eBooks de Bellas Artes y Aplicadas, página 11 de 113

La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la acuarela es pintando acuarelas. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte de la acuarela y por ello propone al lector nada menos que 101 tecnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos paginas del libro a lo sumo. Es un espacio mas que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las tecnicas propias de la pintura a la acuarela. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontraran opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato. Para que pinte a la acuarela, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

Memorias de la reconocida autora mexicana, salpicadas de nostalgia por el tiempo ido y de reflexiones sobre la consciencia del tiempo presente.Desde la casa donde nació, los juegos de calle durante su niñez, la musica que ha servido como banda sonora de su vida hasta los movimientos sociales y el ataque terrorista contra las Torres Gemelas que le toco presenciar , Laura Esquivel, la autora mexicana mas leida en el mundo, nos enseña a traves de un colorido mosaico de escritos lo que sus ojos vieron, las cosas de las que ha sido testigo en sus 72 años de vida.Son trece entregas que resultan por partes iguales un vinculo a nuestra historia, celebracion de nuestras tradiciones, un comentario social y la narracion de emocionales recuentos de las memorias de Laura y toda una generacion.En un constante vaiven que oscila entre si todo pasado es mejor o si vivir el presente es aquello que nos sublima como seres humanos, la autora de Como agua para chocolate nos confirma lo que si ha comprobado: siempre es mas bello contemplar con el alma que con los ojos.

«Espíritu libre, ¿intelectual, diletante? Europeizada, afrancesada, colonizada por el cine de Hollywood y el jazz, con ideas de avanzada, apartidista, activista de las buenas causas y del compromiso

Tras una breve introducción histórica, los capítulos sobre materiales y herramientas, así como los dedicados a las técnicas básicas y la descripción paso a paso del uso del torno en diferentes proyectos ceramicos, completan este volumen en el que se describe tanto el torneado como el pulido, considerado este ultimo como indispensable en la elaboracion de objetos por el ceramista. El lector encontrara, de forma ordenada y con un metodo claro y conciso, los conocimientos indispensables tanto para el que se inicia en el oficio de tornear las piezas ceramicas como para el profesional avezado.

Este libro trata de los procesos de restauración de pintura sobre tela, expuestos de forma muy ilustrada y didáctica, adecuada para todas aquellas personas interesadas en conocer esta especialidad técnica del arte. En sus paginas se enseñan los criterios y conocimientos de conservacion y restauracion actuales, los materiales y herramientas que se emplean, asi como los distintos procesos que hay que abordar al entrar un cuadro en el taller, tales como la documentacion, el analisis de la obra y de sus patologias, y las tecnicas adecuadas para reparar los daños que aquellas han causado en la pintura. En el ultimo capitulo, como ejemplos practicos, se incluyen 5 casos de restauracion, paso a paso, de cuadros con problemas distintos.

Desde estas páginas se anima al lector a entrar en la magia de la forma a través de la cerámica, gracias a la extraordinaria cualidad plástica de las arcillas. Para ello se necesitan pocas cosas, básicamente las manos, y muchas ganas de descubrir. Este libro ofrece una amplia informacion tecnica para trabajar la ceramica: los materiales y utiles necesarios, los metodos esenciales para modelar (amasado, torno, moldes, etc.), para decorar las piezas (engobado, barnizado, etc.) y las claves de una coccion adecuada, en baja y en alta temperatura. El texto se complementa con seis ejercicios, ilustrados paso a paso, que resumen de un modo practico lo expuesto en capitulos anteriores. Se concluye con una interesante Galeria de obras que ilustran las infinitas posibilidades artisticas de la ceramica.

El esmalte al fuego sobre metal es un arte milenario que, actualmente renovado, se manifiesta como una disciplina en extremo versátil y de primer orden para la expresión artística. Este libro explica de manera didactica y rigurosa las tecnicas fundamentales del trabajo del esmalte, mostrando con todo detalle los diferentes procesos e incidiendo especialmente en los aspectos practicos del trabajo. Tras una breve vision de la historia del esmalte, se enseña la naturaleza, las caracteristicas y el comportamiento del esmalte, un tipo de vidrio formulado especificamente para ser aplicado sobre el metal. Seguidamente, se explican los materiales y las herramientas que se emplean, los procesos preparatorios y las diversas tecnicas. En el ultimo capitulo, a manera de ejemplo, se muestra paso a paso la creacion de varias obras originales de diversos colaboradores.

Lola Mora, escultora, esculpió" su propia vida como una perfecta obra de arte. Surgió de una tierra ignota y se elevó como un cometa rutilante, desde la lejana estancia salteña donde nació, hasta brillar en los salones de mayor distincion de Roma en el momento culminante de la belle epoque italiana. La evocamos a lo largo de los momentos estelares de su vida, admiramos su entereza ante la adversidad y recordamos cuando abandono el arte y deambulo incansablemente en una afanosa busqueda de minerales y yacimientos de oro, tarea vanguardista en la que agoto sus menguados recursos y su salud. Este libro forma parte de la coleccion "Salta en la historia politica y cultural de la Argentina", que responde a un proposito cultural y educativo de gran proyeccion: presentar un conjunto de obras breves que destacan el accionar de una serie de personalidades de la Provincia que realizaron un aporte significativo a la conformacion del pensamiento y la historia politica, social y cultural de nuestro pais.

Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una tecnica (oleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores.La foto del modelo para pintar, una introduccion a cada ejercicio, un cuadro de los distintos materiales que se necesitan para su desarrollo y una secuencia de fotografias comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introduccion sobre el asunto objeto de cada titulo y unos consejos practicos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la tecnica de la pintura.

Carlos Gardel y su historia han estado rodeados por un halo de misterio. Desde su trágica muerte en Medellín, conocer su verdadero origen ha motivado enconadas disputas y acuciosas investigaciones, pues no es poco lo que esta en juego: su legado artistico y el orgullo de una nacion. Su camino recorrido por momentos se parece mas a la biografia de un santo que a la de un cantor popular. Hijo no reconocido del uruguayo Carlos Escayola o hijo ilegitimo de la francesa Berta Gardes, pupilo aplicado o compadrito, ha sido mucho lo que se ha dicho sobre el Zorzal criollo sin que, hasta ahora, se lograra develar su identidad.Como la mas apasionante cronica policial, Milton Santana expone con precision quien fue Carlos Gardel, apelando a los expertos y tambien aportando nuevas pruebas y lecturas que demuestran que el rey del tango nacio y vivio como un oriental.Esta investigacion no dejara indiferente a los apasionados gardelianos ni aquellos que aprecian una buena historia.

En 1851, la Great Exhibition de Londres reunió por primera vez, bajo las modernísimas bóvedas de vidrio y hierro del Crystal Palace, los "productos de la industria de todas las naciones". Allí, los vetustos conceptos de lo bello, el gusto y el arte se enfrentaron por primera vez en pie de igualdad con los de la tecnica, la utilidad y el mercado. De este modo, la inmensa familia de los objetos de uso cotidiano entro en la historia de nuestra cultura dentro de un proyecto formal, el diseño. Maurizio Vitta apunta a ubicar el diseño de los objetos de uso cotidiano en un contexto amplio economico, social y cultural, y a ordenar su descripcion sobre el eje de la relacion entre el arte y la tecnica. El proyecto de la belleza no solo da cuenta de la historia del diseño sino tambien del caracter multiforme del objeto de uso cotidiano, instrumento indispensable para la vida de cada dia y portador de significados cada vez mas vastos.

La presente obra aborda uno de los procesos más intrigantes de la geología: el metamorfismo; el cual ha sido ampliamente difundido a través de la historia geológica de la Tierra y gran actor en su constitucion. Testimonio de esto es el hecho de que las rocas metamorficas constituyen el 27,4 % del volumen de la corteza.El papel protagonico del metamorfismo en la estructura de la Tierra se manifiesta igualmente en su capacidad para formar y reconcentrar mineralizaciones. En este libro el lector encontrara ejemplos de rocas metamorficas y procesos asociados del territorio colombiano, ademas de que se presentan las bases de la petrologia metamorfica.

El presente libro surgió como reconocimiento de las promesas que el Sagrado Corazón de Jesús ha cumplido en mi corazón, ya que tuve la fortuna de conocerlo desde los quince años en la Escuela Comercial Jesus de Urquiaga, despues como catequista en la Parroquia del Santo Cristo del Pedregal, posteriormente con el Grupo Betsaida a traves de la visita a asilos, casas hogares, centros penitenciarios, cafes catolicos, etc., sin embargo, fue el desamor lo que me orillo a buscarlo en una Hora Santa ante la Exposicion del Santisimo Sacramento, mi corazon pedia a gritos lo aliviara del dolor, asi escuche un canto que me decia tu amor sera de ahora en adelante el Santisimo Sacramento del Altar, le pedi perdon por haberlo abandonado y aunque no fue de inmediato el alivio, lo hizo mediante la Consagracion que me regalo como Guardia de Honor el 28 de febrero del 2017, a partir de ese momento empezo a cumplir sus promesas: a las almas consagradas les dare las gracias necesarias para su estado, dare paz a las familias, las consolare en todas sus aflicciones, sere su amparo y refugio seguro durante la vida, y principalmente en la hora de la muerte, derramare bendiciones abundantes sobre sus empresas, los pecadores hallaran en mi Corazon la fuente y el oceano infinito de la misericordia, las almas tibias se haran fervorosas, las almas fervorosas se elevaran rapidamente a gran perfeccion, bendecire las casas en que la imagen de mi Sagrado Corazon este expuesta y sea honrada, dare a los sacerdotes la gracia de mover los corazones empedernidos, las personas que propaguen esta devocion, tendran escrito su nombre en mi Corazon y jamas sera borrado de el.

Este libro nos ofrece el relato de la vida y la obra escrita de quien desde los años sesenta del siglo pasado abrió el camino de reconocimiento de las culturas populares en el país mediante la investigacion, la docencia y la gestion publica, y un trabajo de documentalista como directora de serie de cine y television. Con un relato en primera persona, recorre su vida desde su infancia en la Ibague de los años 40 y la Bogota de los 50, en compañia de su padre, el pintor Jorge Elias Triana, su madre, Aurora Varon, y sus hermanos Jorge Ali y Amparo; hasta la Barranquilla y la Cartagena del Carnaval y de los Festivales del Caribe, pasando por los salones BAT de arte popular, y momentos de nuestra historia cultural como lo que llamo "la fiesta del Nobel", cuando coordino la asistencia de musicos y danzantes populares a la entrega de dicho premio en Estocolmo, en el año 1982; y nos presenta ensayos y textos testimoniales sobre los carnavales y fiestas populares del pais, la musica popular de la mano de sus autores como Leandro Diaz, Pedro Florez, Toto La Momposina, Batata, Alejo Duran, entre muchos otros, la antropologia visual como una forma de inclusion y de transformacion social participativa, la cultura y la paz, acompañadas de su filmografia y varias entradas QR a algunos de sus documentales de television. Todo ello editado a partir de sus escritos y entrevistas periodisticas, y de sus guiones y apuntes de sus trabajos como directora de cine y television y como profesora universitaria, producto de sus investigaciones academicas sobre etnografia y etnoastronomia Puinave, el mestizaje wayuu, el Palenque de San Basilio y las culturas negras del Pacifico, y de su labor como subdirectora de Colcultura y gestoras de series de television como Yurupari y Aluna.

Descubre el increíble potencial del gouache con este bello y práctico manual. La artista Ruth Wilshaw nos enseña todo lo necesario para introducirnos en esta técnica artística a través de sencillos ejercicios paso a paso y variados proyectos inspirados en la naturaleza.Un repaso al material basico para empezar: tipos de pintura, los pinceles y papeles con los que obtener los mejores resultados y consejos para pintarsobre diferentes superficies.Tecnicas sencillas explicadas paso a paso para descubrir todas las posibilidades del gouache, desde sus caracteristicos acabados opacoshasta sus preciosos degradados y lavados transparentes.Incluye bonitos proyectos de paisajes, flores, mariposas y lettering conlos que descubrir como combina el gouache con otras tecnicas artisticasy como añadir efectos como sombras, texturas e iluminaciones.Gouache creativo te ofrece todas las tecnicas, ideas e inspiracion que necesitas para lanzarte al gouache y enamorarte de esta tecnica fascinante.

En este práctico manual, Anja Keller (Letterleuchten) te enseña a crear bellos motivos florales utilizando la técnica de la acuarela suelta.Aprende a pintar fácilmente pequeñas flores decorativas, rosas, peonias u hojas diversas y a diseñar asombrosas composiciones con ellas a traves de simples pinceladas e instrucciones paso a paso.Seas principiante o avanzado, este libro es una introduccion perfecta a la acuarela y a la composicion de color, ademas de una oportunidad para descubrir tus habilidades artisticas a traves de ilustraciones llenas de viveza y color.

Entendidos en su conjunto como un fenómeno cultural y artístico de fuerte arraigo y popularidad en España, los certámenes de pintura rápida al aire libre son tomados como objeto de estudio y análisis en este libro, con la intencion de ser clasificados, descritos y comprendidos desde un enfoque academico-cientifico dentro de las practicas artisticas, representacionales y de interaccion social con el paisaje y los espacios compartidos de la cotidianidad. Ademas de indagar sobre sus origenes historicos, desarrollo, evolucion y organizacion, se establece el registro y la clasificacion comparativa de 620 certamenes a partir de la informacion extraida de sus bases reglamentarias. Este estudio se completa con las encuestas realizadas a 134 artistas participantes en estos concursos. Los certamenes de pintura rapida al aire libre constituyen una actividad que manifiesta como la conciencia, valoracion e identificacion social con el paisaje a traves de su plasmacion pictorica y estetica se han consolidado y democratizado en las ultimas seis decadas, alcanzado en la actualidad no solo el nivel de espectaculo, atraccion turistica o actividad de entretenimiento de masas, sino tambien un espacio de formacion y encuentro directo entre los artistas, su actividad creativa y la sociedad.

Existe una cierta confusión sobre lo que significa ser creativo. Ser creativo no es sinónimo necesariamente de genial. Tampoco hace falta ser excéntrico para ser creativo. Y se puede ser muy creativo y no tener talento para las artes plasticas.No hace falta pensar en cosas raras para tener buenas ideas. Ser creativo es tener ideas nuevas y utiles, nada mas y nada menos.La creatividad es necesaria en la vida, tanto en el trabajo como en el ocio, para aprovechar oportunidades, desarrollar fortalezas, prevenir debilidades y afrontar amenazas.Sin llegar a ser un genio, se puede aprender a ser mas creativo. Ello depende de tener una actitud creativa, de conocer los factores que pueden fomentar e inhibir la creatividad y de la potencia con que se empleen los nueve motores de esta (observar, analizar, conectar, transformar, trasplantar, imaginar, cuestionar, eliminar y recuperar) para tener y aplicar ideas con el fin de lograr mejoras economicas, organizativas o psicologicas.Este es, ante todo, un libro practico. A lo largo de 23 apartados ofrece 143 pautas concretas sobre como ser mas creativo. Se expone por que la actitud creativa es fundamental para crear valor, que factores pueden fomentar e inhibir la creatividad y cuales son los motores que nos permiten desarrollar nuestras capacidades para ser mas creativos. Todos los apartados finalizan con ideas practicas e indicaciones sobre como ser mas creativo, aplicables al trabajo, el ambito empresarial y la vida en general.

La forma de empezar a vivir y adaptarse nunca es fácil, porque el mundo está lleno de retos. Nadie sabe en qué líos lo meterá la vida. Esto es algo que el zorro Run Run descubre a temprana edad, cuando se ve obligado a fingir que es un perro, pues el destino lo lleva a pasar de una familia a otra, perturbando su naturaleza y su libertad.

¿Te has preocupado en saber en cómo terminará la vida y, más allá de eso, nuestro mundo? ¿Alguna vez te has quedado despierto cuestionando sobre quién eres y de donde has venido? Entonces sigue leyendoHoy, el apocalipsis ha dejado de ser una mera referencia biblica para convertirse en una posibilidad muy real. Nunca antes en el acontecer humano se nos habia colocado tan al limite, entre la catastrofe y la supervivencia. Javier Perez de CuellarEl final en todas sus formas es un tema que sin duda ha despertado interes a toda la humanidad alrededor de todo el mundo. Las historias que predicen el fin de nuestros dias son variadas y dependen fuertemente del contexto en el que se desarrollan. A pesar de que hoy el fin del mundo nos hace pensar en terribles consecuencias del cambio climatico, en enfermedades, guerras, armas biologicas y la escasez de recursos naturales, es importante no descuidar lo que las culturas antiguas ya identificaban en su momento.Seguramente has escuchado historias biblicas sobre grandes terremotos, plagas, inundaciones y un sin fin de desastres ¿no parece tan lejos de la realidad o si?Sin embargo, el mundo contemporaneo ha centrado sus ideas de fin del mundo en procesos atribuibles al cambio climatico, la mala gestion tecnologica y la lucha de poderes.En este libro, descubriras: La historias detras de las creencias que llevaron a los seres humanos a trazar el apocalipsis y sus causas. Todos los procesos sociales, culturales, ambientales y economicos que rodean los relatos apocalipticos. Recorrido geografico alrededor del mundo a traves de las historias apocalipticas. Reflexiones profundas sobre las terribles consecuencias del posible fin de la humanidad en los eventos que suceden en la actualidad. Diferencias y similitudes en los relatos humanos de diferentes culturas ancestrales. Y mucho mas La creencia en la proxima venida de diferentes dioses, la lucha entre el bien y el mal, los deseos de un ser supremo de mejorar a la raza humana y el exceso de pecados que cada vez mas separaban a las personas del camino correcto, son algunas de las principales razones por las que comenzaba a generarse un apocalipsis en el mundo.El hablar del apocalipsis no debe ser necesariamente una invitacion al camino del miedo y la paranoia, sino un proceso reflexivo en el que se busque entender el contexto y las causas de estas intrigantes y, honestamente, fascinantes historias.¡Si estas listo para adentrarte a un analisis profundo sobre el fin de los tiempos! ¡Definitivamente has encontrado el libro para ti! ¡No esperes mas y desplazate hacia arriba!