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Robert Kramer (1939-1999) formó parte de una generación de militantes por los derechos civiles y contra la guerra de Vietnam. Nacido en Nueva York, estudió Filosofía e Historia de Europa Occidental, y fue co-fundador del colectivo Newsreel. Tras abandonarlo realizo numerosos trabajos cinematograficos, entre el documental y la ficcion, en Estados Unidos y en Francia, donde se exilio durante veinte años por las consecuencias del reaganismo. En este pais tambien ejercio como profesor durante sus ultimos años de vida. Esta entrevista con Robert Kramer fue registrada durante el verano de 1997, para la publicacion que acompañaba el homenaje al cineasta en el Festival de Turin. La conversacion cubre todo el itinerario del realizador, treinta años de vida y de peliculas. Se tratan las redes de afectos, las tomas de posiciones, los encuentros, las ideas y las impertinencias que constituyen su obra.

Este livro é o resultado de um estudo sobre os elementos narrativos que incidem em linguagem cinematográfica, a partir da análise do filme Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore (França-Itália, 1988) em sua relaço com a educaço. Assim, e possivel identificar os aspectos que podem contribuir para uma educaço da sensibilidade ao vislumbrar o cinema como elemento catalizador e propulsor desse espaço de construço dos saberes sensiveis, presentes em muitas dimenses que repercutem em forma de narrativa, mito, memoria e transcendencia. Trata-se tambem de uma reflexo sobre o cinema, no dinamismo da vida contemporanea, expresso pelo consumismo, pelos novos comportamentos e pelos novos valores, e a sua relaço com a educaço da sensibilidade, na construço da memoria na escola e na vida.

“Poiché il cinema non è solo un’esperienza linguistica, ma, proprio in quanto ricerca linguistica, è un’esperienza filosofica.”Quando Pier Paolo Pasolini gira la sua opera prima, Accattone, ha appena

XXXIV Premio Comillas 2022. A los cien años de su nacimiento, la vida fascinante y trágica de un escritor y cineasta lúcido y provocador.Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Roma, 1975) fue poeta, narrador, ensayista, critico literario y, como cineasta, autor de peliculas fundamentales como Teorema (1968), El Decameron (1971) o la controvertida Salo o los 120 dias de Sodoma (1975). Tras una dificil niñez y adolescencia, enfrentado a un padre tiranico y a los fantasmas de una homosexualidad incompatible con los canones de la epoca, Pasolini ejercio como maestro rural en su Friuli natal; en los años cincuenta inicio en Roma una valiosa aunque poco conocida trayectoria literaria en la que se refleja su temprano compromiso social y politico con los mas desfavorecidos y vulnerables, y que pronto fue respaldada por Natalia Ginzburg. Su filmografia, lirica y polemica a partes iguales, obtuvo muy pronto el respaldo de los grandes maestros del cine italiano. Con un pulso narrativo sostenido de principio a fin, Miguel Dalmau narra los claroscuros y contradicciones de este gran intelectual europeo a los cien años de su nacimiento, y nos brinda las claves para entender una vida traspasada por una pulsion tragica que termino en su brutal asesinato en las playas de Ostia y una obra literaria y filmica que mantiene su plena vigencia en nuestros dias.

Madrugada del 1 al 2 de noviembre de 1975. En un inhóspito descampado rodeado de chabolas cercano al puerto de Ostia aparece el cuerpo masacrado de uno de los más lúcidos intelectuales del siglo xx. Con el telon de fondo politico de la estrategia de la tension de los años 1960-1970, los años de plomo, Pasolini exhumaba, como un arqueologo, verdades enterradas, verdades duras, verdades peligrosas. Consciente de ese peligro, dejaba pistas: cartas, llamadas, articulos, y se aislaba para proteger a sus amigos. Simona Zecchi investiga y demuestra que su asesinato fue tribal, pactado, y ejecutado por jovenes delincuentes manipulados.

Feito para virar filme, este texto é uma obra-prima desconhecida da literatura brasileira. O livro O imponderável Bento conta a história de um homem santo que levita, literalmente, sobre a sordidez politica e moral de Brasilia, em plena ditadura militar. Cineasta autor de classicos do cinema brasileiro, como Macunaima, Joaquim Pedro de Andrade faz neste livro uma satira afiada e mais atual do que nunca. Como alerta o critico Roberto Schwarz: o leitor ficara de queixo caido.

Estos textos de Isabel Coixet son un mapa de los intereses, preocupaciones, aficiones y pasiones de la cineasta. En ellos reflexiona sobre sus viajes, la política, el cine, los libros, la música y, en definitiva la vida. Isabel Coixet comparte sus recomendaciones sobre que peliculas ver, que libros leer, que musica escuchar. En estas paginas encontramos a Isabel Coixet hablando de la vida, de la amistad, de los premios, del nacionalismo, del feminismo, de sus peliculasson los destellos certeros e inteligentes de todas las Isabel Coixet posibles: comprometida, graciosa, curiosa, culta, fragil.

Nada hay más complementario y enriquecedor para el hombre que la mirada femenina. Su modo de contemplar la vida detrás de la cámara proporciona al espectador nuevos coloridos de la misma realidad, y contribuye a que el cine siga reuniendo en su seno, mas aun si cabe, la pintura, la escultura y la fotografia, la musica y el teatro, la literatura y la poesia.Enrique Chuvieco ha reunido la mirada sincera de diez directoras de cine españolas, sus criterios en el rodaje y su estilo propio al dirigir actores.

Descripción / Resumen (Español / Castellano): “Mito y literatura en la filmografía de Francis Ford Coppola. Un estudio intertextual y mitocrítico a partir de Apocalypse Now” se enmarca dentro del ámb

Durante años circularon rumores sobre la existencia de unas cintas que contenían las conversaciones de Orson Welles con el joven cineasta Henry Jaglom mientras almorzaban. Las grabaciones no eran una mera leyenda, existian y se habian registrado entre 1983 y 1985, al final de la vida del legendario cineasta, pero pasaron años acumulando polvo en un garaje. Ahora ven por fin la luz editadas por Peter Biskind. Son un documento excepcional, en el que el enfant terrible de Hollywood, el genio postergado que sobrevive con lo que gana como actor, habla a calzon quitado de cine considera a Hitchcock sobrevalorado, no soporta las peliculas terapeuticas de Woody Allen, de literatura y de politica. Welles rememora su propia carrera la recepcion de Ciudadano Kane, su participacion en El tercer hombre... y a las personalidades del viejo Hollywood a las que conocio. Y asi, aparecen el ego de Laurence Olivier, la ropa interior de Dolores del Rio, Bogart refunfuñando sobre Casablanca, Katharine Hepburn hablando de sexo, Charles Laughton angustiado por su homosexualidad, Charles Chaplin, Rita Hayworth, Marlene Dietrich...

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière.Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad en

La biografía definitiva del más controvertido de los cineastas.La tragedia y la polémica han marcado la vida de Roman Polanski. A principios de los 80, Polanski escribió unas memorias prematuras que ahora, treinta años despues, ha decidido completar y matizar desde una perspectiva mucho mas madura. Un libro nuevo en el que Polanski nos habla de la vida y de su vida, de los hechos que la han marcado y de las polemicas que lo han acorralado. Un libro unico de uno de los ultimos genios vivos."La extraordinaria vida de Roman Polanski es una historia digna de ser filmada."Bernard Pivot"Su vida ha sido tan dura como rica en experiencias. Unos flotan y otros se ahogan; el, sin embargo, sigue avanzando y transforma cada instante en algo valioso. Eso es lo que hace."Nastassja Kinski

La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluia todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenia algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edicion integra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura mas acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.

Un libro personalísimo de Eduardo Casanova, uno de los cineastas más vanguardistas y prometedores de la escena española.«Nunca he sido capaz de rehuir la mirada a alguien o a alguna situación comprom

En 2020, Martin Scorsese celebra sus seis décadas de trayectoria (rodó su primer cortometraje, Vesuvius IV, con apenas diecisiete años) convertido en una de las figuras cinematográficas más relevantes de todos los tiempos. Una consideracion inimaginable para el nieto de unos inmigrantes italianos que crecio rodeado de pobreza y delincuencia, y que con el paso del tiempo se ha convertido en la personificacion de ese sueño americano que el mismo desmitifica en cada una de sus peliculas.Maestro Scorsese: Retratos de un cineasta americano propone un recorrido por la filmografia del realizador neoyorquino de la mano de veintiocho insignes directores y directoras de nuestro cine como Rodrigo Cortes, Cesc Gay, Mariano Barroso, Paula Ortiz, Daniel Calparsoro, Gracia Querejeta, Agustin Diaz Yanes, Oriol Paulo o Rodrigo Sorogoyen, quienes aportan su vision personal de un artista revolucionario cuyo legado no ha hecho mas que comenzar.

Luis Buñuel o la mirada de la Medusa da a conocer un ensayo inconcluso e inédito de Carlos Fuentes, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, sobre la figura y el cine de Buñuel. Además, se incluyen cartas cruzadas entre los dos autores, que ilustran el proceso creativo de esta obra y constituyen un inestimable testimonio de sus relaciones y de su personalidad.La capacidad visionaria de Buñuel para anticipar los sucesos del 68, su viaje entre la realidad y el sueño, el legado de realismo y surrealismo en especial en La edad de oro y Belle de jour, que Fuentes ayudo a encumbrar como miembro del jurado del Festival de Venecia de 1967, la influencia de Sade y la religion, o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan y la Celestina en el ideario iberoamericano estan presentes en esta obra, en la que el escritor mexicano da voz al cineasta a traves de una serie de encuentros.

El hispanista Ian Gibson profundiza en las raíces de la vida de Buñuel para ofrecer al lector una nueva perspectiva desde la que abordar una de las trayectorias creativas más fascinantes del siglo XX.La de Luis Buñuel es una de las obras cinematograficas mas vanguardistas y originales de la historia. Es a traves de ella, transida de los ecos mas intimos, que Ian Gibson reconstruye la figura del genial cineasta en un relato magistral.Con una revision minuciosa de la bibliografia y una rigurosa investigacion, el reconocido biografo retrata los primeros años de Buñuel, desde su infancia hasta su marcha hacia America. Repasa asi la intensa relacion con la madre, su educacion jesuita, su relacion con Lorca y Dali, Paris, Un chien andalou, el escandalo de LAge dor, el regreso a España, el compromiso antifascista...La critica ha dicho... En Luis Buñuel. La forja de un cineasta universal, Ian Gibson busca las raices primeras de la obra cinematografica del calandino. Siete años ha tardado en recopilar datos y recuperar pistas in situ en Calanda, Zaragoza, Madrid o Paris. El resultado: un perfil de Buñuel que resulta inquietante. Nuria Scur, La VanguardiaGibson se muestra perspicaz y no rehuye las contradicciones de Luis Buñuel, sus luces y somrbas. Agustin Sanchez Vidal, El Pais

Tim Burton es uno de los cineastas más insólitos del cine actual. Los protagonistas de sus películas son desarraigados, introvertidos, melancólicos, outsiders, viven una dualidad existencial entre su mundo interior y la realidad exterior. Sus personajes reflejan las experiencias del director durante su infancia, adolescencia y tambien a lo largo de su vida adulta, especialmente en el ambito profesional. De pequeño, Burton vivio aislado, encerrado en su habitacion, donde veia peliculas de terror y dibujaba seres monstruosos. De mayor, el siempre se ha considerado un director ajeno a la industria de Hollywood: forma parte de ese entramado cinematografico pero se siente extraño en el. El libro que ahora tienes en tus manos estudia el cine de Tim Burton desde la perspectiva de su outsider protagonista, atendiendo especialmente a sus peliculas mas emblematicas y personales.

En el cine de Almodóvar conviven la comedia disparatada, el crimen y el drama familiar, lo grotesco y lo sublime, el colorido y la musicalidad de la España contemporánea junto con el subyacer de las sombras del pasado.No obstante tal diversidad, aspectos de su vida personal, alusiones a otras artes y un profundo sustrato emocional enhebran su filmografia cual hilo conductor.Este libro examina ese hilo conductor, con especial enfasis en la capacidad del director para representar emociones en pantalla y generarlas en la audiencia.

Las frases más reveladoras y trascendentales de los cineastas más visionarios de los cinco continentes, acompañadas con fotogramas y entrevistas y diseccionadas para comprender su fuente de inspiracion. De Cocteau a Kubrick y a los autores mas actuales: como adoptan los gigantes de la direccion cinematogra?ca un estilo que les ha hecho unicos en el panorama del cine mundial y que principios basicos siguen en la eleccion de sus temas y, lo mas importante, por que su cine nos interesa tanto. 50 directores excepcionales, entre ellos: Ingmar Bergman, Jane Campion, David Lynch, Ava DuVernay, Mia Hansen-Lve, Barry Jenkins, Agnes Varda, Jean-Luc Godard, Kathryn Bigelow y Guillermo del Toro. Este libro es una loa a profesionales llenos de talento del ultimo siglo y el breve tramo del presente. Todos ellos son contadores de historias, responsables de su montaje y creadores de imagenes, si bien su estilo, sus recursos y su metodo son siempre unicos y personales; la tan heterogenea naturaleza del cine como medio de expresion significa que muy rara vez dos directores coincidan en sus objetivos. ¿Que hace que cada una de estas personas sea un director o una directora excepcionales?