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Una obra fundamental para conocer la filmografía de Hitchcock y entender cómo el Maestro influyó en la historia del cine. Se incluyen las primeras películas inglesas del joven realizador de las obras maestras estadounidenses mundialmente famosas, sin olvidar sus titulos para la television. Alfred Hitchcock, cineasta prolifico e inventivo, desarrollo un estilo unico. Paso por las grandes revoluciones del cine -del mudo al sonoro, del blanco y negro al color, de los estudios londinenses a Hollywood- e influyo en generaciones enteras de realizadores: Truffaut, Scorsese, De Palma, Fincher... Sinopsis, genesis, reparto, realizacion, recepcion de la critica y publico: todas las peliculas de Hitchcock se analizan con sumo cuidado y cada una de ellas revela al genial inventor de las formas cinematograficas.Peliculas ineditas: los filmes inacabados, los perdidos, una fotonovela del cineasta, las peliculas de guerra Con una iconografia excepcional: storyboards, guiones graficos, fotogramas, fotografias de rodaje, carteles y documentos promocionales. Ademas, secretos de rodaje, anecdotas, pormenores de la creacion, analisis de los planos y escenas miticas.

Este livro oferece ao público brasileiro uma entrada privilegiada no vasto universo do imaginário literário chinês. Em tempos de crescente aproximação entre as duas nações, a arte da palavra reafirma

Las representaciones pictóricas, fotográficas y cinematográficas surgen de aquello que, en determinada época, es posible ver, nombrar y pensar. Tienen una intención, transmiten un mensaje –aun aquell

Este libro recupera la figura de Alice Guy, pionera del cine narrativo y una de las primeras personas en comprender el potencial artístico del nuevo medio. Juan Laborda Barceló reconstruye su trayectoria y reflexiona sobre el silencio historico que relego su legado, devolviendole su lugar central en la historia del cine.

Eloy de la Iglesia. El placer oculto del cine español nos aproxima a la trayectoria, vibrante y compleja, de uno de los directores más importantes de la Transición, responsable de títulos tan populares como El techo de cristal, La semana del asesino, El diputado, El pico o La estanquera de Vallecas. Mirado con desden por la critica de la epoca, que no le perdono su ambicion comercial, y reivindicado por las nuevas generaciones, la figura de Eloy de la Iglesia es fundamental para acercarnos a una de las etapas mas convulsas de nuestra historia reciente.Este ensayo colectivo, coordinado por Carlos Barea, profundiza en los distintos aspectos que confluyen en las peliculas del cineasta vasco, donde la voluntad de provocacion y el erotismo mas crudo conviven con la intencion de mostrar de manera realista los vaivenes politicos y las transformaciones sociales. Por su extensa filmografia desfilaron las estrellas del momento (Carmen Sevilla, Amparo Muñoz, Simon Andreu, Vicente Parra o Jose Sacristan, entre otros) y nuevos talentos sin experiencia ante la camara (como Jose Luis Manzano, su actor fetiche).Homosexual y comunista, Eloy de la Iglesia contribuyo decisivamente a retratar las luces y, sobre todo, las sombras de un pais que despertaba a la democracia pero que daba la espalda a una parte de la poblacion. Entre los marginados se hallaban los denominados quinquis, que dieron nombre al exitoso subgenero cinematografico, o los integrantes del colectivo LGTB, a quienes doto de una voz hasta entonces silenciada.

Estudios sobre cine: ¿un nuevo campo o territorio?, ¿una formación discursiva interdisciplinar?, ¿una autonomía de conjunciones: cine y… filosofía, literatura, educación, historia, feminismos? (Pos)m

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

La vida y el mundo creativo del gran cineasta, contados a través de sus películasEste libro nos invita a adentrarnos en el apasionante mundo de la creación artística, desde ese lugar privado y recóndito, donde se ocultan los fantasmas personales que originan con tanta frecuencia las ideas y emociones mas intensas, hasta el barullo de un plato, donde, ante decenas de personas, bajo la luz de los focos, con la camara en accion, esos fantasmas empiezan a obedecer a un orden invisible, a encarnarse en una historia que, gracias al arte, pasara a ser nuestra. Bergman no duda en revelar en estas paginas sus apuntes de trabajo, notas y diarios de sus rodajes y montajes teatrales, asi como los recuerdos y las obsesiones que pueblan su cinematografia. Imagenes es, en suma, un fascinante viaje por la memoria de un creador para quien el arte, la obra y la vida fueron siempre una misma y unica cosa.

Las apasionantes e inspiradoras memorias de un maestro del séptimo arteCineasta y hombre de teatro sueco, Ingmar Bergman fue uno de los mayores realizadores del pasado siglo, con diversas obras maestras en su haber, como El septimo sello, El huevo de la serpiente o la aclamadisima Fanny y Alexander. Menos conocido es que se casara en siete ocasiones, fuera el padre de ocho hijos, o se codeara con personajes como Greta Garbo, Charles Chaplin o Ingrid Bergman. En estas apasionantes memorias, llenas de conmovedora sinceridad, su autor nos confiesa como a muy temprana edad el miedo se instalo en su alma, como descubrio deslumbrado el cine, a que problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, como amo a las mujeres a quienes mas quiso y como la figura del padre, pastor luterano, marco gravemente toda su existencia y, en gran medida, tambien su obra.[Bergman] encontro la manera de mostrar los paisajes del alma. Woody Allen, New York Times Book ReviewLinterna magica no es una autobiografia convencional se trata mas bien de un hirviente flujo de conciencia, de la mano de un puritano licencioso. John Osborne, New York Review of BooksUn libro tan personal y penetrante como cualquiera de sus peliculas: mordaz, sombrio, austero. Stanley Kauffmann, New Republic.

"Ya se ha estrenado El séptimo sello y estoy ocupado con los ensayos de Peer Gynt. Y claro que me encuentro cansado y poco centrado por esos dos factores, crispado e inseguro, y muy indeciso respecto al porvenir. Aun asi, no puedo evitar preguntarme que sera lo proximo que haga. Hace tiempo que esta decidido que me pondria con El juego falsopero cuanto mas ha pasado el tiempo tanto mas me desagrada ese proyecto. Ya no quiero seguir dandole vueltas a los conflictos matrimoniales. Me aburre lo indecible y es un tema tan espantosamente falto de humor y tan serio y grave y tan revelador y excesivo sin estar motivado de forma sincera y convincente. Toda esa basura me produce un sentimiento espontaneo de aversion. Es una asquerosidad".Publicamos por primera vez los cuadernos de trabajo del genial director sueco, que nos permiten acceder a la parte mas intima de su proceso de creacion: desde sus obsesiones, pasiones, inspiraciones a sus relaciones con actores y actrices.Un documento unico para conocer desde dentro la obra de uno de los grandes directores del siglo xx.

Robert Kramer (1939-1999) formó parte de una generación de militantes por los derechos civiles y contra la guerra de Vietnam. Nacido en Nueva York, estudió Filosofía e Historia de Europa Occidental, y fue co-fundador del colectivo Newsreel. Tras abandonarlo realizo numerosos trabajos cinematograficos, entre el documental y la ficcion, en Estados Unidos y en Francia, donde se exilio durante veinte años por las consecuencias del reaganismo. En este pais tambien ejercio como profesor durante sus ultimos años de vida. Esta entrevista con Robert Kramer fue registrada durante el verano de 1997, para la publicacion que acompañaba el homenaje al cineasta en el Festival de Turin. La conversacion cubre todo el itinerario del realizador, treinta años de vida y de peliculas. Se tratan las redes de afectos, las tomas de posiciones, los encuentros, las ideas y las impertinencias que constituyen su obra.

Durante años circularon rumores sobre la existencia de unas cintas que contenían las conversaciones de Orson Welles con el joven cineasta Henry Jaglom mientras almorzaban. Las grabaciones no eran una mera leyenda, existian y se habian registrado entre 1983 y 1985, al final de la vida del legendario cineasta, pero pasaron años acumulando polvo en un garaje. Ahora ven por fin la luz editadas por Peter Biskind. Son un documento excepcional, en el que el enfant terrible de Hollywood, el genio postergado que sobrevive con lo que gana como actor, habla a calzon quitado de cine considera a Hitchcock sobrevalorado, no soporta las peliculas terapeuticas de Woody Allen, de literatura y de politica. Welles rememora su propia carrera la recepcion de Ciudadano Kane, su participacion en El tercer hombre... y a las personalidades del viejo Hollywood a las que conocio. Y asi, aparecen el ego de Laurence Olivier, la ropa interior de Dolores del Rio, Bogart refunfuñando sobre Casablanca, Katharine Hepburn hablando de sexo, Charles Laughton angustiado por su homosexualidad, Charles Chaplin, Rita Hayworth, Marlene Dietrich...

What a life! What a career! Harold PinterBoorman is one of the worlds great directors, a master storyteller. Paul Auster John Boorman is one of cinemas authentic visionaries whose travels have taken him from London in the Blitz to the pinnacle of Hollywood success: the man behind filmes such as Point Blank, Deliverance, Excalibur, Hope and Glory, and The General.Conclusionscontinues the story of his life that Boorman began with Adventures of a Suburban Boyand shares what has happened since its publication: films made (such as the award-winning The General) and unmade; new knowledge about the craft of film-making; and, ultimately, the story of of his kith and kin, including the death of his cherished elder daughter. Wielding a metaphorical Excalibur, Boormans career has been a continual search for the truth that only art can convey, and this memoir shows him at his finest.

La biografía más completa jamás escrita sobre uno de los cineastas más admirados e influyentes de los últimos cincuenta años: Georges Lucas.El 25 de mayo de 1977 se estrenó en apenas cuarenta salas estadounidenses un film con todos los numeros para fracasar. Sin embargo, pronto merecio grandiosos titulares hasta convertirse en un fenomeno de taquilla que cambio de un plumazo la manera de producir, anunciar y rentabilizar peliculas. La cinta se titulaba Star Wars y su creador era un tal George Lucas. El cineasta aun volveria a dar el golpe con la saga de Indiana Jones y, no contento con ello, llego a forjar pequeños imperios: Lucasfilm, THX, Industrial Light & Magic, Pixar.En esta biografia, tanto colegas como competidores de Lucas ofrecen una mirada exhaustiva sobre la vida y los metodos de trabajo de un hombre que transformo la manera de hacer cine y de verlo.Reseñas: Todo en la trayectoria de Lucas en el cine, desde sus inicios hasta su actual estatus de leyenda, todo esta aqui. Los retratos que ofrecen colegas, rivales, mentores y amigos son brutalmente honestos. Una biografia indispensable.Rolling StoneUn libro adictivo. Jones retrata a la perfeccion la presion asfixiante del creador, los encontronazos con los estudios y el baile constante con el fracaso que precedieron a obras maestras como American Graffiti o Star Wars. BBCUna biografia clara y veraz, donde hasta el mas minimo detalle sorprende.The New York TimesComo si de un aguerrido arqueologo se tratara, Jones sale victorioso del reto, llevando bajo el brazo un relato formidablemente completo de la vida y obra de George Lucas.Washington Post Con su prosa hipnotica y sus investigaciones en profundidad, este libro gustara hasta a los seguidores mas exigentes de Lucas.Boston GlobeIncluso los años de formacion del director estan retratados con maestria. Tambien las reflexiones e interioridades de como funciona la industria del cine (y como la cambio Lucas) se nos aparecen como una aventura trepidante.Chicago Tribune

LA AUTOBIOGRAFÍA DE PETER BROOKPremio Princesa de Asturias de las Artes 2019«No siento ningún respeto por esa escuela de la biografía que cree que, con sumar todos los detalles sociales, históricos y

Los puntos de partida de este texto son La peste y La isla mínima de Alberto Rodríguez, complementados con múltiples alusiones a filmes y series de directores de muy diversos orígenes. Dada la importancia que tiene el estudio de la obra de Rodriguez en este texto, se ha agregado un vinculo a una entrevista en video que Vela ha tenido recientemente con el mencionado director sevillano. Este libro trata sobre la proliferacion actual de detectives melancolicos que investigan, sobre todo, casos de depredacion sexual que suelen presentarse en estrecha relacion con la dominacion politica y economica. La tesis que se esgrime en este texto es que estas series y filmes son sintomas tanto de la profunda crisis que sufre el patriarcado en sectores muy amplios de las sociedades contemporaneas, como de un melancolico sentimiento de derrota generado por los retrocesos impuestos por el neoliberalismo.

Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores.George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisan nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A traves de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas iconicas de las peliculas de Lucas, ademas de conocer detalles y curiosidades sobre la produccion y realizacion de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas. Sumergete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las peliculas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su vision cinematografica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el exito mundial de sus obras mas famosas, como Star Wars o Indiana Jones.

Tim Burton is one of the great modern-day visionaries of cinema, a director who has fabricated his own deliciously nightmarish universe in movies as extraordinary as Beetlejuice, Edward Scissorhands, Mars Attacks! and The Nightmare before Christmas - not to mention his twisted takes on the tales of Batman, Sleepy Hollow and Planet of the Apes. Following the release of his re-imagining of Roald Dahls Charlie and the Chocolate Factory with long-time comrade Johnny Depp (who also provides a new foreword here), this updated and fully illustrated new edition of the definitive Burton interview book casts light on Burtons Burbank childhood, his early work at Disney, the recurrent themes and stunning designs of his movies, and the creative obsessions that fuel them.

Este es el registro de la batalla que libró Armando Robles Godoy por el buen cine entre 1961 y 1963 desde las páginas del diario La Prensa y el suplemento dominical 7 Días del Perú y del Mundo; la primera de las varias que sostuvo por la misma causa durante el resto de su vida.En estos textos defendio la concepcion del cine como arte antes que como negocio o espectaculo, demando un acercamiento a los filmes a partir del lenguaje cinematografico y no del tema o el argumento, defendio el cine moderno, objeto los convencionalismos de Hollywood y denuncio a quienes pretendian pasar por peliculas artisticas a productos meramente comerciales. Se constituyo, de ese modo, en un pionero de la critica cinematografica moderna en el Peru y perfilo una poetica que orientaria la realizacion de su obra filmica.Ademas, ataco reiteradamente a la censura, propuso la creacion de una cinemateca, alento exhibiciones de cineclub, promociono el dictado de cursillos sobre cine, publico notas didacticas orientadas a que los lectores hicieran sus propias peliculas, y planteo la necesidad de una ley de fomento de la cinematografia.Aqui se halla el nucleo de toda la actividad que Robles Godoy desplegaria en los siguientes años por la cultura cinematografica del pais.

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière.Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad en