amorosa.

Colihue Teatro abre su Serie Dramaturgias del Mundo con una selección de obras de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), figura cumbre de la dramaturgia francesa del siglo XX, autor fundamental en la hist

A Gerald Brenan, autor de obras tan capitales para entender la España contemporánea como son Al sur de Granada, La faz de España o El laberinto español, suele considerársele uno de los hispanistas más importantes y originales del siglo XX. Pero Brenan no es solo el etnografo, el viajero o el historiador, sino que tambien es un escritor original y de enjundia. Estas dos obras son quiza de los testimonios mas intimos que acerca de si mismo escribio el autor a lo largo de su vida. Aunque escritos en periodos vitales distantes y pertenecientes a generos literarios tan completamente distintos como son la alegoria dramatica de fuerte coloracion lirica y la condensacion acrisolada del aforismo, estos dos textos que ven la luz por vez primera en este volumen, en edicion bilingue constituyen dos puntos de inflexion conexos y fundamentales en su trayectoria literaria y vital. Son dos obras que se contraponen y se complementan, y que podrian concebirse como un principio, El señor del castillo, y un final, El.

El escritor alemán Carl Sternheim (1878-1942) y su obra se inscriben en la época expresionista, aunque su adscripción a ese movimiento ha sido muy discutida. Dramaturgo nato que creó un lenguaje no convencional con el que realizar su feroz critica social, su obra sufrio censura hasta 1918 y fue prohibida tras la ascension al poder del nacionalsocialismo en 1933. Las bragas se encuadra en la llamada serie "satirica" bautizada por el autor como De la heroica vida burguesa, un titulo que ironiza, en realidad, con la falta de heroismo y la predisposicion al servilismo y a la sumision que definen la vida burguesa y sus medios para alcanzar el poder. Theobald Maske, un funcionario burgues aferrado al poder y obsesionado por su posicion social, teme perder su puesto, su casa y su seguridad por un ridiculo incidente: la caida de la ropa interior de su mujer en la via publica.

En un estado totalitario sin nombre, dos policías interrogan al escritor Katurian K. Katurian acerca de una serie de repugnantes crímenes infantiles cometidos por un malhechor desconocido. Al principio, Katurian no se da cuenta de que es el principal sospechoso , debido a que los crimenes son identicos a las historias narradas por el . Mientras que Tupolski, el policia buen, y Ariel , el malo , torturan al escritor para que confiese, este insiste reiteradamente en su inocencia. Cuando le comentan que tienen a su hermano retrasado y que pronto lo van a interrogar de la misma cruel y violenta manera., Katurian les pide una oportunidad para hablar con su hermano. Lo que ocurre es esta tensa escena, provoca un giro inesperado que da lugar a que cuando el joven escritor vuelva, este dispuesto a confesar todo, con la condicion de que no destruyan sus historias.

Traducción Carla Matteini; Dramaturgia y dirección Mario Gas. Contiene ilustraciones. Acompaña DVD. Kushner teje una red de personajes y conflictos a los que aplica su particular bisturí para diseccionar con ironia, lucidez, dolor y comprension toda una serie de situaciones colectivas e individuales que no son otra cosa que resonancias aceradas del mundo que nos rodea y de nuestra posicion como individuos pertenecientes al acomodado 'primer mundo'.

Chesterton, gilbert k. (1874-1936); Ahlquist, dale; León varela, victoria «SHAW espoleó a Chesterton para que escribiera Magia, [que será publicado próximamente en esta misma colección] que obtuvo un

Quan s’hagi estrenat la nostra versió d’El Messies, al Teatre Bartrina de Reus, el Messies ja haurà vingut, un any més, amb la seva càrrega més comercial que no pas mística. I, tanmateix, no importa

La visión ácida y crítica que NIKOLAI GOGOL (1809-1852) tenía de la Rusia del zar Nicolás I, puesta de relieve en sus «Historias de San Petersburgo» (L 5505) -entre las que se cuentan relatos tan cél

En este volumen, bajo el título de Tempus Fugit, se han reunido los más representativos textos de Ignacio Pajón Leyra. Relatos de diferente extensión y ambientadas en épocas y lugares distintos, con incursiones en la ciencia ficción, el realismo, el drama, el humor, la prosa poética o el monólogo teatral, pero con una serie de temáticas comunes a todas ellas: la creación artística, la crítica de las posiciones y costumbres asumidas, y sobre todo el inevitable paso del tiempo.

Renovar el lenguaje, decía Ionesco, supone renovar la concepción y visión del mundo. Estas tres obras, que se encuentran entre las más célebres de este autor teatral que revolucionó el panorama de la escena, son tres excepcionales muestras de su genio para subvertir la realidad a partir de un juego con las palabras completamente nuevo en su momento. Con giros siempre sorprendentes e inesperados, las piezas reunidas en este volumen no hacen sino destacar la dificultad de comunicacion, la vaciedad de las palabras, el sinsentido de la mayoria de nuestras conversaciones y acciones. A partir de afirmaciones triviales, inconexas, que despiertan una inmediata hilaridad -precisamente por lo proximas y cotidianas que nos resultan-, se ponen en evidencia los perversos hilos que enmarañan la madeja de las relaciones humanas, en las que, tan a menudo, nada es lo que parece. Escritas todas en torno a los años 50, anticipan un mundo en el que lo aparente y virtual acaba adquiriendo una presencia mayor que lo real, reafirmando la vitalidad y actualidad de la obra de Eugene Ionesco, al que tantos consideran el padre del llamado teatro del absurdo.

Sembla que Satie va concebre aquesta obra que anticipa el teatre dadaista dels anys vint i fins i tot el teatre de labsurd dels cinquanta a finals del segle XIX, durant lepoca en que va col·laborar amb lhumorista de Montmartre Jules Depaquit. Pero no fou fins al 1913 quan va reprendre la feina, reduint el primer treball de cinc actes en un de sol. Aquest mateix any va fer una representacio privada a casa del compositor i critic Roland Manuel, pero no fou fins al 1921 quan lobra va ser representada al Teatre Michel, durant una sessio de teatre buffo organitzada per lactor i director de teatre Pierre Bertin. Entre les diverses anecdotes que tenen lloc durant lobra, destaca el conflicte que anuncia la lluita de classes, entre el baro i el seu criat. Daltra banda, es perfila la constant lluita de Satie contra el formalisme i el racionalisme cartesia aplicat a la musica i a lart en general, tal i com demostra lanalisi dels noms que lautor escull pels seus personatges. Per ultim, cal destacar la presencia a lobra de lanteposicio de la intuicio sobre la rao, aixi com lus dels sorolls dins la musica, reivindicat pels futuristes de lepoca. Fidel al principi segons el qual la musica mai ha de sobreposar-se a la paraula, Satie va compondre per aquesta comedia lirica set ballets que constitueixen una mena dintermedis entre els dialegs. Aquests balls estan escenificats per un pianista i un mico mecanic que el protagonista de lobra, el Baro Medusa, ha fet fabricar per a la seva diversio. Sense cap dubte, es tracta de lencarnacio de linconscient del baro que, juntament amb el seu majordom Policarp i el mico, configuren un mapa força fidel de la personalitat i lestil del propi Satie. Tal i com ell mateix cita a linici de lobra: Aqu&a