Todo sobre Narrativa

En 1895 Valle-Inclán publicó en Pontevedra su primer libro, FEMENINAS (Seis historias amorosas). A los dos años aparecería en Madrid su segunda obra, EPITALAMIO (Historia de amores). Como seres vivos, estos primeros vastagos de la produccion valleinclaniana evolucionarian, cambiarian de rostro -no de alma-, transitarian por libros diferentes sin volver a ver la luz bajo los mismos titulos en vida del autor. Transcurridos ya cien años desde la publicacion de FEMENINAS, ofrecemos su edicion original. Su estetica, de claro corte modernista, desembocaria mas tarde en el singular monumento literario de las Sonatas. Estas siete historias de amor sentimentales y sensuales, mundanas y galantes, evocan episodios amatorios de la historia de la literatura; fabulas eroticas protagonizadas por heroinas adulteras de inocencia medrosa, llena de presagios oscuros, y sorprendida niñez, junto a sensuales jovenes matronas, soberbias bacantes y hembras de corazon selvatico. Lo ensalzado es, en definitiva, la misma esencia erotica en su vaso excelso: lo femenino. Narraciones en las que se percibe la anchura y la hondura de la obra de Valle-Inclan, toda nuestra vida dionisiaca entrañada de intuiciones misticas, segun palabras de

Un retrato vivo e irónico de la bohemia madrileña de finales del siglo XIX.En "Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox" Pío Baroja se propone trazar un reflejo de los ambientes en los que se movia en Madrid. Planteada con caracter folletinesco, es, en realidad, una parodia de la novela de folletines, a la par que testimonio de la crisis de conciencia de la sociedad burguesa. Y tal vez sea este sentido de crisis lo que le da un aspecto de protesta y un tono de irracionalidad y urgencia que anticipan lo que solo años mas tarde comportara el existencialismo europeo. Esta edicion recupera el texto que Baroja dio por definitivo, rescatando partes de la novela que fueron censuradas en la etapa franquista. La edicion corre a cargo de Inman Fox, que analiza aqui la trama ideologica y social que subyace a la narracion y explica las conquistas formales que, en ruptura con el realismo decimononico, convierten a Baroja en maestro de la novela de nuestro siglo.

Pedro Páramo es una de las obras maestras de la literatura hispanoamericana. La novela cuenta cómo el protagonista, Juan Preciado, va en busca de su padre, Pedro Páramo, hasta el pueblo mexicano de Comala, un lugar vacio, misterioso, sin vida. Alli, el joven descubrira que toda la gente del pueblo se llama Paramo, que muchos de ellos son sus propios hermanos, y que Pedro Paramo esta muerto. Estamos, pues, ante una novela misteriosa y fantastica cuya atmosfera envuelve al lector y los transporta a un territorio magico de sorprendentes ramificaciones.

Una novela escandalosa en su época, sobre la moral sexual de hombres y mujeresCuando fue publicada Insolación, pocos quedaron indiferentes hacia la temática que planteaba; muchos la consideraban escabrosa, otros, como Pereda, que sus protagonistas vivian amancebados a la vista del lector, con minuciosos pormenores sobre su manera de pecar, y algunos supieron valorar el magnifico estudio psicologico del personaje femenino y la calidad literaria de la obra. El estudio introductorio de Marina Mayoral desentraña las circunstancias que rodearon la aparicion de la novela y ahonda en los mecanismos de la creacion novelesca, permitiendo asi al lector actual una mayor comprension y un disfrute mas pleno de la obra.

Violenta, dura e implacable, Santuario fue concebida por William Faulkner (1897-1962) con el único propósito de ganar dinero. Sus tres personajes principales: el idealista Horace Benbow, la joven Temple Drake, victima no del todo inocente, y el ganster Popeye, encarnacion del vicio y del mal, son tres piezas mas del complejo y fascinante rompecabezas que es el imaginario condado de Yoknapatawpha. A traves de ellos, Faulkner, que recibio el premio Nobel de Literatura en 1949, profundiza, en un tono tragico, pesimista y desesperanzado, no exento de humor, en los aspectos mas sombrios del alma humana.

Aunque no comulgó plenamente con las propuestas modernistas, algunas de las obras de Palacio Valdés de los primeros años del siglo XX se verán impregnadas por algunas de sus características. Éste es el caso de La aldea perdida (1903), donde aborda los problemas que en la tranquila vida de una comunidad campesina origino la primera industrializacion, con la introduccion violenta de usos y costumbres ajenas a toda su ancestral cultura.

Una selección de relatos de uno de los grandes cuentistas hispanoamericanos del siglo XX.Comprometido vitalmente con su gran pasión, escribir, su carácter tímido se expande y expresa a través de la literatura. Ribeyro se considera heredero de la tradicion cuentistica del siglo XIX, pero, sobre todo, de Kafka y Borges. Valora la sencillez por encima de la innovacion tecnica comun en los escritores del boom, y consigue desarrollar un estilo personal y novedoso, cargado de simbologia, que distorsiona la realidad y da sensacion de caos, magia y fantasia. En general, sus relatos revelan una gran dosis de escepticismo vital ante la incapacidad del hombre para asimilar la rapida transformacion de su entorno; en concreto, de la sociedad peruana: la vida en la ciudad, las nuevas clases emergentes, el ocaso de la vieja burguesia, el problema de los indigenas Pero Ribeyro carece de respuestas o soluciones definitivas y, sin ser complice de nada, indaga en la interioridad de sus personajes a traves de su cotidianidad y deja que las cosas narradas se muestren a si mismas. Desde su propia marginalidad, defendio siempre la conducta del antiheroe. Edicion de Angel Esteban.

Novela de aventuras pero tambien policíaca, de traiciones y maniobras políticas en el Madrid galdosiano de 1868."El maestro de esgrima "es la historia de un mundo de tahúres y mercachifles mantenido a distancia por un florete honorable. Pero es, sobre todo, una inquietante parabola sobre el poder del dinero, la ambicion politica y la extincion de los valores de honradez y fidelidad en un siglo XIX que agoniza.

El nombre de Antonio Pereira (Villafranca del Bierzo, 1923) aparece con frecuencia unido al cuento literario actual, y ello sin menoscabo de su condición de poeta y autor de novelas. Ya por los años sesenta habian sido premiados sus relatos con Leopoldo Alas, y en 1989 la Real Academia Española le otorgo el premio Fastenrath por su libro El sindrome de Estocolmo. Bajo el intencionado titulo de Cuentos para lectores complices, el escritor recoge -revisados mas o menos sustancialmente- sus libros Los brazos de la i griega y El ingeniero Balboa y otra historias civiles, junto a varias piezas que el mismo califica "de varia (y dudosa) leccion". En la introduccion, Ricardo Gullon hace un magistral estudio del cuento en general, para referirse luego a la obra de Pereira, un autor que ha logrado -dice el profesor- "dominar el arte de la narracion breve con una destreza no inferior a la de sus coetaneos mejores".

El poeta, novelista y crítico irlandés Jonathan Swift (Dublín 1667-1745) es uno de los escritores clave de la literatura universal. Ordenado sacerdote protestante, participó activamente en la vida politica, religiosa y cultural de su tiempo, tanto que su ferviente y polemica defensa de la causa irlandesa frente a Inglaterra practicamente lo convirtio en heroe nacional. Inscrito en la edad dorada de la tradicion satirica anglosajona, su obra ha trascendido por la originalidad y la maestria en el uso de los recursos literarios. Pero es, sobre todo, las multiples lecturas que ofrece los Viajes de Gulliver lo que le ha dado trascendencia y fama universal. Un relato sorprendente que combina la amenidad y la ligereza narrativa de la novela de aventuras con el tono amargo y pesimista de la satira social que contiene. Viajes de Gulliver pone en evidencia la hipocresia, el mal uso de la razon y la falsedad de los presupuestos morales en los que se asienta la sociedad de su epoca: gigante entre enanos, enano entre gigantes, Gulliver sera victima siempre de la maldad de sus allegados. Emilio LorenzoCriado, catedratico de Linguistica inglesa y alemana y miembro de la Real Academia Española, ha preparado esta edicion, cuyo texto se ofrece completo y avalado por su excelente y fidedigna traduccion.

El novelista es una obra imprescindible en la historia moderna de la narrativa en su expresión más renovadora, por la audacia de sus planteamientos, su clara intuición anticipatoria, su lograda composicion y su impresionante exhibicion de potencia fabuladora.El asunto de esta novela es la creacion novelistica, su protagonista Andres Castilla esta absorbido por la escritura de varias novelas al mismo tiempo, una tarea que interrumpe cuando recibe determinadas visitas (un critico, una admiradora, un amigo....) y para realizar viajes a Paris, Londres, Lisboa y finalmente a Italia, donde se retira, ya viejo, frente al mar. Ramon Gomez de la Serna representa la vida ordinaria de un novelista compulsivo y transcribe generosamente los resultados de su tarea.

A SANGRE Y FUEGO es el título de la serie de nueve relatos que Manuel Chaves Nogales (Sevilla, 1897-Londres, 1944) escribió sobre la Guerra Civil española. Periodista vocacional y paradigma del intelectual comprometido con su tiempo, el autor se aleja de la demagogia y del facil maniqueismo con que suele tratarse esta terrible epoca de nuestra historia, preocupandose mas por el perfil humano de quienes sufrieron dicha contienda que por su faceta politica. Es el deseo de imparcialidad el que provoca estremecimiento en el lector: ni buenos ni males, ni verdugos ni martires; tan solo hay crueldad, absurdo, desorientacion y obcecacion de unos y otros.Manuel Chaves Nogales escribio A SANGRE Y FUEGO en 1937 en Francia, desde el exilio, y constituye una muestra certera de lo que significa la agilidad del periodista al servicio de la realidad y el uso de la literatura como medio de denuncia: son reales las anecdotas y reales los lugares donde ocurren, y es la magnifica prosa del autor un medio mas para transmitir esa realidad a veces ironica, otras desoladota. Tal vez por todo esto son muchos los que consideran que A SANGRE Y FUEGO es, posiblemente, uno de los mejores libros de ficcion que se han escrito jamas sobre la Guerra Civil española.

Por primera vez se traduce al castellano a uno de los autores más significativos de las letras alemanas del siglo XIX.El argumento de esta novela histórica está basado en el conflicto político-religioso del siglo XII entre Thomas Becket y el rey ingles Enrique II, que acabo con el asesinato del prelado. Meyer configura un sutil marco narrativo para los hechos historicos, haciendo protagonista de la obra a un joven ballestero, que, supuestamente, habria conocido de cerca al arzobispo y al rey, y en cuya boca pone la narracion de los hechos. De este modo, el marco es el que sirve a Meyer para plantear la problematica de la intolerancia tanto religiosa como politica, al tiempo que acerca al lector a los acontecimientos a traves de un testigo ocular, ofreciendo un grado de veracidad mucho mayor.

La historia novelesca es aparentemente sencilla, una pasión amorosa entre dos personajes, una dama, Beatriz, hija única de don Alonso Ossorio, y el joven caballero don Çlvaro Yáñez, señor de Bembibre y sobrino de don Rodrigo, maestre del Temple en Castilla. Ambos, prometidos desde niños, se enfrentaran a lo previsible de todo destino romantico: la agonica crisis de la felicidad, personificada en la figura de un tercer personaje, el conde de Lemos, radical y poderoso enemigo de los templarios. El triangulo de la peripecia amorosa deviene entonces en escenario mayor para otras intrigas, la lucha por el poder temporal, el acomodo de los intereses de clase que llevan al padre de Beatriz a favorecer la relacion de esta con el nuevo pretendiente.

Los males menores, compuesto de treinta y ocho microrrelatos, es un ejemplo claro de la maestría literaria de Luis Mateo Díez. Dado que el genero se presta, como ningún otro, a la experimentación, el autor se acerca en esta obra a los limites de la condensacion, la intensidad, la expresividad y la imaginacion para llamarnos la atencion sobre la fragilidad de la vida humana, lo paradojico de la existencia y lo ambiguo de nuestra conducta, o mostrarnos los anhelos mas reconditos, asi como el lado oscuro de los sueños.

Gottfried Keller (1819-1890) es sin duda el escritor más representativo de las letras suizas del siglo xix. Enrique el Verde es una obra fundamental en la literatura alemana. No sólo porque en ella el genero de la novela de formacion llega a su perfeccion, sino porque todos sus elementos narrativos y estructurales son de una calidad unica. La obra es un espejo de la sociedad y el pensamiento alemanes de la segunda mitad del siglo xix, y, por tanto un testimonio unico de ese momento historico tan decisivo para el devenir del siglo xx. Su influencia en la literatura alemana de este siglo ha sido enorme. Por su calidad literaria y por lo que supone dentro del contexto de la literatura alemana, la traduccion por primera vez al español de Enrique el Verde ha de entenderse como una autentica novedad que viene a llenar una laguna incomprensible en el panorama literario de nuestra epoca. Gottfried Keller, Autor de la edicion: Isabel Hernandez, Profesora de Filologia alemana en la Universidad Complutense de Madrid, Otras obras publicadas: Siete leyendas, Espasa, 2000.

Alfred de Musset (1810-1857) nació en París, en una familia acomodada y de mucha tradición intelectual: su abuelo y su padre fueron escritores, y el segundo realizó, por primera vez en Francia, a la edicion completa de la obra de Rousseau. A pesar de haber estudiado las carreras de derecho y medicina, Musset decidio dedicarse a la literatura, frecuentando los cafes, las redacciones de moda y los circulos mas exclusivos de su epoca. Fueron años de vida intensa y disipada que culminaran en la relacion amorosa con George Sand. Tras la ruptura con esta, escribio su mejor obra, Confesiones de un hijo del siglo, pero tambien inicio una etapa de decadencia fisica y moral que acabara en una muerte prematura, a los cuarenta y siete años. Esta edicion de los Cuentos nos muestra los recursos literario utilizados por Musset, que han dado su merecido timbre de gloria a las letras de Francia: el gusto por la economia, la facultad de elipsis y la claridad conceptual y de diccion. Pero, sobre todo ello, el fino analisis, ese peculiarisimo escalpelo psicologico de personas y comportamientos.

Una tarde de domingo, tres canónigos (el abad, don Fidel; don Igancio, director del coro, y don Benito) y dos sacerdotes jóvenes (Manolo, el conductor del coche, y Ángel) se dirigen a merendar a la casa de un sacerdote del pueblo, un amigo suyo llamado Mero. De forma inesperada encuentran en la carretera a un personaje que, en apariencia, se halla malherido. Se trata de un atipico peregrino que confiesa su pretension de recorrer el Camino de Santiago. Su inquietante personalidad convertira el gesto de la caridad de los sacerdotes al recogerlo en una fuente de conflictos. Su presencia altera de forma irracional la comoda cotidianeidad de los clerigos y les induce a recordar sus vivencias personales. Mientras tanto, el destino les reserva un inesperado desenlace.

El lector se encuentra con un relato en el que el protagonista, Pedrito de Andía, vive y sufre un verdadero camino iniciático que va desde la inocencia infantil, hasta conseguir el conocimiento de sí mismo y de la complejidad de su mundo. Ese camino se divide en dos partes que corresponden a periodos temporales: la primera transcurre durante los meses de junio y julio del año 1923, y la segunda, los meses de agosto, septiembre y octubre del mismo año. La división viene determinada por la enfermedad que sufre el protagonista. 

Esta novela es, sin duda, la obra maestra de Ana María Matute, una de las escritoras más admiradas y leídas de nuestro tiempo, y miembro de la Real Academia Española. Ambientada en la Edad Media, Olvidado rey Gudu narra el nacimiento y expansion del Reino de Olar. El norte boscoso y misterioso, el Este cerrado por la inhospita estepa y las ricas y opulentas tierras del Sur, simbolos de lo inalcanzable, marcaran los limites de un reino en cuyo intrigante devenir intervendran la astucia de una niña sureña, la magia de un viejo hechicero y las reglas del juego de una criatura del subsuelo. Una historia en la que conviven diferentes mundos, desde las formas de vida mas primitivas hasta el refinamiento y los valores de pueblos mas civilizados, y en la que se conjugan de forma magistral la fabulacion y la fantasia con la descripcion de la realidad mas pura. Multitud de personajes, aventuras y el propio paisaje sumergen al lector en una trama que se ofrece como metafora de la vida, porque en todos sus mundos lo que se narra es la perdida de la inocencia, la atraccion y el miedo hacia lo desconocido, el placer de la conquista, la pasion, el amor y la ternura, el ansia de poder, el dolor, la memoria, el inevitable olvido... Una obra legendaria, que se situa en la cumbre de una de las trayectorias literarias mas personales y vitales del siglo xx español.