eBooks de Historia del arte, página 9 de 393

Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todo aquel que haya leído El camino del artista.En el gran bestseller internacional que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas internacionales durante decadas, El camino del artista, Julia Cameron compartio con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confia a diario para encontrar inspiracion creativa: encontrar tu propia voz.Este libro es un curso de seis semanas en el que encontraras las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: como conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guia te ayudara a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiracion creativa.¡El camino del artista ha ayudado a desbloquearse creativamente a grandes artistas como Scorsese, Alicia Keys, Doechii, Natalia Lafourcade o Elizabeth Gilbert!

Muito se fala que não é possível viver de arte e cultura. Mas a Economia Criativa é responsável por gerar renda e trabalho em todo o mundo. Então, sim, é possível dedicar-se a uma linguagem cultural

Per la plurisecolare tradizione operativa degli artisti dei laghi lombardo-ticinesi, leta contemporanea rappresenta un fondamentale momento di ridefinizione delle strategie professionali da adottare e delle rotte territoriali da seguire. Il dato, storicamente costante, dellemigrazione altamente qualificata, assume, fra Otto e Novecento, proporzioni globali e offre, a maestranze strutturate o a singole personalita, loccasione di rafforzarsi nelle aree degli Imperi russo e ottomano e di penetrare, in parallelo, in nuovi contesti lavorativi doltreoceano: il continente Americano e il Sud-est asiatico. Anche lEuropa, con il traino delle Esposizioni Universali parigine, attira numerosissimi pittori, scultori e architetti, che si lasciano catturare dal fascino e dalle possibilita offerte dalla Ville Lumiere.Lungo queste coordinate muove lintelvese Vittorio Novi (1866-1955), discendente di una gloriosa dinastia lacuale, la cui parabola umana e artistica, sempre fortemente connessa al paese natio, si sviluppa attraverso una serie di tappe intermedie che lo vedono dapprima a Milano, presso la Fabbrica del Duomo, e poi a Zurigo. Spostatosi a Parigi, citta in cui opera nelle vesti di scultore-ombra per conto di alcuni rinomati maestri transalpini, dopo una breve parentesi fra Lanzo dIntelvi e Genova, parte alla volta di Bangkok, capitale del Regno del Siam. Al servizio della dinastia reale trova impiego nel cantiere, nodale, del nuovo Palazzo del Trono, che aveva richiamato professionisti provenienti da tutto il mondo. Rientrato stabilmente in patria dopo anni di successi e gratificazioni, non smette di scolpire: sue sono alcune delle piu caratteristiche composizioni plastiche che impreziosiscono importanti dimore private lanzesi. Artefice di valore anche nellambito della committenza pubblica e della statuaria cimiteriale, lascia un ricco corpus di opere scultoree e grafiche, custodite presso la casa-studio, incontaminato scrigno della memoria di un insigne Artista dei Laghi.

Una promessa del basket mancata. Da giovanissimo Vittorio Gassman ha davanti a sé un futuro con la palla a spicchi ma poi, dopo la scuola, decide di iscriversi all’Accademia Nazionale d’Arte Drammati

Raccontando ladolescenza, le serie tv hanno da sempre portato in primo piano le insicurezze e i drammi di giovani gettati in un mondo cupo e tormentato dalle ombre della generazione dei padri. Negli ultimi anni, abbiamo assistito a una vera e propria rimodulazione delle categorie estetiche, narrative e stilistiche dei cosiddetti teen drama, che si confrontano, in maniera acuta e lucida, con il contesto storico, sociale e culturale di oggi: Skam Italia e uno di questi.La serie tv, che fa parte del franchise di Skam, originato dallomonima versione norvegese del 2015, racconta la vita quotidiana di alcuni studenti di un liceo romano e affronta tematiche tipiche delladolescenza, con uno sguardo particolare alla contemporaneita. Le densissime stagioni sono dedicate ognuna a un personaggio, costruito a partire da un finissimo lavoro di scrittura, attraverso cui viene affrontato un tema di grande rilievo sociale.

Raphael Trichet du Fresne, nato nel 1611 a Bordeaux, e stato uno dei piu grandi eruditi della Francia del XVII secolo. Legato al Cardinale Richelieu, a Nicolas Fouquet, a Nicholas Poussin e alla Regina Cristina di Svezia, trascorse molti anni della sua vita a Roma. Grade cultore dellarte e delle creazioni dei protagonisti del Rinascimento italiano, nellUrbe lavoro alla pubblicazione del Trattato della Pittura di Leonardo Da Vinci, che da tempo gia circolava in forma manoscritta. Lopera, che usci a Parigi in lingua Italiana nel 1651, corredata da splendidi disegni, sarebbe stata destinata a divenire un vero e proprio best-seller internazionale, restando a lungo ledizione di riferimento per la conoscenza del celebre trattato leonardiano. Lerudito francese decise di unirvi, a corredo, i magistrali tre Libri sulla Pittura del grande umanista, architetto ed iniziato Leon Battista Alberti, preceduti dalla biografia albertiana che oggi riproponiamo allattenzione dei nostri lettori. Una biografia tecnica ed essenziale, seguita da un minuzioso elenco delle opere dellAlberti, incluse quelle a quel tempo ancora inedite. Di fatto, la prima bibliografia ragionata di tale Maestro.

Dicembre 2021Nel mio ormai lungo percorso futurista, uno degli ultimi dell ultima wave del 2000 circa, post Futurismo Oggi, di Enzo Benedetto, gli stessi Ufagra e Vitaldo Conte, fin dallinizio, anni 80 del secolo 20, come nano-color-soundtrack, ho sempre attraversato una delle "ultime" esplorazioni sperimentali poetiche, la cosiddetta Poesia Visiva e-o tecnologica, sebbene, se si vuole indirettamente, mix vintage tra parola e immagineAllepoca, e dagli anni circa 60, tra i protagonisti e pionieri, post Gruppo 63 e 70 in Italia, i vari Adriano Spatola, Lamberto Pignotti, Michele Perfetti, Federica Manfredini,Romulina Trentini, lo stesso Conte, gli stessi Benedetto e Ufagra-Antonio Fiore (i suoi primordici quadro-messaggi) preceduti dal futurista storici, Carlo Belloli, persino Govoni, solo alcuni nomi... Dal primi libri, in uni-verso per riga style, e cromatizzati, carta gialla e testi in rosso, oppure in bianco e versi in verde, oppure in nero e testi in bianco... Come Poesia Visiva pura, chi scrive, realizzo nel 1988, alcune piccole tele in plastica tipografica, dai primi libri e persino presentato in una piccola mostra ., con una brillante recensione del postfuturista deperiano di/da Ferrara, Gabriele Turola. Fu pero un episodio... Nel corso degli anni, di tanto in tanto, come blogger o autore, spesso come visualizzazione di articoli e libri, immagini o cover, ne ho composte diverse e via computer o Net.Art: versi... ok, ma come pittore sono sempre stato un disastro! Oggi, ne ho selezionate ufficialmente alcune e le presento in eBook.Roby Guerra

Desde la premisa de expandir las limitaciones teóricas que rigen larelación entre arte política, Visualidades políticas reúne cuatro análisis deacciones efímeras disruptivas durante y a propósito del estallido social enChile en octubre de 2019 en pos de reivindicarlos no solo como practicasque retoman, en terminos tematicos y formales, conceptualizacionespoliticas propias de las artes visuales de la decada del 2010, sino tambieny he ahi el tenor del libro como agencias que exceden las logicas de uncampo artistico centrado en sus propias variables esteticas y discursivas.En ese sentido, este libro es una invitacion a considerar que la practicaexpandida de dichas acciones estan en estrecha relacion no solo con lareconfiguracion estetica de memorias historicas que marcan las luchassociales de distintos actores disidentes, sino tambien en una busquedaque de cuenta de su urgencia y acontecimentalidad a contrachoque de laslogicas institucionales.

Esta obra é convite a um questionamento sobre a força e os sentidos das imagens que constituíam o contexto político do mundo lusófono, em especial quanto ao projeto do Império luso-brasileiro e do Brasil Imperio, cujos elos importantes so Lisboa e Rio de Janeiro da virada do seculo XVIII para o XIX. A autora reflete sobre processos de produço, copia, impresso, circulaço, uso, funço, invenço, apropriaço, fruiço, estudo e significados de imagens, entremeadas por arte, ciencia e tecnica. Um universo impressionante de codigos e saberes emergira diante dos leitores, que vero uma metamorfose da noço cultural de temporalidade; uma guinada subjetiva sobre o carater e os meritos dos homens aptos a politica constitucional; um modo de entender visualmente a natureza tropical e a emergencia de uma nova economia visual. Vero, enfim, em meio aos processos de autonomizaço do Brasil, como as imagens moderavam o dominio da natureza e o governo dos homens.

Every day, over a million images are uploaded to flickr. This is a striking example of the so-called flood of images that emerged with the beginning of the digital age. A generation of adolescents has already been socialised with this flood of images and deals with it on a daily basis, both in their networks and elsewhere. Art education thus faces significant challenges: art is the only school subject that deals with the problems inherent in images as images, making them the focus of pedagogic activity. This volume presents both the foundations for engaging with the phenomenon of the image in a competent and historically informed manner as well as the perspectives for art education that arise from these foundations. It is based upon the conviction that providing orientation in a world defined by images does not mean following solely a technocratic, functionalist or even neoliberal concept of education. Quite the contrary: providing an orientation for how to deal with images in a world that is dominated by them is a crucial part of the holistic development of young peoples personalities. The volumes main focus lies upon the new functions taken on both by the image and by art more generally. It takes into account aspects of globalisation and participation and also includes more unusual views (often from a cross-media perspective) of art and its historical repertory, which even current image creation is unable to dispense with. The volume also deals extensively with architecture and the images it conveys.

Os melhore filmes produzidos pelo cinema internacional, segundo a visão do autor.

Quelle che vi apprestate a leggere non sono recensioni di film. Le storie cinematografiche sono un pretesto per affrontare i temi della narrazione sotto diversi punti di vista: larticolazione di una storia, la creazione della suspense, le tematiche che riguardano i conflitti, le relazioni psicologiche, il rapporto con le fonti storiche, i canoni e gli stereotopi, le isotopie e tanti altri che aiutano a costruire storie efficaci.Il lettore sara sollecitato da molti spunti e particolari riflessioni. Non trovera mai un linguaggio incomprensibile per addetti ai lavori. Percio si gusti questo libro con calma, sono sicuro che vi trovera una molteplicita straordinaria di spunti di riflessione sulle strutture e sul modo di raccontare buone storie!

Il romanzo narra la vicenda umana di Emma, una colf. Gli sconvolgimenti della seconda guerra mondiale e la morte prematura del marito fanno perdere a Emma la condizione borghese riducendola allo stato di poverta. Vedova con una figlia, e costretta ad andare a servizio in casa daltri.Nella sua esperienza di vita ce lincontro con due famiglie molto danarose in cui si vive il lusso e lo spreco, mentre il denaro deforma la psiche di alcuni personaggi.Lazione del romanzo si svolge in unora, il tempo del cammino di Emma, ormai anziana, dalla sua casa alla villa dei Falleroni, dove e attesa per un misterioso appuntamento. Ma la narrazione, a piccoli flash, si snoda dagli anni cinquanta ai novanta, attraversando anche la ribellione sessantottesca, che fallisce il suo attacco a una societa guasta e tesa solo verso la ricchezza.Il denaro e lantagonista della storia di Emma, che si salva dalla sua dannazione con una vita ispirata a criteri di onesta e sobrieta.

Se lincontro della parola con la musica suscita da sempre un fascino unico al nostro ascolto, lincontro fra le parole di Giuseppe Giacosa e la musica di Giacomo Puccini e quasi una rara alchimia. Aprire il sipario sulla vita e sulla musica del compositore lucchese significa conoscere unintensa e sensibile vena teatrale; significa immedesimarsi e soffrire insieme a personaggi indimenticabili che popolano le sue ormai immortali opere. Il gusto eccezionale per il colore timbrico strumentale e il senso melodico di Puccini incontrano la poesia e i versi unici dellamico e librettista Giacosa. Un sodalizio che da Colleretto Giacosa ha raggiunto, e raggiungera per tanto tempo ancora, tutto il mondo.

Visita al Padre (Besuch bei dem Vater) e unopera pubblicata in Germania nel 2007, vincitrice del Nestroy-Theatrepreis. Racconta la storia di un giovane, Peter, che finalmente incontra il padre, creduto morto e mai conosciuto prima. Luomo, Heinrich, un intellettuale maturo che da anni lavora a una traduzione del Paradiso perduto di Milton, vive tra legami ambigui, circondato da sole donne. Una storia che si presenta come un brillante e originale sviluppo del tema edipico, quasi una tragedia. Usando Cechov per raccontare una storia di oggi, Schimmelpfennig ragiona sul concetto di memoria e della mancata eredita nel rapporto fra due generazioni. Un autore da conoscere e un testo da non perdere.

Circa le sue visioni lei stessa cosi racconto al poeta Clemens Brentano: Alleta di cinque o sei anni iniziai la contemplazione del Credo: Io credo in Dio Padre onnipotente Creatore del cielo e della terra. Mentre pronunciavo queste parole, apparvero dinanzi agli occhi della mia anima le immagini della creazione del cielo e della terra: vidi la caduta degli angeli, la creazione della terra e del paradiso, Adamo ed Eva e il peccato originale. Continuai a vedere queste immagini durante la mia vita quotidiana e perfino durante la notte, mentre dormivo, in sogno.Le immagini si manifestavano durante il giorno, mentre pascolavo le pecore, e anche quandero a casa, durante i servizi domestici, e mentre parlavo con qualcuno. Ne parlai con i miei familiari, credendo che anche loro avessero quelle visioni, ma essi mi risero in faccia e mi presero in giro. Da quel momento non ne parlai piu con nessuno.Compresi che il volere di Dio, il mio Amore, era che dovevo tenere per me tutto cio che vedevo, tutti quei misteri celesti.Una volta, a scuola, ripresi il mio maestro a lezione di religione, dicendogli che le cose non stavano proprio come lui le raccontava; cio che mi era stato donato di vedere sulla risurrezione di Cristo era altro. Il maestro mi rimprovero e i miei compagni di classe risero di me. Le numerose visioni che passavano dinanzi alla mia anima erano tutte benvenute, le contemplavo senza analizzarle o fare speculazioni mentali sulla loro diversita dai racconti biblici. Non ho mai creduto subito a quel che vedevo, attendevo sempre conferma dal mio angelo custode. Le visioni non hanno mai deformato la mia fede cattolica e quel che avevo appreso su di essa.Nonostante non avessi mai desiderato avere le visioni, esse si producevano a migliaia dinanzi alla mia vista interiore e rivelavano allanima mia i misteri biblici della creazione. Non mi facevo trascinare dalle visioni, ma la mia attivita maggiore restava la preghiera; continuavo infatti sempre a pregare il Signore, implorando misericordia per noi, poveri peccatori. Ed critica a cura di Danka

Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artisticas con la intensa problematizacion de esas obras desde una perspectiva teorica marxista y feminista. ¿Por que el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cual es el vinculo entre clase social, practica artistica y arte moderno, y que lugar ocupan las mujeres en esa triangulacion? ¿Que relacion existe entre el signo mujer y el mito del artista genio? ¿Como negocia la practica artistica feminista los significados asociados a ese signo? En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a estas y otras preguntas surgidas de la confrontacion de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teoricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanalisis lacaniano en su reformulacion feminista y la obra de Michel Foucault. El lugar de lo moderno en la obra de pintoras impresionistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt; la problematica representacion de Elizabeth Siddall, modelo y esposa de Dante Gabriel Rossetti, en la bibliografia sobre el prerrafaelismo; los poderes de la representacion visual para condensar ansiedades masculinas; las raices teoricas de la practica artistica feminista britanica de la decada del ochenta, y la vision como un agente de construccion o subversion de la diferencia sexual son algunos de los temas que la autora aborda en este libro. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la funcion de las imagenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad historica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexion para la contemplacion de obras artisticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso mas de siete veces desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral en esta edicion, acompañado por una introduccion original de Laura Malosetti Costa.

Puesto que el pintor expresa sus esperanzas y deseos, su visión del hombre o la sociedad a través de un medio visual, la parte visual del cerebro es la que debe destilar la funciones atribuidas a las obras de arte, cualesquiera que sean. Al afrontar el problema del arte visual y la estetica desde un punto de vista neurobiologico, es necesario plantear una definicion amplia de las funciones del arte, definicion que abarque todas, o al menos la mayoria, de las diferentes funciones que se atribuyen al arte. Creo que esta aproximacion tendra como resultado una definicion de la funcion del arte muy similar a la funcion del cerebro: representar los elementos constantes, eternos y duraderos de objetos, superficies, rostros, situaciones, etc. y, por tanto, permitir que adquiramos conocimiento, no solo del objeto concreto, del rostro o la condicion representada en el lienzo, sino que tambien lo generalicemos a muchos otros objetos y, por tanto, adquiramos conocimiento de una amplia categoria de cosas, objetos o rostros.

Si bien la Visión de Anáhuac, escrita en 1915 cuando Alfonso Reyes tenía 27 años, pertenece a la primera época del autor, desde el punto de vista artístico es ya una obra definitiva: su estructura es organica, acabada.Ese texto -anterior a sus mas conocidos ensayos demuestra que Reyes ya dominaba la forma literaria, que ya tenia una gran conciencia de estilo y que la armonia era uno de sus principales moviles. Al mismo tiempo el texto revela que no despreciaba la erudicion, elemento que, aunque presente, no predomina.

This book contains writings on Art of Roger Fry extending over a period of twenty years. In the laborious work of hunting up lost and forgotten publications, and in the work of selection, revision, and arrangement he owes everything to Mr. R. R. Tatlocks devoted and patient labour.