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Este libro quiere contribuir a un conocimiento más preciso de la personalidad, la obra y el lugar que Francisca Ruiz de Larrea ocupa en la historia literaria y cultural de ese periodo, especialmente efervescente en todos los campos, que fue el transito del siglo XVIII al XIX en España. Se presentan aqui los relatos de viajes de Frasquita dentro de su contexto historico, ideologico y generico con la intencion de que su analisis e interpretacion contribuyan a una mejor valoracion de la obra de una mujer excepcional, cuyo legado no puede ser circunscrito al territorio de lo anecdotico y circunstancial por sus vinculos familiares con un esposo erudito y una hija escritora, quienes gozaron, cada cual en lo suyo, de nombradia y prestigio. No podremos saber nunca el eco que habria logrado la publicacion de los libros de viajes de Frasquita, si estos hubieran cosechado un gran numero de lectores o si, finalmente, hubieran servido para que el nombre de la autora hubiera sido tenido en consideracion por sus contemporaneos. Habent sua fata libelli, escribio Terencio muy atinadamente. Elucubrar que destino hubiera aguardado a esas publicaciones es un ejercicio liberrimo de la imaginacion. No obstante, parece razonable pensar que, de la misma manera que la escritora gaditana se valio del brillante ejemplo de Wollstonecraft, las escritoras españolas mas jovenes que ellas habrian tenido en Ruiz de Larrea un esplendente dechado.

Quién paga los platos rotos es una serie de relatos breves que observan la vida cotidiana con una mirada mordaz y provocadora. En escenarios reconocibles y personajes cercanos, las historias exploran abusos de poder, deseos ocultos, vinculos desparejos y pequeñas miserias sociales que suelen pasar desapercibidas. Con humor negro, ironia y un tono acido, el libro construye un retrato coral donde lo grotesco convive con lo tragico y lo risible se vuelve inquietante. Cada texto deja al lector frente a situaciones incomodas y preguntas abiertas, invitandolo a reflexionar sobre la responsabilidad individual y colectiva en un mundo donde nadie parece completamente inocente.

Este libro es un relato autobiográfico profundo y valiente sobre el trauma, el duelo y la reconstrucción personal tras la tragedia de Cromañón. A partir de una voz íntima y reflexiva, la autora recorre su historia de vida, marcada por la perdida, el miedo, la ansiedad y la sensacion persistente de estar atrapada en un bucle emocional. La narracion avanza entre recuerdos de infancia, vinculos familiares, maternidad, terapias y procesos de autoconocimiento, mostrando como el dolor puede fracturar el deseo de vivir y, al mismo tiempo, convertirse en el punto de partida de una transformacion. Lejos de un testimonio lineal, el libro propone una busqueda honesta del sentido, del presente y del disfrute posible, incluso despues de lo irreparable. Es una obra sobre sanar sin olvidar y habitar el dolor sin permitir que defina la vida.

Este libro aloja 869 textos independientes entre sí, escritos por una misma persona entre 2010 y 2025.Libro escrito por Martín Patricio Melgar

"La sombra de la asistencia es un relato onírico y filosófico que nos transporta a un mundo crepuscular, donde lo visible y lo invisible se entrelazan con delicadeza poética. Lord Dunsany, maestro de la fantasia literaria, construye un universo de simbolos, silencios y presencias que no siempre se manifiestan en forma humana. En esta historia, el protagonista un hombre solitario y reflexivo se ve acompañado por una figura inasible: una sombra que no es suya, pero que lo sigue desde que ayudo a un anciano desconocido en un bosque olvidado.A medida que la sombra cobra fuerza, lo guia hacia rincones del mundo donde las almas errantes esperan redencion o revelacion. No es una historia de horror ni de magia tradicional, sino un viaje espiritual, una alegoria sobre la compasion, la deuda moral y el misterio de lo eterno. Dunsany teje con sutileza un lenguaje rico, lirico y envolvente, que invita a reflexionar sobre lo que permanece mas alla del tiempo y de la muerte.Con atmosfera crepuscular, paisajes brumosos y un tono profundamente melancolico, este relato es una joya de la literatura fantastica, ideal para lectores que disfrutan de lo etereo, lo simbolico y lo introspectivo."

"La primera obra de Fanny es una ingeniosa y provocadora comedia escrita por George Bernard Shaw, en la que el autor juega deliberadamente con las convenciones del teatro y la crítica social. La historia comienza con una joven aristocrata llamada Fanny que ha escrito una obra escandalosa. Deseosa de que su pieza sea tomada en serio, organiza una funcion privada con un grupo de criticos teatrales que, sin saber la identidad de la autora, debaten ferozmente sobre su valor literario.La obra dentro de la obra presenta a una joven que desafia las normas victorianas al enfrentarse a los prejuicios familiares, la autoridad e incluso las leyes sociales. A traves de esta estructura metateatral, Shaw satiriza la hipocresia moral de la sociedad eduardiana, al tiempo que cuestiona el papel de la critica, el autor y el publico en la recepcion artistica.Llena de humor agudo, dialogos vibrantes y una critica social mordaz, La primera obra de Fanny es una celebracion del pensamiento libre y una denuncia a las convenciones que oprimen la expresion individual. Es una obra ligera en tono pero profunda en mensaje, que sigue resonando por su defensa del derecho a la autodeterminacion y la voz femenina en el arte."

Los capítulos del presente libro se ocupan de un repertorio de la poesía escrita en España y en Portugal durante los siglos XVI y XVII, aplicando las principales categorías genéricas en sus diferentes usos: la redondilla, el soneto, la octava, la oda, la elegia y la egloga. Desde una perspectiva peninsular, se abordan las dimensiones textuales, teoricas, clasificatorias, tematicas y tecnicas, asi como los paradigmas, la mutua influencia y los cauces de difusion. Una lectura transversal de las aportaciones, entre si complementarias, descubre las multiples intersecciones reveladoras de un dinamismo que dificulta cualquier intento de definicion de los generos integrantes del sistema poetico de la etapa considerada. El estudio, con enfoques y criterios diversos, del Parnaso iberico, integrado por principes, epigonos y anonimos, permite avanzar en el acercamiento a esa conciencia interna de comunidad literaria que forman España y Portugal para calibrar su proyeccion en el espacio y en el tiempo.

"El hombre del destino es una pieza teatral aguda e ingeniosa escrita por George Bernard Shaw, que ofrece una representación provocadora de la figura de Napoleón Bonaparte. Ambientada en una posada italiana tras la batalla de Lodi, la obra gira en torno al inesperado encuentro entre el joven general y una misteriosa desconocida que ha robado documentos secretos pertenecientes a uno de sus oficiales. A traves de un intenso dialogo lleno de ironia, juego psicologico y confrontacion intelectual, Shaw despliega una reflexion sobre el poder, la identidad, la verdad y la manipulacion de la historia.La obra no solo presenta a un Napoleon complejo seguro, carismatico pero tambien vulnerable ante la astucia de su oponente, sino que tambien cuestiona las narrativas del destino y los ideales heroicos. La mujer, disfrazada de hombre, representa una amenaza para el orden que Napoleon intenta imponer, obligandolo a confrontar sus propias contradicciones.Con una estructura agil y cargada de satira, El hombre del destino se convierte en una critica brillante al mito del heroe y al discurso dominante de la historia. Shaw combina tension dramatica con profundidad filosofica, brindando al lector o espectador una experiencia literaria tan entretenida como desafiante."

Aventuras épicas, secretos familiares y una guerra entre hechiceros está por estallar.Tiberio Grant tiene 14 años y una vida normal en Valle Dorado, hasta que descubre un plan siniestro: su escuela sera demolida para construir un centro comercial. Junto a sus amigos Sam, Alex, Paty y Antonia se enfrenta a un desafio que supera cualquier examen escolar.Cuando toda esperanza parece perdida, aparece Tabatha, una mujer misteriosa que les revela una verdad increible: la magia existe y la solucion a sus problemas se encuentra cruzando un portal hacia el Reino de Makrad.En un mundo paralelo lleno de criaturas fantasticas, sirenas hipnoticas y desiertos traicioneros, el grupo debera recuperar cuatro llaves ocultas para abrir el cofre de Kajtamand. Pero el viaje no solo pondra a prueba su valentia, tambien despertara poderes dormidos en quienes menos lo esperan.Acompaña a Tiberio y sus amigos en una carrera contra el peligro donde el valor es la autentica magia que realmente importa.

Es época de hambre en el Rif. Una familia deja su casa y emprende el éxodo hacia Tánger en busca de una vida mejor. Pero la crueldad de un padre violento obliga al pequeño Mohamed a huir de casa. Es el camino del aprendizaje. Sufre el hambre, el miedo y la violencia en las duras calles de Tanger y Tetuan. En las noches pasadas bajo las estrellas, probara el sabor del sexo y la amargura de la prision. Una geografia de miseria en donde crecer es descubrir el dolor, la injusticia y la compasion.La crudeza y audacia literaria de esta novela autobiografica consagro a Mohamed Chukri como una de las voces imprescindibles de la literatura magrebi contemporanea. Esta obra de culto, prohibida durante casi dos decadas en los paises arabes, se publica ahora por primera vez en la version revisada por el autor.

Relatos de Cuqui reúne cuentos atravesados por una sensibilidad íntima y atenta a lo cotidiano. En sus páginas, la memoria personal se cruza con escenas donde laten el amor, la pérdida, la espera, la amistad y el paso del tiempo. Trenes, casas antiguas, patios, arboles, familias, animales y objetos queridos se convierten en testigos silenciosos de vidas comunes que, sin estridencias, revelan emociones profundas. Con cada relato, Edith Zoccola propone una mirada calida y reflexiva, a veces melancolica, otras luminosa, siempre humana. Son historias que avanzan con la cadencia de un recuerdo bien guardado y dejan una huella persistente: la certeza de que, en los gestos simples, en los afectos y en la memoria, se esconden las verdades mas duraderas.

¿Y SI EMPRENDER NO FUERA TAN ARRIESGADO COMO TE HAN HECHO CREER?Con la honestidad de quien ha estado en ambos lados —fundador y también inversor—, Startup Cero Riesgo no es otro libro de consejos vag

La maja desnuda (1906) se adentra en el mundo artístico y bohemio del Madrid de comienzos del siglo XX, donde el talento, la ambición y el deseo se entrecruzan en un ambiente marcado por la rivalidad y el ansia de reconocimiento. En ese escenario emerge la figura de una mujer cuya belleza y caracter la convierten en centro de atraccion y conflicto, musa y simbolo a la vez, capaz de despertar pasiones que desbordan los limites del arte.A traves de intrigas sentimentales y tensiones sociales, Vicente Blasco Ibañez retrata la lucha entre idealismo y ambicion, entre creacion artistica y deseo posesivo. Con una prosa vibrante y un realismo penetrante, la novela explora la condicion femenina, el poder de la imagen y la fragilidad de los vinculos humanos en una sociedad que oscila entre tradicion y modernidad. La maja desnuda es un intenso drama de pasion y arte, donde el cuerpo y la mirada se convierten en territorio de disputa y revelacion.

La llegada del fin del mundo era solo cuestión de tiempo.En Nochebuena, mientras familias de todo el planeta se reúnen para celebrar una fecha tan señalada, el equipo de ladrones de Jeremy Darwin planea ejecutar el robo mas cuantioso de la historia. Al mismo tiempo, Sam Stone novia de Darwin y mente detras del golpe cumple arresto domiciliario en casa de sus insoportables padres, acompañada por su mejor amiga.Todos sus planes se vienen abajo cuando el planeta sufre el feroz azote de una colosal tormenta de rayos que arrasa hasta el ultimo rincon de la Tierra, aniquilando a la inmensa mayoria de la humanidad.Gracias a una mezcla de ingenio y suerte, Jeremy y Sam logran sobrevivir. Separados por mil trescientos kilometros, sin forma de comunicarse y sin saber si el otro sigue con vida, emprenden un viaje a pie a traves de un pais en ruinas, donde la desolacion convive con peligros constantes que amenazan cada paso del camino.Con todo en su contra y el sentido comun gritando que es imposible lograrlo, el amor que se profesan les impedira rendirse. Haran lo que sea necesario para volver a encontrarse.Claro que ambos ignoran la verdad que se oculta tras la tormenta.Una verdad insolita.Una verdad que lo cambiara todo incluso el genero de la propia novela.

Una de las preguntas filosóficas que más ha atribulado a pensadores de todo tiempo y lugar, aquella que inicia ese valde philosophicus afectus del que ya hablara Platón, es la relativa al valor de la vida. ¿Esta el universo euritmicamente constituido o se encuentra atravesado por el caos? ¿Guia su sino un nous que hace señas amistosas o se encuentra mas bien abocado al acaso? ¿Que estatuto tienen el placer, el deseo, el sufrimiento, la muerte?La modernidad, ese periodo tan satisfecho de si mismo, se esforzo por reconciliar la idea de un mundo confeccionado en vistas a lo mejor con el dolor cotidiano que se enseñorea de todas las cosas. Pero bajo ese optimismo en apariencia generalizado, algunos filosofos, frunciendo el ceño, afirmaron que la pregunta correcta no era ¿Por que existe el mal?, sino ¿Por que existimos, a pesar del mal?. Quien no tema seguir el hilo dorado hasta las profundidades del laberinto, podra conocer aqui su respuesta.

Si no te veo en 25 horas, me muero es una novela que explora los límites del amor cuando la pasión se transforma en dependencia. José Vázquez construye un relato donde el tiempo adquiere una dimensión simbolica: cada hora de ausencia se convierte en amenaza y cada encuentro en una necesidad urgente. La historia se adentra en la intensidad emocional de una relacion marcada por el deseo, el miedo a la perdida y la dificultad de establecer limites saludables. A traves de una narracion cercana y psicologicamente incisiva, el autor muestra como la obsesion puede confundirse con amor y como la fragilidad emocional puede condicionar decisiones extremas. La novela invita a reflexionar sobre las formas contemporaneas del vinculo afectivo y sobre el precio de amar sin medida.

¿Puede la ciencia explicar el complejo proceso de creación musical? Esta obra explora los vínculos entre creación artística, belleza y actividad cerebral en el pensamiento creativo. Pierre Boulez —un

Un clásico moderno de la literatura norteamericana, a caballo entre la mitología del Oeste americano y la historia natural.En la frontera entre Colorado y Wyoming, a una altitud en la que puede decirse que un hombre esta mas cerca del cielo que de la tierra, se extiende una pradera tan remota como inhospita. A lo largo de un siglo, varias familias fracasaron en su intento de establecerse alli. Solo una persona lo logro. Duro cincuenta años. Esta es su historia y la de los pioneros que le precedieron.Con una gran sensibilidad para capturar la belleza y la inmensidad del paisaje rural americano, James Galvin cuenta la vida de Lyle, Ray, Clara y App y de los sucesivos propietarios de un rancho compuesto por un prado de heno de 130 hectareas. En viñetas breves e incisivas, plasma el paso de las estaciones, el clima, la vida silvestre y, sobre todo, a los hombres y mujeres que talan sus arboles, pescan en sus rios y siegan sus pastos mientras se esfuerzan por crear un hogar en un territorio salvaje donde cualquier paso en falso puede resultar mortal.Aqui cazaron indios es una cronica veraz sobre el modo en que la tierra marca a quienes la habitan y sobre la ambivalente relacion entre el ser humano y el paisaje. Un clasico moderno sobre el Oeste americano en el que la precision del naturalista se conjuga con la pureza del poeta.La critica ha dicho...Una obra maestra. Uno de los mejores libros que se han escrito sobre el Oeste americano. William KittredgeUn libro sencillo que deslumbra por su brillantez y su absoluta belleza. Nos muestra quienes fuimos y la tierra que una vez poseimos. James SalterGalvin reinventa la forma de la novela, la verdadera marca de un gran artista. Jim Harrison

Ser muchas y una íntima desconocida, de Laura S. González de Araújo, es un ensayo literario con poses de autoficción construido a partir de las voces de una mujer que decide revisar su intimidad impulsada por un doble proceso: un tratamiento de fertilidad y las sesiones con su psicoanalista.La docilidad de su parte inconsciente es la premisa de un viaje por las dependencias de si misma; un recorrido por las habitaciones de una casa en la que, en un ejercicio de memoria y escritura, van abriendose sus puertas. Tras ellas encontramos cavilaciones sobre el deseo y las violencias en femenino, los cuerpos transformados, Dios, Lacan y el alterne nocturno, el amor animal, la quietud ensoñada, la maternidad y el erotismo lesbiano, las manias de la infancia, las ficciones de la politica, el dinero y la moda, la seduccion oral o los pliegues de la amistad.La lectura funciona como una visita guiada por la identidad de una mujer condenada a la multiplicidad. El trabajo con el inconsciente y los efectos del chute hormonal son los detonantes de un libro que es un catalogo de estancias interiores que son tambien exteriores y que propicia una reflexion sobre la subjetividad contemporanea.

El último relato de una gran escritora del siglo xx, un homenaje a la vida y al recuerdo.En 2011, poco antes de morir, la escritora Christa Wolf decidió rendir homenaje a su marido con un regalo muy especial por su sexagesimo aniversario de casados. Se trataba de August, una pequeña joya de la literatura alemana inspirada en los recuerdos de infancia de la autora.Tras el fin de la segunda guerra mundial, un huerfano de ocho años que ha escapado de Prusia Oriental ingresa en un remoto sanatorio para tuberculosos instalado en un antiguo castillo. Alli conoce a Lilo, una adolescente que irradia valentia y ternura. Decadas mas tarde, mientras conduce un autocar a orillas del Elba, August revive aquel tiempo: el descubrimiento de la amistad, la fragilidad de la inocencia, la belleza de un gesto amable en un mundo devastado por la guerra.El ultimo libro de Christa Wolf es indefinidamente bello, y a la vez conmovedor y luminoso. Annie ErnauxLeerlo deberia ser un obligado tributo a una escritora excepcional, independiente y unica. Jose Maria GuelbenzuWolf escribio libros que han perdurado, grandes novelas alegoricas, relatos personales sobre la enfermedad y el dolor. Gunter GrassUna de las mas bellas historias de Christa Wolf. Tan tierna y elegante, fresca, concisa y calida, todo al mismo tiempo. Frankfurter Allgemeine ZeitungLa novela postuma de Christa Wolf es un acto de reconciliacion con su propia vida. Florian Kessler (Suddeutsche Zeitung)