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Fear, Ospen, Bastardilla, Hueso, Stinkfish, Era y Toxicómano, precursores del grafiti en Bogotá, narran su propia vida, y con cada relato se descubren los principios y el contexto de su obra. Grafiteros. Historia oral de la escena bogotana que redefinio la ciudad es un collage de impresiones y reflexiones sobre el arte urbano desencadenado en una urbe furiosa, hoy tatuada con tags, bombas, stencils, murales y throw-ups. Este libro es, a la vez, una historia del grafiti en Bogota y una historia secreta de la ciudad. Construido con la ayuda de una grabadora e ilustrado con fotografias de los archivos

Un original acercamiento a la historia de la humanidad a través de los relojesLas manos del tiempo es un viaje a través de la historia de la relojería, desde los primeros intentos de medir el tiempo y el gran avance en ingenieria que proporciono el primer reloj, hasta la actualidad, donde los relojes tienen un relevante significado cultural e historico.Rebecca Struthers explora el mecanismo de los relojes y como han moldeado a la humanidad. Su preciso y minucioso acercamiento a la historia, la ciencia y el oficio de medir el tiempo explican tanto la belleza de los relojes como la esencia del ser humano.

La otra cara de la bestia indómita de Hollywood. Estrella de cine. Director. Guionista. Pintor. Incluso actor porno. En un mundo obsesionado con el glamour, Sylvester Stallone se abrió camino desde los callejones de Hells Kitchen hasta convertirse en un icono de masas, en un verdadero heroe de la clase obrera.Pero el atractivo de Stallone trasciende fronteras. Adorado por el publico y menospreciado por la critica, es un artista integro, poseedor de una mirada humanista y tenaz. Eso le ha permitido crear personajes que libran una dura batalla en la que pueden ser derrotados, pero que jamas se dan por vencidos. Bienvenidos al mundo de Stallone, donde la lucha esta dentro y fuera de la pantalla.

Descubre la belleza de los cambios de estación a través de la acuarela botánica.Tras el éxito de su primer libro, en esta ocasión la artista Harriet de Winton nos guía paso a paso a través de más de 30 proyectos para pintar con acuarela la belleza de la naturaleza en las distintas estaciones.Desde cerezos en flor y flores silvestres hasta ratoncitos de campo y campanillas de invierno, en este practico libro no solo encontraremos instrucciones detalladas para pintar con acuarelas, tambien algunas otras maravillas que nos ofrece el mundo natural, como las recetas de pesto de ajo de oso o el delicioso licor de flor de sauco.

Al escuchar la contagiosa melodía de Guantanamera, guajira guantanamera de inmediato, surgen en nuestros recuerdos aquellos elementos que enfatizan la identidad nacional, la presencia del folclor, la rumba flamenca junto al son, el tambor, las claves, la guitarra y la voz de un inter-prete de la musica cubana: Joseito Fernandez Diaz, el popularmente conocido Rey de la Melodia. Fiel exponente de la idiosincrasia de uno de los barrios de mayor musicali-dad del municipio Centro Habana, Los Sitios. A 60 años de la universalizacion de su Guajira Guantanamera y por su singularisimo modo de cantar y comunicar sentimien-tos al estilo de los mas autenticos trovadores, la presen-cia de Joseito Fernandez siempre sera recordada como la del juglar comprometido con su tiempo.

Esta es la historia de un niño que en los parajes tan inhóspitos de una ciénaga, no renunció nunca a convertir en realidad una quimera. Y es que al ver una película del cine silente, El Zorro, la valentia y la destreza del personaje ganaron un lugar en su corazon, algo parecido a un amor a primera vista, y un pensamiento se apodero de el "cuando sea grande voy a hacer lo mismo, voy a ser artista". Esa meditacion podria pasar, tal vez, como una idea simple para los que ignoran esta historia. El disfrute de este libro es una novela de obstaculos y peripecias de ese gran actor que es Luis Rielo, Malpica, Matias, el Sargento Asin y otros tantos.

Otra leyenda nos acompaña desde febrero de 1939, cuando desciende, confundida con los internacionalistas cubanos, una madrileña envejecida a los veintisiete años. No Oes una inmigrante más; es una enfermera que cura tantas heridas en el cuerpo y en el alma, en las ciudades y en los cuarteles de montaña durante la guerra española; la que ayuda, en 1937, a organizar en Valencia el congreso de los intelectuales del mundo contra el fascismo. Cuba la acoge, y pronto es la artista excepcional de las grandes obras en los teatros Principal de la Comedia, America, Apolo; la actriz mas destacada de la radio en 1942 desde La Novela del Aire de la RHC Cadena Azul; y entre 1944 y 1947 a traves del Circuito CMQ donde, al morir, protagoniza el capitulo 199 de la novela radial mas trascendental de todos los tiempos en America: El derecho de nacer. Ella tiene el record de protagonizar las dos novelas con el rating insuperable del primer lugar radial nacional. Por eso, mas que quiero, necesito contar esta historia desde todos los angulos. A pesar de los obstaculos, prefiero arriesgarme. Me proyecto en pos de esa busqueda. Maria, la actriz inigualable, la mujer singular, la del combate por la vida, lo merece, porque tambien por ella, por Maria Valero, doblaron las campanas.

A través de un texto atractivo José Antonio relata sus vivencias, a veces tristes, a veces divertidas. "Pretendo dar una imagen de mi niñez, adolescencia, adultez y de mi actual vejez", expresa el autor de estas Memorias de un viejo que todavia con lo que asegura una lectura agradable en la que podremos conocer el alma de este escritor y su orgullo de ser cubano.

La obra "La Negra" de Emilio Bobadilla es una novela que entrelaza realidad y ficción, explorando las complejidades de la identidad y la cultura latinoamericana a través de la vida de su protagonista. Bobadilla utiliza un estilo narrativo intimo y poetico, lleno de matices que permiten al lector sumergirse en un universo donde se confrontan las tradiciones ancestrales y los desafios de la modernidad. La novela se situa en un contexto contemporaneo que refleja las tensiones sociales y culturales en Latinoamerica, lo que la convierte en un espejo de la realidad actual y en una reflexion profunda sobre el ser y el pertenecer. Emilio Bobadilla, un autor de renombre en la literatura contemporanea, ha dedicados su carrera a la exploracion de temas relacionados con la identidad, la memoria y el patrimonio cultural. Su trayectoria se nutre de su propia experiencia como latinoamericano, lo que le permite abordar temas que resuenan profundamente con su publico. Bobadilla ha recibido diversos reconocimientos por su obra, que se caracteriza por su capacidad para articular las voces de las comunidades marginadas, haciendo hincapie en la riqueza de la diversidad cultural. "La Negra" es, sin duda, una lectura recomendada para aquellos interesados en profundizar en la literatura latinoamericana actual. Su prosa evocadora y su tematica pertinente invitan a la reflexion y al dialogo, ofreciendo al lector una experiencia enriquecedora. La novela no solo entretiene, sino que tambien invita a cuestionar y reflexionar sobre las realidades que nos rodean.

Lucía Laumann viene a proponer en este libro una nueva, rigurosa y sensible lectura sobre la producción de la reconocida grabadora (aunque también dibujante, pintora, ceramista e impulsora de espacios culturales) Aida Carballo. Al centrar su escritura sobre la construccion de la carrera profesional de la artista, discute algunos canones historiograficos y pone en cuestion los derroteros de la fortuna critica de esta referente de la modernidad cultural en la Argentina. "Lo unico que se es que amo a la gente, la calle, la politica, la vida" dijo Aida Carballo alguna vez. El nombre de la grabadora es ya familiar para quienes se interesan por el arte argentino del siglo XX. Pero en la mayoria de los casos sus obras son pensadas desde sus constantes internaciones en instituciones psiquiatricas, sus consecuentes diagnosticos y sus vinculos familiares, asentando lecturas que ubican a la artista en un lugar de victima. Los derroteros institucionales de su carrera son poco conocidos, asi como su extensa obra que excede su serie mas recordada: "De los locos". Lucia Laumann propone desde la critica feminista a la historia del arte reconstruir y analizar tanto su trayectoria artistica y docente como su fortuna critica, buscando tambien comprender como impacto en su prolifera actuacion su condicion de mujer grabadora. Este libro alumbra una historia que proporciona nuevas lecturas sobre Carballo y su obra. Pero tambien da cuenta de como en la actualidad la preponderancia de una genealogia artistica masculina comienza a fracturarse a partir de quienes la reconocen como una antecesora valiosa.

Maria Sibylla Merian puso el ranúnculo dulce en el medio de la página. Dibujó con extrema precisión los matices de color de sus hojas finamente dentadas, coloreó sus capullos abiertos y también dibujo flores y tallos ya descoloridos. Aun asi, la planta ni siquiera es lo principal del cuadro, sino el insecto que, en sus distintas etapas de transformacion, se ve a su alrededor. La escena esta compuesta por una polilla que, con sus esplendidas alas abiertas, se acerca a la flor; un capullo que cuelga de una hoja mas baja y una oruga negra que se arrastra por el suelo junto a numerosos huevos amarillos. En 1679, esta representacion fue revolucionaria. En lugar de pintar orugas junto a orugas y polillas junto a polillas, como lo hacian sus colegas academicos, Maria Sibylla Merian dibujaba a estos insectos, que tanto admiraba, en todas sus manifestaciones de vida y como parte de la planta que los hospedaba. Sobre la maravillosa transformacion de las orugas y extraña alimentacion floral (1679), su primer libro, fue ilustrado y editado por ella misma. La seleccion de texto que acompaña a las imagenes no lo redacto en el idioma academico oficial de la epoca, el latin; sino en aleman, para que mas personas puedan acceder a leerlo. Tambien en esto fue revolucionaria.

Los textos aquí reunidos, resultado de ejercicios de investigación, indagan sobre la forma en la que los lenguajes de las artes visuales expresan las violencias y memorias en América Latina. Esto le permite al lector comprender que lo visual hace parte de la constitucion y lucha por una serie de significados sociales, pero, a su vez, reconocer que lo visual es una pantalla a traves de la cual nos acercamos a los fenomenos sociales.Los investigadores e investigadoras que se dan cita en estas paginas cuentan con trayectorias y enfoques diversos que enriquecen el panorama del analisis de los entrecruzamientos entre arte, realidad y politica. Los articulos retoman pasajes de la violencia en Argentina, Brasil y Colombia, de finales del siglo XX y las primeras decadas del siglo XXI, sin embargo, las perspectivas que ofrece se abren para analizar otros contextos geograficos y temporales. La exploracion del cine, la television, las artes plasticas, la fotografia, entre otros medios, establece un panorama amplio que, en palabras de sus autores, permite comprender que "la historia politica y cultural tambien es una historia de las imagenes" y que "las imagenes son dispositivos que intervienen en la formacion de las subjetividades.

Bailarín, primer actor, comediante,compositor, productor teatral son algunasde las facetas en las que ha brilladodesde hace décadas, por su gran talento ycarisma, el extraordinario Sergio Corona.Te invito a mi camerino es un desfile interminable de momentos cumbre de este artista multifacetico que trabajo con extraordinarios cantantes, comediantes y actrices como Silvia Pinal, Enrique Guzman, Alfonso Arau, Adalberto Martinez "Resortes", Maria Victoria, Luz Maria Aguilar, Alejandro Suarez, entre muchas luminarias mas; se detallan sucesos memorables con su gran amigo Manuel "el Loco" Valdez, encuentros con la imponente Maria Felix, su amistad con Mario Moreno "Cantinflas", asi como anecdotas con JoseJose, Juan Gabriel, Sammy Davis jr., Judy Garland, Frank Sinatra y el enorme Charles Chaplin.En estas paginas Sergio Corona comparte como su disciplina, su trabajo incansable y alto sentido de la responsabilidad, enseñadas por sus padres, lo llevaron al exito; a ser maestro de ceremonias en certamenes internacionales de belleza; a participar con gran exito y recibir un reconocimiento en el Auditorio Nacional de Mexico; a actuar y producir obras que marcaron el teatro en Mexico como La Fiaca o La Nona; a disfrutar lo que para el es el rey de los deportes: el golf, y a organizar el afamado torneo Coronas Open, entre muchos logros mas, contados con simpatia inigualable que dan luz de una trayectoria simplemente insuperable.

En la obra de Maria Sibylla Merian no hay representaciones miméticas y científicas, sino observaciones naturales de una artista. Aunque ella extrae sus motivos de la naturaleza, se trata, en realidad, de composiciones complejas. Sus grabados no tienen nada que ver ni con documentacion cientifica ni con la naturaleza muerta barroca. Si bien los bodegones del siglo XVII, con su meticulosidad en los detalles, revelan un amor especial por lo aparentemente insignificante y generan la sensacion de cierta afinidad con Merian en ese sentido, sus trabajos se diferencian por la simple razon de que logra, de manera completamente propia, liberar a la naturaleza de cualquier significado establecido. Nuestra seleccion del libro Metamorfosis de los insectos surinameses (1705) comienza con una cautivadora imagen del anana y cierra con la de una mariposa grandiosa que, a modo de marco visual de America del Sur, compila un universo vegetal como nunca antes la Europa barroca lo habia visto. Para quienes encontraban la prueba racional de la existencia de Dios en las maravillas de su creacion, podria haber sido un libro sagrado. Sin embargo, ella misma, en su introduccion, expresa el objetivo de su trabajo: "Para la produccion de esta obra no me guie por las ganancias () sino para dar gusto y placer tanto a los conocedores del arte como a los amantes de los insectos, y me sentire feliz al escuchar que logre mi objetivo y, al mismo tiempo, provoque alegria en alguien."

Aprenda caligrafía, iluminación y lettering de forma rápida, segura y eficaz con este libro, una compilación única para principiantes y usuarios avanzados, para sumergirse en el fascinante mundo de la escritura. Conozca los conceptos basicos del arte atemporal de la caligrafia y las posibles variaciones de la escritura, a traves de detalladas instrucciones para cada letra individual del abecedario. Incluye mas de 50 alfabetos diferentes que muestran la enorme gama de variacion en el manejo de letras mayusculas y minusculas, gracias, ascendentes y descendentes. Complementan esta informacion los valiosos datos sobre el espaciado entre letras y el diseño de las paginas, sin olvidar la utilizacion del color. Se presenta, ademas, todo lo que se necesita saber para escribir cartas de forma hermosa y creativa. Con numerosas fotografias paso a paso, informacion sobre materiales y tecnologia y un apendice con hojas para realizar ejercicios: el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica.

El street art causa fascinación, polémica, admiración y rechazo en las personas que transitan por la ciudad. Estas imágenes polisémicas, paradójicas, confusas, divertidas o simplemente absurdas se encuentran en el umbral entre la estetica y la propaganda, en una tension entre el deseo de ornamentacion privada y la declaracion publica de principios. El libro Street art bogotano ofrece una mirada fresca y novedosa sobre este fenomeno urbano. Por medio de un ingenioso cruce de referencias y la adaptacion de conceptos y herramientas teoricas de distintas disciplinas, hace una lectura de tres obras realizadas en las calles bogotanas entre los años 2013 y 2016.

"La mayoría de las personas pretende el éxito sin aprender del fracaso. Los que tienen miedo al fracaso, miedo a ser criticados, miedo a quedarse solos, nunca alcanzarán el éxito."Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un reconocido cantante, actor, productor, politico y activista, Mayer comparte sus experiencias, desafios y triunfos con una gran honestidad. Explora los momentos de duda y superacion, las lecciones aprendidas y las decisiones valientes que lo llevaron a reinventarse una y otra vez.Con una prosa atrevida y sincera, Sergio Mayer nos invita a reflexionar sobre nuestras propias metas y sueños, recordandonos que nunca es demasiado tarde para perseguir nuestras pasiones y enfrentar nuestros temores.Descubre la inspiradora historia de Sergio Mayer en este viaje intimo y revelador.

A través de 31 lecciones prácticas y sencillas, la acuarelista y profesora estadounidense Jeanne Dobie nos abre las puertas a una nueva manera de pensar el color que nos permitirá desbloquear nuestra creatividad y encontrar el modo de expresarnos a traves del arte.Elaborar una paleta de pigmentos puros, entender el avance y el retroceso de los colores calidos y frios, generar atmosferas con veladuras, crear puentes cromaticos, aprender a camuflar con color, planificar los blancos y las sombras...Publicado originalmente en 1986 y convertido en todo un referente, este practico manual nos ofrece las claves para entender no solo como actuan los colores y como se relacionan entre si, tambien otros aspectos esenciales en la creacion pictorica como la composicion y el diseño.

La inspiradora biografía de una de las mejores pianistas en la historia de Colombia.A lo largo de más de seis décadas de carrera artística, la pianista Teresita Gómez ha sido una inspiración para muchos. Su talento extraordinario la ha llevado a conquistar los escenarios mas importantes del mundo -como la Sociedad Chopin, en Varsovia; el Palacio Real de El Pardo, en Madrid, y el Festival Internacional Franz Liszt, en Weimar-, en los que ha sido una embajadora invaluable del patrimonio musical colombiano y una interprete destacada de los clasicos. Nacida en Medellin, empezo a tocar piano cuando era niña, y la pasion por ese instrumento, que es tambien una filosofia de vida, la ha acompañado siempre. Ha sido agregada cultural en el exterior, receptora de la Orden de Boyaca -entre otras distinciones-, miembro de la Opera de Colombia, madre, amiga y abuela, y durante años ha contribuido a formar a las nuevas generaciones de pianistas en el pais.En esta biografia autorizada, producto de un trabajo cuidado y riguroso, Beatriz Helena Robledo narra la historia de una mujer que logro el exito a pesar de haber tenido que enfrentarse al racismo sistematico de nuestra sociedad; un ejemplo de constancia y de lucha, pero, sobre todo, de entrega total a su arte. Teresita Gomez como nunca antes se habia contado.

La biografía de uno de los músicos referentes denuestro país.Este libro es una puerta abierta a la historia de Julio Cobelli en primera persona. A través de una charla entre amigos con Daniel Colino, el magistral guitarrista uruguayo toma la palabra y nos invita a recorrer los momentos clave de una trayectoria excepcional, desde sus tempranos inicios, despegue y consolidacion junto a Alfredo Zitarrosa hasta convertirse en el maestro de una nueva generacion de talentosos guitarreros. Julio Cobelli. La guitarra del tango tambien se nutre de la palabra de colegas y discipulos que ofrecen testimonios imprescindibles para comprender la autentica magnitud de un guitarrista que, con su profundo amor y dedicacion por generos y estilos como el tango, la milonga y el candombe, ha enriquecido la musica que pulsa en las raices de esta tierra