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The Misanthrope, a comedy of manners in five acts and in verse, was written by Moliere in 1666.It is one of the best of Molieres plays and one of the greatest of all comedies spotlighting the absurdities of social and literary pretension."The Misanthrope" is set in the fashionable social milieu of seventeenth-century Paris. Alceste, the misanthrope of the title, is disgusted by the hypocrisy, injustice, and overall corruption in human society. Alcestes concern with the Issue of justice has to do with the fact that he is embroiled m several lawsuits, the outcome of which are determined not by which party is in the right but by who has the most influence in court. Nonetheless, Alceste is in love with Celimene, a young widow with a reputation for flirtation and for surrounding herself with suitors and who is a prime example of the insincerity that Alceste despises in others. In the final act, Celimene is confronted by all of her suitors for her lack of honesty when they discover that she has promised her love to each of them while ridiculing each of the others behind his back. Finally, fed up with society and fearing the consequences of various legal battles, Alceste vows to run off and live in seclusion in the wilderness.This play satirises the hypocrisies of French aristocratic society, but it also engages a more serious tone when pointing out the flaws, which all humans possess. The play differs from other farces at the time by employing dynamic characters like Alceste and Celimene as opposed to the traditionally flat characters used by most satirists to criticise problems in society. It also differs from most of Molieres other works by focusing more on character development and nuances than on plot progression. The play, though not a commercial success in its time, survives as Molieres best-known work today. Much of its universal appeal is due to common undercurrents of misanthropy across cultural borders.

Seleção dos melhores filmes de terror e fantasia produzidos pelo cinema europeu e americano.

Este livro aborda a dança cigana e o processo de individuação. Discute alguns conceitos da teoria Junguiana, tais como inconsciente pessoal, coletivo, arquétipos, dentre outros, que correlacionam-se

A leitura do livro Poemas Anajaense, resgatando e desenvolvendo valores, vem mostrar as belezas naturais e o bom acolhimento do povo desse lugar.Despertando no leitor(a) um incentivo de cada vez maisbuscar um bom crescimento pessoal, moral e social. Mostrando pela poesia a forma inovadora de viver com bastanteconhecimento e um simples modo de se sentir acolhido unspelos outros.Ao adentrar a parceria com os escritores convidados, vai despertar um novo modo de pensar e agir, de forma mais paci-ca e igualitaria em Anajas, no Marajo.Mostrando as belezas naturais e pessoais que temos. Ondeesta aprimorando e fortalecendo as ideias, por isso que aleitura poetica rimada nos ajuda a ser mais feliz e encontrarmais liberdade.Boa leitura!

Sara nunca acreditou em lendas folclóricas, mas tudo muda quando sua professora lhe dá um desafio: pesquisar sobre uma lenda típica da região para onde viajará. Durante as férias no Amazonas, buscand

O eBook Monologando Teatral: Inspiração e Criatividade para Atuações Solo é um guia abrangente projetado para atores e atrizes que desejam aprimorar suas habilidades de interpretação em monólogos tea

O livro Corpo, dança e educação conta com a participação de importantes professores(as), artistas e pesquisadores(as) da dança no contexto brasileiro. Dividido em quatro partes com temáticas diferent

Puppets & Puppet Theatre is essential reading for everyone interested in making and performing with puppets. It concentrates on designing, making and performing with the main types of puppet, and is extensively illustrated in full colour throughout.

Ogni storia damore ha un inizio. Alcuni iniziano in modo travolgente, altre in modo silenzioso, ma tutte le storie si fondano su un incontro, una scintilla, una connessione che nasce improvvisamente tra due cuori. Quando Sara e Luca si incrociarono, non avrebbero mai immaginato che la loro vita stesse per cambiare per sempre. Non cera nulla di straordinario nellincontro casuale lungo il fiume, eppure qualcosa di speciale stava accadendo. Era come se il destino avesse deciso di intrecciare le loro strade in quel preciso momento, quando entrambi stavano cercando qualcosa che non riuscivano a definire. Una citta come Parigi, con il suo fascino e la sua magia, sarebbe stata lo sfondo perfetto per mettere alla prova i sentimenti che stavano crescendo tra loro, mentre si avvicinavano sempre di piu, svelandosi e scoprendo, passo dopo passo, una storia che nemmeno loro avrebbero mai pensato di scrivere.

This dip-in, flick-through, quick-fire resource book, part of the bestselling Drama Games series, offers dozens of games and exercises to explore the fundamental concepts of clowning and physical comedy, encourage playfulness, curiosity and collaboration, and help develop performance material.These active and engaging games focus on a wide range of core skills, including: Building and strengthening connections through collaboration and ensemble work Developing physical and mental flexibility Using restrictions, problems and accidents to devise routines and scenes Using props to reveal thoughts and emotions and deepen relationships Throughout, the focus is on how to develop a playful mind and body, listen to and observe the world around you, and improve your ability to express yourself physically.This essential book is invaluable for actors, improvisers, comedians, directors and teachers looking to explore the principles of clowning to enrich performance skills, generate original material or bring a fresh approach to scripted work.There are eighty games in this book: eighty opportunities to capture a mood, provoke a response and excite creativity. They are a gift. I wish Id had this book a couple of decades ago John Wright, from his ForewordThe perfect companion for any director, this is the most imaginative and comprehensive book of theatre games I have seen Cal McCrystal (comedy director for The Mighty Boosh, One Man, Two Guvnors and Paddington)Joe Dieffenbacher is a teacher, director, designer, author and actor known for his theatre, circus and cabaret performances under the name nakupelle. He has worked with companies and venues including Shakespeares Globe, Disney and the Scottish National Opera, as well as co-creating sequences for the Closing Ceremonies of the London 2012 Olympics and Paralympics.

Frei Luís de Sousa é uma tragédia profunda que explora os limites da honra, da devoção e do sacrifício. Ambientada no contexto histórico da ocupação filipina em Portugal, a obra narra a história de M

Muitos grupos teatrais procuram muito por textos pequenos que possam montar espetáculos pequenos, mostras teatrais como resultados de oficinas, workshops, tarefas escolares, tarefas de gincanas, grupos de igrejas, etc. Ento, aqui esto dez textos e alguns monologos que podem ser utilizados para audiçes/testes teatrais. Merda! Obs.: "Merda", assim como "Quebre a Perna", so expresses de incentivos muito utilizados no meio artistico, principalmente nas artes cenicas.

A Midsummer Nights Dream is a comedy written by William Shakespeare in about 1595 or 1596. The play is set in Athens, and consists of several subplots that revolve around the marriage of Theseus and Hippolyta. One subplot involves a conflict among four Athenian lovers. Another follows a group of six amateur actors rehearsing the play which they are to perform before the wedding. Both groups find themselves in a forest inhabited by fairies who manipulate the humans and are engaged in their own domestic intrigue. The play is one of Shakespeares most popular and is widely performed.

Auf einer idyllischen Insel, die von einem machtigen Drachen bedroht wird, kampfen die Bewohner um ihr Uberleben. Wahrend der alte Herrscher Dunkelfaust den Drachen als Quelle seines Reichtums nutzt, leiden die Menschen unter der Zerstorung ihrer Heimat. Aria, die nach langer Zeit zuruckkehrt, steht vor der Herausforderung, die Insel zu retten, ohne die Interessen der einfachen Leute zu ubersehen. Die Geschwister Sigurd und Gudrun unterstutzen sie im Kampf um ihre Zukunft.Ein modernes Marchen, das die klassische Erzahlung vom Kampf gegen das Bose mit tiefgreifenden, zeitgenossischen Themen verbindet.Diese Ausgabe liefert umfangreiche Unterrichtsmaterialien.

O circo tem um conceito lindamente mágico e é por isso que encanta tantos adultos e crianças pelo mundo. Hoje existem circos de todos os tipos e alguns são bem diferentes daqueles tradicionais que cr

In the midst of World War 2, a small town named Walmington-on-Sea is home to an unlikely band of heroes who embody the spirit of resilience and camaraderie. From the pompous but well-meaning Captain Mainwaring to the lovable but inept Lance Corporal Jones, the characters of Dads Army are an unforgettable mix of humour and humanity, revealing how ordinary men rise to the occasion in extraordinary times. This beloved show remains a timeless reminder that laughter can prevail even in the darkest of days.1000 Dads Army Facts contains a treasure trove of information all about this cherished part of British television history. So, grab yourself a slice of Woolton Pie and prepare for a delightful deep dive into the wonderful world of Dads Army.

Mandrake, o mágico, é um personagem de banda desenhada (Histórias em Quadrinhos) criado em 1934 por Lee Falk (também autor de O Fantasma). Desde os 19 anos de idade, quando ainda era estudante na Universidade de Illinois, Lee Falk tinha imaginado o personagem de Mandrake, tendo mesmo começado a desenha-lo em algumas tiras de banda desenhada. Cerca de dez anos mais tarde, quando de uma visita a Nova Yorque, Lee Falk propos a serie a agencia King Features Syndicate. Para seu grande espanto e admiraço, a sua proposta foi imediatamente aceita e sem restriçes de qualquer especie. No estando, porem, absolutamente seguro e confiante das suas capacidades e qualidades graficas, Lee Falk decidiu deixar o desenho a cargo de Phil Davis, desenhista industrial e publicitario originario do Missouri, que havia conhecido quando trabalhava numa agencia de publicidade em Saint Louis, onde era redator e responsavel pelas emisses radiofonicas. O desenhista Phil Davis deu os traços ao heroi. Assim, com roteiro de Lee Falk e desenhos de Phil Davis nascia, em 11 de junho de 1934, a primeira historia de Mandrake. Neste livro voce fara uma viagem atraves do personagem "Mandrake"!

Eugene Gene Curran Kelly (Pittsburgh, 23 de agosto de 1912 — Beverly Hills, 2 de fevereiro de 1996) foi um dançarino, ator, cantor, diretor, produtor e coreógrafo norte-americano. Iniciou bem cedo su

O universo das histórias em quadrinhos está cheio de heróis que lutam pela justiça. Mas também tem espaço para as heroínas - moças poderosas e sensuais que fazem a cabeça dos fãs do gênero. Elas semp

Maria do Carmo Miranda da Cunha nasceu na cidade de Várzea da Ovelha e Aliviada, Marco de Canaveses, em Portugal, no dia 9 de fevereiro de 1909 e faleceu na cidade de Beverly Hills, Condado de Los Angeles, Estados Unidos, no dia 5 de agosto de 1955. Mais conhecida como Carmen Miranda, foi uma cantora e atriz portuguesa radicada no Brasil. Sua carreira artistica transcorreu no Brasil e Estados Unidos entre as decadas de 1930 e 1950. Trabalhou no radio, no teatro de revista, no cinema e na televiso. Foi considerada pela revista Rolling Stone como a 15ª maior voz da musica brasileira, sendo um icone e simbolo internacional do pais no exterior. Apelidada de Brazilian Bombshell , Miranda e conhecida por seus exoticos figurinos e chapeu com frutas que ela costumava usar em seus filmes estadunidenses, que fez deles sua marca registrada. Ainda jovem, ela aprendeu a fazer chapeus em uma boutique antes de gravar seu primeiro album com o compositor Josue de Barros em 1929. A gravaço de Ta-hi (Pra Voce Gostar De Mim), escrita por Joubert de Carvalho, a levou ao estrelato no Brasil como a principal interprete do samba na decada de 1930. Na epoca ela se tornou a primeira artista a assinar um contrato de trabalho com uma emissora de radio no pais. Seu crescente sucesso na industria fonografica lhe garantiu um lugar nos primeiros filmes sonoros lançados nos anos 1930. Carmen Miranda participou de cinco musicais carnavalescos lançados nesse periodo como Alo, Alo, Brasil (1935) e Alo, Alo, Carnaval (1936). Em 1939, ela apareceu pela primeira vez caracterizada de baiana, personagem que a lançou internacionalmente, no filme Banana da Terra, dirigido por Ruy Costa. O musical apresentava classicos como O que e que a baiana tem? que lançou Dorival Caymmi no cinema. Em 1939, o produtor da Broadway, Lee Shubert, ofereceu a Miranda um contrato de oito semanas para se apresentar em The Streets of Paris depois de ve-la no Cassino da Urca, no Rio de Janeiro. A Historia desta pequena notavel e vibrante e cheia de emoçes. Acompanhe toda a sua trajetoria na leitura deste livro.