Ebooks de arte, página 49 de 1250

"¡Vamos a tocar la guitarra! - Libro B: Cancionero es una excelente herramienta para estudiantes que buscan desarrollar su habilidad con la guitarra. Contiene una amplia variedad de canciones populares, folkloricas e internacionales que complementan el aprendizaje del instrumento. Desde melodias sencillas como Cancion de titeres hasta temas iconicos como Imagine y Zamba de mi esperanza, este cancionero es perfecto para enseñar acordes, ritmos y melodias en un enfoque divertido y accesible para niños y jovenes. ¡A cantar y tocar con la guitarra!"Este es el Cancionero (Libro B) de ¡Vamos a tocar la guitarra! y contiene todas las canciones sugeridas para el aprendizaje del instrumento en el Libro A.Contenidos: Erase una vez, Niñas bonitas, Arriba Juan, Cancion de titeres, Canon de los elefantes, En Alicante, Bandita de sicuris, Un mar blanco, Toma tu bolsa, Ya se van los pastores, La bamba, Zamba de mi esperanza, Guantanamera, Cumpleaños feliz, El Reino del Reves, A cantar a una niña, Pecos Bill, Una senora iba, Estaba el negrito aquel, A la mar fui por naranjas, Por que no duermes, Vendo este monigote, Tres hojitas madre, Es la vida que me alcanza, Cuando seas grande, Confesiones de invierno, La gata, Perfidia, Bronca en el gallinero, En casa del tio Vicente, Zamba juntito al fogon, Yo no te pido, Mariel y el capitan, Mi enfermedad, Confesiones frente al espejo, Vagabundear, El humahuaqueño, Estacion, Dos dias en la vida, El oso, Dulce Daniela, Y dale alegria a mi corazon, El amor despues del amor, Nos siguen pegando abajo, Imagine, Yesterday, Buscando un simbolo de paz, Zamba de Lozano, El momenta en que estas (Presente), De mi, El fantasma de Canterville, Um dia de domingo, Por que cantamos, El grito santiagueño, Rasguña las piedras, Aprendizaje, Seminare, Yo vengo a ofrecer mi corazon, lnconsciente colectivo, En la ciudard de la furia, Bachata rosa.

"¡Vamos a tocar la guitarra! es un enfoque integral para aprender guitarra, pensado tanto para niños como para jóvenes. A través de acordes, juegos y pequeñas piezas, este libro enseña no solo a tocar, sino tambien a comprender el lenguaje musical. Con una metodologia que une lo popular y lo clasico, los estudiantes desarrollan habilidades para tocar canciones, acompañarse con acordes y explorar la improvisacion. Un recurso ideal para maestros y alumnos que buscan una forma divertida y educativa de dominar la guitarra."Libro A. Acordes, Juegos, Introduccion al lenguaje musical, Pequeñas piezas. "Este libro, producto de una extensa trayectoria en la enseñanza de Guitarra, Iniciacion Musical y Audioperceptiva, pretende llegar a los niños (desde los mas pequeños, de siete u ocho años, hasta los mas grandes) y tambien a los jovenes, para que aprendan el manejo de la guitarra de una manera totalizadora. Me refiero a que no solo canten y toquen canciones, sino que ademas comprendan, en lo posible, el lenguaje de la musica. Para esto cuentan con juegos, ejercicios, canciones y pequeñas piezas. Mi objetivo es dar ideas y materiales; en el caso del maestro, para que se sirva de ellos para trabajar con mas facilidad y recursos y, en el caso del alumno, para que lo estimulen en el correcto aprendizaje del instrumento y tenga una explicacion y ejercitacion relativamente sencilla, directamente dirigida a el. Se trata de que esa diferenciacion usual que hay entre guitarra popular y guitarra "clasica" no sea excluyente; de que las notas y figuras no sean algo tedioso sino, por el contrario, formen parte del mundo sonoro del niño y la guitarra en forma natural. El cantar y acompañarse con una base de acordes desde pequeños los hace ingresar en el terreno armonico, y con el tiempo identificar sin dificultad algunas cadencias, grados, etc. Los chicos desarrollan un oido inteligente, pueden llegar a utilizar los acordes para crear o descubrir un acompañamiento musical y cultivan su sensibilidad a los estilos. Por eso este trabajo parte de lo mas solicitado de la guitarra: la cancion, el acompañamiento, y lleva a un camino de comprension del instrumento y la musica que puede culminar en guitarra clasica. A pesar de ser modos distintos de tocar, uno se sirve del otro; lo "clasico" tiene muchas veces raiz popular, como en el caso de autores contemporaneos como Villa-Lobos, Brouwer, Lauro, etc., y lo popular se sirve a su vez de lo "clasico", sobre todo en el aspecto tecnico. Lo que quisieramos lograr es una complementacion entre estas posibilidades que la guitarra ofrece; por eso podemos, por ejemplo, determinar el compas o tocar una introduccion "punteada" de una cancion popular; tambien acompañar con acordes una pequeña pieza "clasica", o saber que las notas que estan en un arpegio determinado son las que tocamos en un acorde ya conocido. Y por supuesto, abrir las puertas a la improvisacion y a la creacion, con mas elementos. Por eso se trata de relacionar y complementar los items de la progresion aqui dada, de manera de tener un enfoque global de la guitarra como "instrumento" tanto de lo popular como de lo "clasico", y una aproximacion al lenguaje musical lo suficientemente amplia como para que ambas sean posibles de entender y practicar. Si de todos modos un alumno prefiere prescindir de un aspecto, puede aprovecharse igualmente. Luego cada uno elegira su camino."

Cuando se cumple un año de la ausencia de Sergio González Rodríguez (03 de abril de 2018) en nuestras vidas y de la falta que nos hace el amigo, su complicidad vital y su deseo imparable de escribir la verdad del pais y decirla, queremos difundir y acercar a todos los que lo siguen extrañando y a los que no lo conocen estasencilla compilacion de textos que algunos de sus amigos leimos en publico el25 de abril de 2017, pocos dias despues de su muerte y ante la presencia de su querida familia en primera fila. El acto de despedida y homenaje tuvo lugar en el Museo de la Memoria y Tolerancia de Ciudad de Mexico y fue para todos nosotros un encuentro personal y colectivo con Sergio, quien murio de "su propia muerte" (Rilke) en un pais de desaparecidos.

Con franqueza, cercanía y un humor que a veces se tiñe de nostalgia y melancolía, Tweedy nos narra todos los hitos importantes de su peculiar singladura: sus visitas devotas a las tiendas de discos del lugar, el descubrimiento del punk, las primeras amistades con el rock como catalizador, el nacimiento y traumatico desmantelamiento de su primer proyecto, Uncle Tupelo, que desemboco en la posterior fundacion de Wilco. Con enorme honestidad, Tweedy revela con gran detalle lo que ha ocurrido tras bambalinas, tanto desde el punto de vista del proceso creativo y musical, como en el personal: desde los problemas de adiccion a los opiaceos que lo llevaron a internarse en una clinica de rehabilitacion, hasta los desencuentros con otros miembros de la banda que en su momento fueron esenciales.

A través de los croquis que componen este libro, su autor, Rodrigo Pérez de Arce, no solo nos enseña a mirar la ciudad de Valparaíso con otros ojos, sino que además deja en evidencia su cariño por el puerto. La obsesion y la dedicacion por recorrer los edificios, plazas y cerros queda representada en trazos que, en suma, componen la perspectiva de su autor y la mirada critica que pone sobre ellos en sus anotaciones. En definitiva, se expone al dibujo como herramienta de observacion.Con un registro que data desde los inicios de los años setenta, la representacion y el analisis de este levantamiento critico de Valparaiso no ha terminado de profundizarse y expandirse. Aqui se presentan ademas proyectos realizados por el autor junto a otros arquitectos, como evidencias de la fuerte relacion que une a Rodrigo Perez de Arce con Valparaiso, y que este libro espera transmitir fielmente.

La obra realiza un análisis diacrónico de los sustratos que contribuyeron a la formación del vallenato, para tratar de establecer cómo fue afectado por múltiples procesos de hibridación y mestizaje cultural a traves del tiempo. Mediante la transcripcion y el cotejo musicologico de fragmentos representativos seleccionados, se han determinado tipologias caracteristicas que se observan en los patrones de sus aires de danza.

Increíbles historias en la voz de 53 talentosas autorasGracias al coraje y la voluntad de todas ellas hoy podemos trabajar donde queremos, practicar las actividades que nos gustan, sentirnos más protegidas, jugar a lo que preferimos y soñar sin limites.Ada Lovelace | Amelia Earhart | Antonia Brico Angela Merkel | Aretha Franklin | Carmen Felix Cathy Freeman | Chimamanda Ngozi Adichie | Christine Jorgensen Cleopatra | Coco Chanel | Danica Patrick | Elisa Carrillo Elizabeth Blackwell | Eugenie Brazier | Gabriela Mistral Gertrude "Trudi" Blom | Greta Thunberg | Indra Nooyi Isabel Allende | Isadora Duncan | Jeroo Billimoria Julia Morgan | Julieta Fierro | Junko Tabei | Karla Wheelock Kathrine Switzer | Kathryn Bigelow | Katie Sowers Li Na | Lorena Ramirez | Malala Yousafzai | Maria Callas Maria Felix | Maria Luisa Ross Landa | Marie Curie | Mercedes Sosa Nettie Honeyball | Nettie Stevens | Nora Ephron Oprah Winfrey | Rita Moreno | Rosario Castellanos | Safo Simone de Beauvoir | Sirimavo Bandaranaike Sor Juana Ines de la Cruz | Svetlana Alexievich | Tu Youyou Valentina Tereshkova | Violeta Parra | Zaha Hadid

Você sabia que validar seu diploma de farmácia em Portugal é essencial para exercer a profissão legalmente e maximizar seu potencial de ganhos? Sem a validação, você pode enfrentar limitações signifi

A incrível trajetória de Roger Daltrey, vocalista do The Who, banda que marcou a história do rock!Aos 15 anos Roger Daltrey ouviu de seu professor, o Sr. Kibblewhite, que ele não seria nada na vida.

Con il Progetto FotoMonella proseguiamo il cammino intrapreso per divulgare e sensibilizzare la prevenzione della violenza sulle donne. FotoMonella nel senso che, la donna, non deve preoccuparsi di come si veste per timore di essere aggredita. La societa in cui manca il rispetto del mondo femminile e una societa senza timone e, quindi, destinata a fallire. Ricordiamo che ogni donna e Poesia! Pier Angelo Bertolotti IL Piccolo poeta di campagna

Valentin Alexandrovich Serov (1865 -1911) was a Russian painter, and one of the premier portrait artists of his era. He was born in St. Petersburg, son of the Russian composer Alexander Serov, and his wife Valentina Bergman, a composer of German-Jewish background. In his childhood he studied in Paris and Moscow under Ilya Repin and in the St. Petersburg Academy of Arts (1880-1885) under Pavel Chistyakov. Serovs early creativity was sparked by the realistic art of Repin and strict pedagogical system of Chistyakov. Further influences on Serov were the old master paintings he viewed in the museums of Russia and Western Europe, friendships with Mikhail Vrubel and later Konstantin Korovin, and the creative atmosphere of the Abramtsevo Colony, to which he was closely connected.From 1890 on, the portrait became the basic genre in Serovs art. It was in this field that his early style would become apparent, the paintings notable for the psychologically pointed characteristics of his subjects. Serovs favorite models were actors, artists, and writers (Konstantin Korovin, 1891, Isaac Levitan, 1893, Nikolai Leskov, 1894, Nikolai Rimsky-Korsakov, 1898).Initially abstaining from the polychromatic, brightly colored painting style of the 1880s, Serov often preferred a dominant scale of black-grey or brown tones. Impressionistic features appeared sometimes in composite construction of a portrait, or to capture a sense of spontaneous movement. As in the work of his contemporaries John Singer Sargent and Anders Zorn, the impressionism is not doctrinaire, but derives as much from the study of Hals and Velazquez as from modern theory. Receiving wide popularity, in 1894 Serov joined with the Peredvizhniki (The Itinerants), and took on important commissions, among them portraits of grand duke Pavel Alexandrovich, (1897), S. M. Botkin, 1899, and F.F. Yusupova, 1903 as well as Princess Olga Orlova.During his late period, which began in 1900, Serov was a member of "The World of art", an influential Russian art association and magazine which grew, in part, out of dissatisfaction with the Itinerants movement. At the start of the 20th century, Serov was at a stylistic turning point: features of impressionism disappeared from his work, and his modernistic style developed, but the characteristic truthful and realistic comprehension of the nature of his subjects remained constant.The last years of Serovs life were marked by works on themes from classical mythology. While addressing images from the ancient tradition, Serov endowed classical subject matter with a personal interpretation.

Con motivo de la conmemoración del cincuenta aniversario de la riada de 1957, el MuVIM organizó unas jornadas que analizaron los procesos de la transformación que experimentó València en los cincuent

Em uma noite desafiadora, Geraldo, um jovem cético e inseguro, aceita acompanhar a enigmática Valderez em uma exploração pelo cemitério local. O que começa como uma brincadeira de coragem se transfor

Frances Eliza Hodgson Burnett (24 November 1849 29 October 1924) was a British-American novelist and playwright. She is best known for the three childrens novels Little Lord Fauntleroy (published in 18851886), A Little Princess (1905), and The Secret Garden (1911).Frances Eliza Hodgson was born in Cheetham, Manchester, England. After her father died in 1852, the family fell on straitened circumstances and in 1865 immigrated to the United States, settling near Knoxville, Tennessee. There Frances began writing to help earn money for the family, publishing stories in magazines from the age of 19. In 1870, her mother died, and in 1872 Frances married Swan Burnett, who became a medical doctor. The Burnetts lived for two years in Paris, where their two sons were born, before returning to the United States to live in Washington, D.C., Burnett then began to write novels, the first of which (That Lass o Lowries), was published to good reviews. Little Lord Fauntleroy was published in 1886 and made her a popular writer of childrens fiction, although her romantic adult novels written in the 1890s were also popular. She wrote and helped to produce stage versions of Little Lord Fauntleroy and A Little Princess.Burnett enjoyed socializing and lived a lavish lifestyle. Beginning in the 1880s, she began to travel to England frequently and in the 1890s bought a home there, where she wrote The Secret Garden. Her oldest son, Lionel, died of tuberculosis in 1890, which caused a relapse of the depression she had struggled with for much of her life.She divorced Swan Burnett in 1898, married Stephen Townsend in 1900, and divorced him in 1902. A few years later she settled in Nassau County, Long Island, where she died in 1924 and is buried in Roslyn Cemetery.In 1936 a memorial sculpture by Bessie Potter Vonnoh was erected in her honour in Central Parks Conservatory Garden. The statue depicts her two famous Secret Garden characters, Mary and Dickon.

Não é de hoje que as provas do Exame de Ordem (OAB) cobram um conhecimento significativo de lei, principalmente na primeira fase. Muitas vezes, representam 85% das questões de toda a prova.Chama a at

«Mark me tumba sobre la espalda impetuosamente. Siento el calor y el peso de su cuerpo sobre el mío. Es ancho de hombros y tiene unos brazos fuertes. Deslizo los dedos por su espalda y encuentro el s

Vacío y plenitud es una de esas obras fundamentales que permiten acceder a la comprensión de la pintura china. Su autor, François Cheng, conocido especialista en poesía y pintura chinas, expone el desarrollo que, a lo largo de quince siglos, ha tenido la pintura en China, pero su estudio no es de caracter historico sino filosofico. La primera parte explora el sistema de la pintura en relacion con la filosofia taoista a partir de la nocion de vacio que todo artista debe conocer, eje fundamental de la concepcion china del universo y su comprension del mundo objetivo, ligado a la idea del aliento vital y al estado supremo al que el hombre debe tender. Cheng explica tambien al lector occidental la adscripcion de este arte a la concepcion taoista, incorporando fragmentos de pintores y tratadistas chinos sobre elementos y momentos de la actividad pictorica.

Descubre el método práctico de canto italiano de cámara de Nicola Vaccai, una obra esencial para mezzo-sopranos y barítonos que buscan perfeccionar su técnica vocal. Este método, acompañado por partituras para piano, es una guia invaluable para desarrollar habilidades como la articulacion, el control del registro y la expresion musical, caracteristicas del estilo italiano. Con sus 26 paginas de ejercicios progresivos y melodias cuidadosamente seleccionadas, Vaccai ofrece una herramienta ideal tanto para estudiantes como para profesionales del canto. Una obra imprescindible en el repertorio vocal. ¡Empieza a cantar con excelencia!

INTRODUÇÃO AO DIREITO PREVIDENCIARIO E MÉDICO A CONSTITUIÇÃO FEDERAL E SEUS PRINCÍPIOS S PROTEÇÃO DOS DIREITOS DOS IDOSOS E DEFICIENTES POLITICAS PÚBLICAS E SUA EFETIVIDADE BUROCRACIA E DESAFIOS NAS