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María Asunción Requena (1911-1986) fue una de las vocesmás singulares del teatro chileno del siglo XX. Desde suinfancia en Punta Arenas, hasta su exilio en Francia tras elgolpe militar, su vida estuvo marcada por los desarraigos, laindependencia intelectual y una silenciosa rebeldia frente a losprejuicios de su tiempo.Aunque sus obras se estrenaron con exito y recibieronpremios, su nombre fue injustamente relegado de la historiaoficial del teatro latinoamericano. Ni los manuales especializadosni las antologias le hicieron justicia. Su exilio, sumadoa una personalidad reacia a la figuracion publica, contribuyo aun olvido que este libro busca reparar.En estas paginas, Juan Andres Piña reconstruye con rigornarrativo la trayectoria vital y artistica de una mujer que, sinproclamas ni estridencias, puso en escena personajes femeninosinolvidables: mujeres valientes, capaces de enfrentar lapobreza, la soledad, los convencionalismos de la epoca y laviolencia de la naturaleza. Fue pionera en mostrar sobre elescenario tematicas que mas tarde se volverian parte habitualde nuestra dramaturgia, tales como la busqueda de la identidadnacional, la condicion femenina, la marginalidad y ladignidad en la adversidad, en obras como Fuerte Bulnes; Elcamino mas largo; Chiloe, cielos cubiertos y Pan caliente.Mas alla de la autora teatral, este relato retrata tambien ala profesional en odontologia, a la feminista serena, a la madrey a la exiliada. Una figura que supo encarnar, con discrecion ycoraje, la capacidad transformadora del arte.Esta emotiva biografia es, a la vez, homenaje y reivindicacion,asi como el rescate de una creadora imprescindible cuyaobra y vida deben volver a ocupar el lugar que les correspondeen la memoria cultural de Chile.

En este libro se exponen las tensiones que la formación en danza tradicional plantea a las carreras que preparan profesionalmente a los artistas danzarios. El trabajo realizado se situó en Colombia y su insumo investigativo fue la carrera de Arte Danzario de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, por medio de la evaluacion y diagnostico de la Profundizacion en Danza Tradicional Colombiana (PDTC) del Proyecto Curricular Arte Danzario (PCAD), mediante un ejercicio de investigacion formativa. El texto permite transitar el proceso de indagacion en el cual se analizan los contenidos, las didacticas y las competencias que hacen parte de la estructura curricular, la pertinencia formativa y el impacto de los egresados.Asimismo, se muestran, como productos centrales de la investigacion, debates y declaratorias teoricas que deberian ser abordados en la formacion profesional de artistas de la danza desde las practicas de la tradicion popular. Conceptos como arte y artesania, identidad, tradicion, folclor, folclorismo, hibridacion, danza viva, patrimonio cultural inmaterial, cuerpo cultural, traducciones culturales, migraciones de sentido e investigacion-creacion son abordados a modo de conclusion para subrayar las especificidades y tensiones que se derivan de esta apuesta politica que forma artistas danzarios profesionales.

«En la incertidumbre, y hasta en el pánico, el arte es lo único que tiene la función de reflejar lo que está pasando para aclarárnoslo y, si es po-sible, ayudarnos a salir adelante.» En 2020, recluid

«La "Poética" de Aristóteles es el libro de teoría narrativa más estudiado, leído y citado a lo largo de la historia. No solo por personas interesadas en el teatro clásico, dramaturgos, directores de

¡Atención amigos y amigas! Antes de leer Mi bicicleta, mi superpoder , debemos advertirles que este libro podría aumentar su obsesión por la bicicleta y hacerles creer que son superhéroes de dos ruedas. Ademas, durante la lectura pueden sufrir risas y adrenalina en cantidades peligrosas, lo que puede elevar su presion arterial y hacer que se sientan invencibles. Si leen este libro, no nos hacemos responsables por cualquier lesion producida por intentar imitar a los personajes o por no poder dejar de pedalear por dias enteros. Mi bici, mi superpoder es un libro lleno de aventuras, humor y ciencia ficcion. La historia comienza con una caminata en la montaña con su amigo Carlos y una bicicleta abandonada encontrada en un barranco. Junto con su amigo el excentrico cientifico loco, Rober vive emocionantes experiencias en diferentes lugares gracias al poder que descubre que tiene su bicicleta para teletransportarse. En este relato se descubre la importancia de la amistad, el trabajo en equipo y la resiliencia. A traves de dialogos divertidos y situaciones inesperadas, los personajes demuestran que la creatividad y la imaginacion pueden llevarnos a lugares que nunca habiamos imaginado y peligrosos.

"Danzas, Bailes y Costumbres del Litoral argentino" es un viaje profundo por las manifestaciones populares en el noreste argentino. Con una mirada crítica y apasionada, Claudia García y Enrique Piñeyro exploran el origen, evolucion y sentido de danzas como el chamame, la charanda y el tanguito montielero. La obra entrelaza historia, musica, relatos y vestimentas, rescatando la voz de las comunidades portadoras de estas tradiciones. Es una defensa del folklore vivo, resistiendo las imposiciones institucionales y mediaticas, reivindicando la danza como expresion de identidad y memoria colectiva. Una lectura esencial para quienes buscan comprender el alma del Litoral argentino.

"La vida es sueño", escrita por Pedro Calderón de la Barca en 1635, es una obra cumbre del teatro barroco español. A través de una trama compleja y simbólica, la obra reflexiona sobre el libre albedrio, el destino y la naturaleza ilusoria de la existencia.El protagonista, Segismundo, es un principe encerrado desde su nacimiento en una torre por orden de su padre, el rey Basilio, quien teme una profecia que anuncia que su hijo traera ruina al reino. Para probar si puede cambiar su destino, Basilio ordena liberarlo y colocarlo en el trono sin revelar su verdadera identidad. Sin embargo, Segismundo actua con tirania y es devuelto a su prision, haciendole creer que todo fue un sueño.Mas tarde, el pueblo se subleva y lo libera de nuevo. Esta vez, Segismundo, creyendo que aun sueña, actua con sabiduria y templanza. Al final, su transformacion le gana el reconocimiento de su padre y el derecho legitimo al trono.La obra plantea que la vida misma puede ser un sueño, una ilusion efimera, y que la verdadera grandeza humana radica en dominar los impulsos y actuar con virtud, aun sin certezas sobre la realidad.

¿Cómo convertirse en primera figura de una compañía internacional de ballet? Con una mirada que trasciende lo técnico y se adentra en lo poético, Sarahí Lay Trigo nos invita a reflexionar sobre las profundidades y los secretos del mundo profesional del ballet. Lejos de un manual o tratado sobre formacion dancistica, Ser danza es un viaje hacia el corazon del ser que danza.A traves de una inmersion empirica en una compañia internacional de ballet, entrevistas con bailarines profesionales, analisis videografico y su implicacion directa como artista, la autora traza una obra pionera que fusiona teoria y practica con una profundidad pocas veces vista.Con agudeza critica, en esta obra se articulan dos niveles de analisis: el primero, "El ser como una burbuja", con las notas humanas esenciales del bailarin como ser moviente, sentiente, creador, comunicativo y reflexivo; el segundo, "El estudio esferico de la formacion dancistica", que despliega un mapa tridimensional del trayecto formativo en la isla del ballet: iniciatico, integrador y liberador.Fundamentada, principalmente, en la antropologia filosofica de Peter Sloterdijk y Xavier Zubiri, la autora transforma y amplia nuestra comprension del ser humano, en especial de su nota sentiente. Desde ahi, reinventa la concepcion clasica de los cinco sentidos y la expande hasta una experiencia de doce sentidos, atravesados por el prisma del movimiento.Este libro no solo interroga la danza, sino que la reinventa desde dentro. Nos habla de seres ejercitantes que piensan, arden, se desafian y se afinan como artistas del movimiento. Porque, si el ser que danza no danza, no hay arte ni obra ni vida.Una lectura imprescindible para quien quiera comprender como se encarna la excelencia artistica mediante la disciplina mas radical: la de ser, integramente, un ser que danza.

En el año 2004, Óscar Ocaña Parrón escribió El prisionero para un proyecto de dramaturgia común entre varios grupos aficionados. El proyecto no siguió adelante y el texto quedó en un cajón de modo literal. En 2017 El Prisionero salio del cajon y fue ganador del Primer Premio de Textos Teatrales Context , de Cornella. El prisionero habla de guerra. Habla del odio que deja la guerra durante el conflicto, y despues del conflicto. La semilla de la guerra es el odio, plantada en los corazones de los que quedan, vencedores o vencidos. Esa semilla terminara por germinar en otra guerra. Ana, Maria y Candida son tres mujeres en un pais en guerra. Da igual el pais, da igual la guerra. Todas han perdido a la misma persona y cada una ha perdido a una persona diferente; a Juan, el marido de la primera, el hermano de la segunda y el hijo de la tercera. Cuando Ana encuentra un soldado enemigo herido en el rio lo lleva a casa, con la simple intencion de fusilarlo como fusilaron a su marido. No le basta con fusilarlo, desde luego. El prisionero de la casa esta a punto de morir, y matarlo cuando casi ya esta muerto no tiene sentido. De modo que decide cuidarlo, curarlo y, cuando este fuera de peligro, tomar su venganza nacida del odio. Candida se opone, y Maria lo ve justo pero innecesario. Las tres se enfrentan entre si mientras el invisible prisionero, dia a dia, se recupera arriba, en la cama que fue una vez de Juan.

Roy, feliz teatro es mucho más que un manual de actuación: es una invitación a descubrirte a través del arte. Rodrigo Mauregui propone una metodología única que fusiona técnicas teatrales con herramientas emocionales para potenciar la creatividad, la autoconciencia y la sensibilidad. Este libro desafia los modelos tradicionales al priorizar la vulnerabilidad como fortaleza, la improvisacion como motor creativo y el grupo como espacio de sanacion. A lo largo de ejercicios practicos, reflexiones teoricas y anecdotas entrañables, el lector sera guiado hacia un viaje transformador, no solo para ser mejor actor, sino mejor ser humano. Una obra inspiradora, ideal para estudiantes de teatro, docentes, terapeutas y toda persona interesada en el poder expresivo y sanador del escenario.

En esta obra cumbre del Romanticismo español, José Zorrilla da vida al legendario seductor Don Juan Tenorio, un joven noble que se lanza al desafío del amor, el honor y la redención. En un juego temerario, Don Juan apuesta que puede conquistar a una novicia inocente y al mismo tiempo superar en maldad a su rival. Pero lo que comienza como una burla arrogante del destino se transforma en una historia de pasion, arrepentimiento y salvacion, cuando el protagonista se ve confrontado por el verdadero amor y el peso de sus pecados.

Este libro busca pensar algunos aspectos de la escena contemporánea de Buenos Aires. Actuación, pensamiento y resistencia son los tres ejes conceptuales que habilitarán la entrada a zonas muchas veces indescriptibles de la materialidad escenica. Sin pretension de exhaustividad, este estudio se ocupa de un tipo de teatro particular, aquel que se conforma por una constelacion de creadores y creadoras que llamamos de resistencia. Una escena "resistente" porque, en su origen, reconocio la centralidad de un cuerpo de actuacion en tiempos en que predominaban los textos; porque su busqueda estetica tiene una impronta antihegemonica (fuera de formatos de actuacion extranjeros, prefijados, exteriores o metodicos); y porque condensa en su praxis una reflexion acerca de esa misma praxis. Es decir, piensa la actuacion en la propia actuacion y, tambien, produce nuevos contextos teoricos que no existian previamente. El deseo y objetivo de este libro es compartir con los lectores (y con los propios creadores) esas teorias originales que solo germinan en el interior reflexivo del ensayo, la practica, la escena.

Dos textos teatrales cómicos, tratados desde la comedia del absurdo del más puro estilo inglés de los años 70. Una de romanos nos cuenta una equivocada historia de lo que fue la lucha entre Julio César y Marco Antonio, con Cleopatra de por medio, explotando todos los topicos erroneos de la industria americana del cine. Con homenajes y guiños a los Monty Python, se muestra un descalabro absoluto e hilarante de la Historia de Roma y Egipto. Tan divertida para leer como para ver representada, o para representarla. Es la primera gran obra comica de Oscar Ocaña Parron, que fue estrenada en el Cafe Teatro el Gato Negro, en Fuenlabrada, alla por finales de los noventa y sigue siendo actual hoy dia. Premiada y muy aplaudida, supuso un exito para la compañia de teatro Sueño y Libertad. La de troyanos es la consecuencia directa y natural de haber escrito la de romanos. Se titula Aqui arde Troya y, como su antecesora, se rie de todos los topicos que a lo largo de decadas han desarrollado las grandes producciones americanas de cine. Absurda, divertida, incorrecta... En fin, un cuadro que desmitifica a los grandes heroes y pone en sus bocas no frases para la Historia, si no maldiciones propias de un martillazo en el dedo. Oscar Ocaña Parron escribio estas comedias por exigencia, pero no se ha arrepentido nunca del resultado y pretende retomar la idea con otros aspectos historicos maltratados y deformados por la cultura popular del Siglo XX.

Aquella parte del todo reúne cuatro obras de Rubén De la Torre: "Cambios", "Walter", "Los Asesinos de Ramírez" y "Los Mejores". Una historia de amor en pandemia. Un monólogo psicológico situacional. Un policial negro. Un Thriller. Todos los textos bucean en la psicologia de personas aparentemente simples en situaciones extremas.

El fantasma de un obrero huelguista del tranvía que se instaló en el año 1900, en Barcelona, y que terminó muriendo en la lucha por sus derechos, no deja tranquilos a los usuarios del transporte innovador de la Ciudad Condal, hasta que un buen dia desaparece. Una mujer tiene la respuesta al cese de las reivindicaciones del Fantasma del flujo electrico En Asturias dos hermanas se han deshecho de un hermano maltratador, y ahora se enfrentan al futuro y a su propia conciencia. En Valencia un hombre asesinado cada mañana a las doce acude a exigir perdon a su asesino, que se niega hasta que el Muerto en la acequia no reconozca sus trampas en el Tribunal de Aguas. De norte a sur y de este a oeste de la Peninsula Iberica, diversos escenarios nos muestran la España del recien llegado año 1900, el ultimo del Siglo XIX, y como cambia el mundo sin cambiar apenas nada... Una coleccion de cortos teatrales con tematica comun, al estilo de Cartas desde la Muerte , con el estilo propio y unico de Oscar Ocaña.

Fundamentos de la Danza Clásica de Agripina Vaganova es una obra central en el estudio y la práctica de la danza clásica. El Método Vaganova se ha convertido en uno de los sistemas de enseñanza más ampliamente respetados y utilizados en el mundo del ballet. El libro profundiza en los principios tecnicos y pedagogicos que sustentan la danza clasica. Aborda una amplia gama de temas esenciales, incluyendo postura, alineacion, movimientos basicos, tecnicas de salto, giros, expresion artistica y mucho mas. El libro ofrece una base solida para alumnos, profesores y entusiastas de la danza clasica, proporcionando una comprension integral y detallada de la tecnica y la estetica de este arte. Es una lectura esencial para quienes buscan profundizar su conocimiento y habilidades en el mundo del ballet classico.

Un joven interno en un manicomio que dice recibir cartas de su amada, ya fallecida, desde el Reino de la Muerte. Dos hermanas que de niñas hicieron un pacto; una serviría a la Muerte mientras a la otra la Dama le permitia vivir veinte años mas. Dos mujeres que esperan en para una entrevista un tanto sobrenatural. El fantasma de un hombre y el de una mujer enamorados hasta la perdicion y condenados a desencontrarse eternamente. Dos fugados de la Muerte en un laberinto. Una mujer obsesionada con otra mujer a cuya tumba acude a hacerle una confesion horrible. Dos amantes en un reencuentro que debe ser olvidado... Todos estos cortos teatrales estan unidos por la linea de la Muerte. Cuentos, al cabo, de cierto aroma romantico y gotico. Es la primera coleccion de cortos teatrales escrita por Oscar Ocaña en los ulitmos años del Siglo pasado.

Extraños en el espejo es el delirio de un hombre que acaba de salir de una institución mental y necesita ayuda, y acude a una de sus antiguas alucinaciones en busca de esa ayuda. Íntima, personal, intensa, a veces divertida, a veces cruel, esta es una obra de teatro que cuenta en realidad los sufrimientos del autor desde muy joven para distinguir lo real de lo que no es real. Una reflexion profunda que no deja de contar una historia llena de suspense y tension.

La sensibilidad, el poder de la metáfora y el cuidado a los pequeños detalles es una constante en toda la obra de Suzanne Lebeau. Una luna entre dos casas es uno de los textos para público más joven de la creadora canadiense, pero esto no impide que en el se traten dos de los miedos que mas preocupan a los niños y las niñas: la oscuridad y el miedo a estar solo.

Escrita entre 1812 y 1814, "Mansfield Park" es una de las mejores novelas de Jane Austen."Mansfield Park" recrea un orden familiar y social que se deshace y restaura engañosamente a través de los ojos ambiguos de una jovencita a quien se ha asignado la suerte y el destino de una Cenicienta. Probablemente la novela mas densa y compleja de la autora, todo un prodigio de arquitectura narrativa y de profundidad psicologica, "Mansfield Park" es quiza el texto mas sombrio y perturbador de Austen.Sinopsis:Fanny Price es una niña todavia cuando sus tios la acogen en su mansion de Mansfield Park, rescatandola de una vida de estrecheces y de necesidades. Alli, ante su mirada amedrentada, desfilara un mundo de ocio y de refinamiento en el que las inocentes diversiones alimentaran maquinaciones y estrategias de seduccion. Ese mundo oculta una verdad peligrosa y solo Fanny, desde su sumiso silencio, sera capaz de atisbar sus consecuencias y amenazas.