Ebooks de Fotografía, página 11 de 40

Este libro recoge los conocimientos fundamentales para exprimir al máximo las posibilidades técnicas del proceso fotográfico tradicional: desde el funcionamiento de la cámara oscura, las características del material fotografico o las condiciones de iluminacion, hasta nociones basicas de quimica aplicada, o las bases de la composicion de la imagen. Un libro sencillo y practico, nacido de las anotaciones del autor para sus clases de fotografia en la Escola Massana de Barcelona, que nos introduce al original universo de la fotografia analogica.

CLICHE: 127 páginas con 60 imágenes y textos de temática homosexual.(Del fr. cliché).1. m. Tira de película fotográfica revelada, con imágenes negativas.2. m. Lugar común, idea o expresión demasiado repetida o formularia.El proyecto Cliche surge de estas dos acepciones sacadas del diccionario de la RAE (Real Academia de la Lengua Española), y que curiosamente se mezclan dando forma al trabajo fotografico completo de los artistas Sergio Huerta y Sara Manglano, compuesto por 60 imagenes en blanco y negro repletas de erotismo y verdad.Un cliche, en muchos casos, no es solo una idea comun demasiado repetida. Si no que en la mayoria de ellos se dota a esta palabra de un significado tan negativo, que el individuo o grupo que lo sufre evita vivir su propia realidad a causa de esa idea preconcebida o imagen que se tiene de el. Se pierde en unfalso concepto. La estetica transgresora y atrevida de las fotografias del libro, asi como el estilo critico a la vez que cercano y desenfadado de sus textos, que cabalgan entre lo emotivo y divertido de las situaciones mas cotidianas, desmontan muchos de los cliches impuestos a la comunidad gay y lesbica llevandolos a su propio extremo visual.Al finalizar el libro, el lector descubrira que estas acepciones surgen de una cierta veracidad, pero no lo son tanto en realidad. La negatividad del cliche depende no tanto del significado de la palabra en si, sino de lo que cada individuo le aporte.Sergio Huerta & Sara ManglanoMadrid 2015

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

El presente ensayo pretende ofrecer una amplia panorámica del uso heterogéneo y dispar que los creadores contemporáneos han venido haciendo con la fotografía, sobre todo en las últimas cuatro décadas.Resulta complejo, por no decir futil, delimitar la frontera entre fotografia de creacion y cualquier otro tipo de practica fotografica, pues buena parte de estos artistas han promovido la amateurizacion y el mestizaje del medio fotografico como recurso estetico, contraviniendo asi las tesis clasicas que defendian el virtuosismo, o el profundo conocimiento tecnico, como condiciones indispensables para legitimar cualquier discurso genuino de autor.Con el apoyo de una amplia seleccion de obras fotograficas de los creadores mas emblematicos de las ultimas decadas, y un discurso tan accesible como pleno de datos, la obra permite recorrer la historia de la fotografia contemporanea y dilucidar sus principales claves.De indudable interes para estudiantes, aficionados y especialistas de la fotografia, la obra resulta igualmente atractiva para un publico general mas amplio, atento a la creacion contemporanea y a la que es, sin duda, una de sus disciplinas mas productivas e innovadoras.

Seguramente alentado por tantos años de amistad y porque siempre fue un entusiasta de mi obra fotográfica, Guillermo Gasió me insistió en que yo escribiese mis memorias."¿Yo? ¿Hablando sobre mí? No, ni loca. Hacelo vos, si queres. Yo te ayudo si te hace falta."Y asi fue como Gasio vino a mi estudio con Mariana Docampo. Fueron cinco años de trabajo en que fui respondiendo a sus interminables sesiones de entrevistas y en que por primera vez abri mi archivo para una tan extensa investigacion.Queda en sus manos, amigo lector, este libro en que veo reflejada mi vida como mujer, como fotografa, editora y curadora. Un retrato personal de quien tantos retratos hizo con su camara.Sara Facio

El Padrenuestro me era incomprensible hasta que lo desglosé visualmente en imágenes concretas. El poder y la gloria estaban representados por un arco iris y una torre eléctrica. [...] La voluntad es un concepto dificil de visualizar. Cuando lo pienso, imagino a Dios lanzando un rayo. Otro adulto autista me dijo que para visualizar que estas en los cielos imaginaba a Dios en un caballete de pintor encima de las nubes. Temple GrandinPara la mayoria de nosotros, sera dificil imaginar lo que es desear ser abrazado y, sin embargo, sentir todo contacto como una agresion; oir las suaves olas que rompen en una playa como un ruido espantoso; no ver un jardin, sino trozos sueltos de flores; ser inca-paz de reconocer a una persona si no se la ha visto antes quince veces. Para los autistas, no obstante, esta es su relacion con el mundo. ¿No nos parecera entonces incluso mas sorprendente que una mujer autista llegue a forjarse una carrera brillante en la industria ganadera y que sus innovadoras instalaciones hayan sido adoptadas en granjas y centra-les carnicas de multiples paises del mundo? Combinando autobiografia y divulgacion, Temple Grandin despeja en Pensar con imagenes los misterios del autismo, contando desde dentro su origen y tratamiento, sus formas de pensar y de sentir, la frustracion asociada a sus limitaciones pero tambien el modo de aprovecharlas y convertirlas en ventajas. Este es el testimonio fascinante de una personalidad fascinante, que, como dice Oliver Sacks, hablaba repetidamente del androide de Star Trek, Data, y de como se identificaba con el porque era un "ser logico puro", pero tambien decia que, como el, anhelaba ser humana.

HerSelf no son los demás ni las demás, es ella misma. Este libro muestra lo que ella puede ser por lo que es, en imágenes, texturas, sugerencias, necedad, resignación a la belleza, idealismo, reticencia, esencialmente, fe en lo que puede ser ella de un modo u otro. Tacto, daltonismo, sinestesia ambigua y sublime que propone y resume en una misma imagen multiple lo mismo: una mujer.

"Os diversos ensaios que compõem o presente volume, Em torno da imagem e da memória, organizado por Elcio Cornelsen, Elisa Amorim e Gonzalo Leiva Quijada, transitam entre diversas expressões artístic

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaria en el celebre libro homonimo Modos de ver. Poco despues aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artistica y literaria de Berger. La presente antologia viene a llenar un vacio en la publicacion de su obra teorica y reune, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografia mas importantes del artista e intelectual britanico.Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronologicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblematicos ya publicados en algunas de las obras mas conocidas de Berger, hasta articulos ineditos aparecidos en catalogos de exposiciones. Tambien comparte sus visiones con colegas como Sebastio Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotografica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotografico.

Vivimos en un entorno cada vez más saturado de imágenes que evidencia el papel primordial que la fotografía juega en la comunicación humana. Pero fotografiar el mundo y leerlo a través de la fotografia no es un acto inocuo, influye en la comprension que tenemos de la realidad y de nosotros mismos. Por ello es preciso comprender como y por que funciona una fotografia y que significa. Es preciso adentrarse, en suma, en la teoria de la fotografia.Como leer una fotografia es una introduccion clara al analisis visual de la fotografia. A traves del repaso historico del desarrollo de la fotografia, Richard Salkeld ofrece una panoramica comprensible y bellamente ilustrada de las reflexiones que han ido surgiendo en torno a las imagenes. Como resultado, el libro proporciona una aproximacion amable y accesible a la teoria que encierra la practica fotografica contemporanea convirtiendose en una guia basica para entender el papel fundamental que la fotografia juega en la sociedad actual y en nuestro entorno mas cotidiano.

Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotografico.Este libro es un manual practico para conocer el proceso de creacion de una fotografia o una serie fotografica desde su planificacion y desarrollo hasta la realizacion y la difusion del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de practicas fotograficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografias abstractas, asi como tecnicas especificas como la fotografia escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotograficos historicos y contemporaneos, y acertados ejercicios practicos acompañan a las explicaciones mas teoricas, siempre sencillas y claras. Una guia practica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a los aspectos clave de la significacion, la composicion visual y la tecnica fotograficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creacion fotografico.

En el sur de la península Ibérica, allí donde se encuentran las aguas del océano Atlántico y del mar Mediterráneo, se libra desde tiempos inmemoriales un drama de proporciones épicas. Una batalla que enfrenta a peces y hombres y que toma su nombre del arabe andalusi, la almadraba: lugar donde se golpea o lucha. Siguiendo la ruta trazada por el ciclo vital de los grandes atunes rojos, el fotografo Jaume Fuster, guiado por el arraez Jacinto Vaello, emprende un viaje iniciatico al corazon de la almadraba, el arte de pesca mas antiguo del Mediterraneo. La intencion del fotografo es poder capturar la almadraba, a pesar de su dificultad: fotografiar el inmenso laberinto erigido desde el fondo del mar -aquel laberinto que Llorca Baus llamo "castillo de redes" por su gran envergadura, disposicion y sofisticacion, que le asemejaban al plano de una Fortaleza.

Libro de fotografias en espacios urbanos y naturales. Bilingüe castellano/ingles

A lo largo de los años, Carlos Monsiváis se interrogó una y otra vez a propósito de la fotografía en México y sobre México, uno de sus muchos intereses como crítico y coleccionista. En este volumen se han reunido, junto con muchas fotografias de la coleccion del Museo del Estanquillo, las paginas que dedico a esas imagenes fuga-ces pero inolvidables en libros, revistas, prologos, periodicos, catalogos. ¿Que nos dicen las instantaneas que hemos tomado de nosotros mismos desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XXI, desde las mujeres galantes de la Belle Epoque hasta la multitud desnuda del Zocalo ante la camara de Spencer Tunick? ¿Desde la Revolucion en marcha y los hermanos Casasola a la Revolucion institucionalizada y los hermanos Mayo, venidos de España como refugiados? ¿Y de la mirada estatuaria de Manuel Alvarez Bravo a la de Graciela Iturbide? El elenco de cazadores de imagenes que Carlos Monsivais hace desfilar ante nosotros es notable: Sotero Constantino Jimenez, los Casasola y los Mayo, Gabriel Figueroa y Manuel Alvarez Bravo, Hector Garcia y Rogelio Cuellar; tambien Pedro Meyer y Rafael Doniz, Armando Herrera y Daisy Ascher, Francisco Mata y Francis Als y Spencer Tunick; y Lourdes Grobet y Yolanda Andrade, y Lola Alvarez Bravo y Graciela Iturbide y Mariana Yampolsky y varios mas. Estas paginas son espejos del pais y de nosotros, imagenes de nuestros recuerdos: Maravillas que son, sombras que fueron, captadas por esa especie de fotografo de Mexico que fue Carlos Monsivais durante cinco decadas.

Una visión de Panamá a través de la fotografía, desde sus orígenes hasta la actualidad.A través de las imágenes seleccionadas para el volumen es posible realizar un recorrido apasionante por la historia del pais, su paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades que lo componen y la sociedad que lo forma. La seleccion de imagenes va precedida de un articulo monografico en los que Alfredo Castillero Calvo reflexiona sobre la historia de la fotografia en Panama.El libro forma parte de la coleccion America Latina en la Historia Contemporanea, editada por Taurus y la Fundacion Mapfre. Se trata de uno de los proyectos editoriales mas importantes de las ultimas decadas y una aportacion original y novedosa a la historiografia sobre America Latina en la que han participado mas de 400 historiadores de diversos paises. Presenta una vision plural y accesible de la historia contemporanea de las naciones latinoamericanas -incluyendo aquellas otras, europeas o americanas, que mas han aportado a su materializacion- y revela las claves politicas, sociales, economicas y culturales que han determinado su trayectoria y el lugar en el mundo que hoy ocupan.

¿Qué trabajo hay detrás de un proyecto fotográfico? ¿Cómo es el proceso de investigación de una serie de fotografías? ¿Cómo se materializa? Cualquier obra esconde tras de sí una compleja combinación de influencias, intereses personales, tecnica adquirida, formacion, estudio de documentacion, lecturas y, en definitiva, un importante trabajo de reflexion previo que contribuye a dar forma al resultado final. Este libro presenta las claves para preparar un proyecto fotografico y explotar eficazmente la mezcla de informacion y documentacion que contribuye a lograr fotografias bien resueltas y significativas.Con una importante trayectoria profesional a sus espaldas, las reconocidas fotografas Anna Fox y Natasha Caruana exponen de forma clara y didactica las claves para desarrollar proyectos fotograficos a partir de tres aspectos: la recopilacion de informacion archivos, internet, libros, formacion..., la propia practica fotografica y, finalmente, el tratamiento y analisis del material obtenido en el trabajo de campo. El texto viene acompañado de numerosos ejemplos y casos practicos sobre proyectos de fotografia artistica y documental que ayudan al lector a hacerse una idea real de como materializar en series fotograficas concretas la investigacion, la reflexion y la creatividad.

Libro monográfico sobre la obra temprana del fotógrafo almeriense Rubén García, que recoge 48 imágenes en blanco y negro tomadas entre los años 2008 y 2011 de desnudo artístico y así como también de paisaje. Con un diseño clasico, el libro contiene textos de Alfonso Gonzalez-Calero, Julian Ochoa y Leon Moreno; y una entrevista realizada por el periodista Fran Murcia al autor. En dos idiomas (bilingue): español e ingles. Numero de paginas 110.

Una visión de México a través de la fotografía, desde sus orígenes hasta la actualidad.Mediante las imágenes seleccionadas para este volumen, es posible realizar un recorrido apasionante por la historia de Mexico, su paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades que lo forman y la sociedad que lo habita.La obra esta realizada en colaboracion con el Museo Nacional de Arte de Mexico (MUNAL). La seleccion de imagenes va precedida de un articulo monografico en el que Sergio Raul Arroyo reflexiona sobre la historia de la fotografia mexicana.

Contexto y narración en fotografía es un manual básico de fotografía en su vertiente comunicativa. El libro explora aquellos elementos del medio fotográfico que son necesarios para transmitir ideas o contar historias. Ya sea con una unica imagen o con una serie o conjunto de imagenes, el lenguaje fotografico se vale del contexto y la narracion para construir y desarrollar su discurso, captar la atencion del publico y permitirle relacionarse de alguna manera con la historia y su intencion. Tomando como punto de partida algunos conceptos tradicionalmente asociados al lenguaje y la comunicacion ?emisor, mensaje, publico, discurso narrativo, signos, simbolos y meta-informacion?, el lector encontrara en estas paginas las claves para lograr una comunicacion visual eficaz y obtener una buena fotografia: desde cuestiones generales como el brief de un proyecto, el tema o el estilo, hasta tecnicas y recursos especificos como el relato secuencial, la metafora visual o los pies de foto. El contenido teorico del libro, breve y conciso, viene acompañado de numerosas imagenes y es ejemplificado a traves de experiencias de fotografos de reconocido prestigio internacional. Cada capitulo se cierra ademas con un estudio de caso, ejercicios practicos y un breve resumen. En definitiva, una guia basica que se dirige a estudiantes de fotografia, fotografos junior y aficionados que deseen profundizar en el concepto y el mensaje de la obra fotografica.

Una visión de España a través de la fotografía, desde los primeros daguerrotipos hasta la actualidad.A través de las imágenes seleccionadas para el volumen, algunas instaladas en la memoria colectiva e identificadas con momentos clave del pasado reciente, es posible realizar un recorrido apasionante por nuestra historia, nuestro paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades en los que vivimos y la sociedad que formamos.La seleccion de imagenes va precedida de dos articulos monograficos en los que Jordi Canal y Alejandro Castellote reflexionan sobre el devenir de España en los ultimos 160 años y la historia de la fotografia en nuestro pais.