eBooks de Historia del arte, página 21 de 383

Las claves para entender y disfrutar de los cuadros de una gran pinacoteca.Los cuadros esconden mensajes que pueden pasar desapercibidos, pero que a menudo cuentan historias fascinantes. Detrás de detalles aparentemente insignificantes alientan epopeyas que cambiaron el mundo, como los diminutos granos de pimienta en un bodegon, el pequeño colgante con un carnero dorado en un retrato o el pigmento que presta su color a un lienzo. O bien contienen indicios que remiten a la mas temible red de espias, las contraseñas del "marketing" protestante o el gabinete de imagen y propaganda de la monarquia hispana, con guionistas como Calderon de la Barca y creativos como Velazquez.Agustin Sanchez Vidal nos lleva de un tema a otro y los relaciona con nuestra vida cotidiana y el presente, desde el color naranja de las zanahorias de un bodegon a Bugs Bunny, Freud y la publicidad; del rey Midas al actual valor del oro; del Bosco a las pinturas negras de Goya o de la Inmaculada Concepcion a una Union Europea dividida entre los "trabajadores" paises del norte y los "holgazanes" del sur. Todo eso y mucho mas se esconde en los cuadros del Museo del Prado, que relatan la historia de España y sus vinculos con Europa.

Ombra es un libro de poesía y dibujo, y también música. Aunque no la escuches, late detrás decada página, pues todo gira en torno al último disco de Artabe, con el mismo título. Para estanueva obra, Artabe atraveso el limite de su propia disciplina, e invito al poeta Juanlu Mora y ala artista plastica Maria Maquieira, para la creacion de once poemas y once dibujos basados enlas once canciones, con total confianza y libertad artistica.Ombra es el lugar donde se mueve el magma ardiente de lo que no nos gusta de nosotros y elmundo. Se mueve en un bucle continuo que nos acecha aun sin darnos cuenta. Es la alegoriade la sombra oscura, como tierra humeda donde se calientan las semillas del ser futuro,reciclado despues de tanto error y desacierto.Ombra somos y en Ombra vivimos todos.

Por amor al arte es un viaje por el mundo de la pintura a través de 67 artistas seleccionados por un forastero en la materia y dirigido a aquellos que, sin ser especialistas, disfrutan visitando museos y se emocionan cada vez que contemplan un cuadro, pero tambien para los que simplemente tengan curiosidad y ganas de saber mas.En estas paginas, encontraras informacion sobre lienzos y autores, si, pero tambien referencias historicas, interpretaciones, reflexiones sobre el arte e incluso curiosidades. Todo ello sin tecnicismos, con un tono ameno y actual.El arte es un bien intangible que es merecedor de ser divulgado y que, por su origen esencialmente humano, es un patrimonio del que todos somos poseedores. Celebralo y disfrutalo. Ese es el espiritu de este libro.Un 15% del beneficio final obtenido por la venta de este libro sera destinado a la Confederacion Salud Mental España

Este libro, más allá de la reflexión sobre los temas tratados en el evento que se realizó entre el 14 y el 16 de noviembre de 2018, revela preocupaciones colectivas acerca del manejo del territorio, la ciudad y la arquitectura contemporanea en diferentes escalas que interactuan entre si, lo que vuelve complejo entretejer los elementos de la discusion en donde el conocimiento de lo local en cada uno de los contextos del continente es indispensable para comprender la diversidad y heterogeneidad que nos caracteriza.Los temas del territorio a la arquitectura han sido los grandes capitulos que tuvieron como hilo conductor tres valores universales que nos identifican como colectivo social: la identidad que ha sido discutida desde que se creo el SAL hace 36 años, y al momento continua elaborando pensamiento latinoamericano sobre quienes somos y como se expresa ese pensamiento en la arquitectura. La solidaridad, es otro valor que ha permitido la perviviencia de las comunidades locales, mediada casi siempre por la negociacion y los acuerdos colectivos, matizados a menudo en la practica. Finalmente, la austeridad ha sido un principio que se resume en la posibilidad de resolucion de problemas con pocos recursos. En este sentido, la ciudad y la arquitectura es el espacio en el que se hacen visibles estos valores con matices particulares en Latinoamerica y en donde tenemos el compromiso de seguir trabajando como academia y colectividad.

Este libro recoge muchas de las reflexiones y discusiones que se plantearon en el marco del "II Encuentro de Arte, Educación, Interculturalidad: Reflexiones desde la práctica artística y docente", que se llevo a cabo en octubre de 2018. Ha tomado tiempo la publicacion de estas reflexiones, por varios motivos, ademas de las complicaciones burocraticas de la universidad en donde trabajo, los requerimientos de lectura y arbitraje del campo academico y una serie de imprevistos personales que desbordan la vida academica y que precisaban de mi tiempo y atencion. Es importante recalcar esto ultimo porque en gran parte de los textos aqui presentados se aborda lo humano como componente primordial de la construccion del conocimiento y de los procesos de pensamiento en el arte y la educacion, sobre las exigencias de una academia cada vez mas rigurosa, pero que muchas veces olvida que uno de los principales objetivos de la educacion, es la emancipacion del pensamiento y la dignidad humana.

«Bluets» es un híbrido experimental que oscila entre el ensayo lírico y la prosa poética para construir una reflexión personal y filosófica sobre el color azul, los amores perdidos, el dolor y la sol

¿Has pensado alguna vez que la Danza Clásica podría mejorar tu confianza interior, tu porte femenino y tu autoestima? Si tienes más de 40 años y aún no has cumplido tu sueño de bailarina, he aquí la buena noticia: no necesitas ser una adolecente ni mucho menos tener un cuerpo perfecto para bailar. El problema es que nosotras, las mujeres, somos muy buenas en juzgarnos a nosotras mismas y casi siempre nos cargamos de criticas destructivas, como la creencia que despues de los 40, 50 y mas años lo mejor de nuestra vidas ha pasado. De esta forma, terminamos perdiendo por completo la estima y el amor proprio. Hoy quiero anunciarte que con la metodologia Danza Classica No Under 40, un medio simple pero extremadamente eficaz, puedes volver a soñar el ballet, encontrarte a ti misma y sentirte mas bella y atractiva renovando tu version actual. ¡Creeme! muchas mujeres ya estan haciendo este recorrido despues de descubrir y probar la metodologia Danza Classica No Under 40. Quiero asegurarte que tu, como ellas, tambien puedes, comenzando desde cero dando los primeros pasos en este magico mundo del ballet.Dale a esa niña pequeña que ayer eras la alegria de poder bailar hoy, como mujer, para convertirte en la protagonista absoluta de tu vida. ¿Estas lista para hacerlo? ¡Ata tus zapatillas de media puntas porque estamos por empezar!HISTORIAS DE EXITOSMujeres de Italia, España y Latinoamerica han comenzado a bailar despues de los 40 años y nunca mas han abandonado el ballet. Los testimonios de Daniela, Monica, Maria o Katia son algunos de los que encontraras en las primeras paginas de este libro para inspirarte.BENEFICIOS DE LA DANZA CLASICAComo incrementar tu bienestar fisico y mental a traves del ballet y de sus beneficios.El secreto para cuidar tu cuerpo despues de los 40 años.EL METODO DANZA CLASSICA NO UNDER 40Por que el metodo Danza Clasica No Under 40 es eficaz para mujeres no bailarinas, incluso si nunca antes han bailado.El motivo por el cual un poco de maquillaje, el peinado y el atuendo adecuado de ballet son ingredientes imprescindibles para empezar a sentirse mas segura de si.COMO TENER UNA POSTURA ELEGANTELa verdadera razon por la que una postura bonita y adecuada te hace mas fascinante a los ojos de los demas. Como aplicar estas tecnicas de la danza clasica en la vida cotidiana.COMO EMPEZAR EL VIAJE DE TRANSFORMACIONGlosarios de todos los pasos y programa del metodo Danza Classica No Under 40 para aprender a bailar ballet desde casa o en el salon.DANZA Y ALIMENTACIONEl secreto para obtener la cantidad adecuada de energia diaria a traves de una dieta saludable.Como planificar tus comidas correctamente con un menu muy facil de siete dias divididos en: desayunos, almuerzos, comidas, meriendas, y cenas.

Mediante una selección comisariada de citas, imágenes y entrevistas, este libro nos da acceso a las mentes de los pensadores y creadores más influyentes del mundo. Descubra cómo los titanes del mundo del arte, desde Ai Weiwei hasta Ana Mendieta, desarrollaron sus propios estilos visuales, las ideas centrales en las que se sustentan sus practicas y, lo mas importante, que es lo que le transmiten sus creaciones. 50 artistas excepcionales, entre ellos: Marina Abramovi?, Lisa Reihana, Theaster Gates, Tracey Emin, Nam June Paik, Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Yinka Shonibare y Mona Hatoum. Se reunen citas de 50 artistas junto con reproducciones de sus obras y una vision general de sus distintas practicas. Encontrara pintores y escultores, cineastas y fotografos, todos ellos con caracteristicos puntos de vista sobre toda suerte de cuestiones, desde la corporeidad de la pintura hasta la naturaleza conceptual de la creacion de imagenes. Se incluyen ademas cinco entrevistas realizadas exprofeso para este volumen y en las que se ahonda en la forma en que estos innovadores artistas realizan su obra.

Cómo producen sentido los artistas visuales a partir del caos de objetos, nombres y referencias que constituyen nuestra vida cotidiana.La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez más la consabida brecha entre autor y publico, y a traves de ese limite progresivamente mas exiguo, la obra de arte intenta reflexionar sobre esta serie de relaciones sin pretender originalidad. La nocion de originalidad y creacion se desdibuja en este nuevo panorama cultural en el que se destaca la figura del dj (disc jockey) o el programador, cuya tarea consiste en seleccionar objetos culturales insertandolos en un nuevo contexto. Se trata de captar los codigos de la cultura, las formas de la vida cotidiana, las obras del patrimonio global, y hacerlas funcionar. El arte representa un contrapoder y siempre sera comprometido en su tarea de no dejar ningun signo intacto.

En este libro, dicen los editores, se presentan «algunas de las prácticas, proyectos, experiencias y pensamientos críticos que han surgido, en las dos últimas décadas, sobre la naturaleza y las posib

Las razones por las que alguien decide tatuarse son tan amplias como personas existen, para gustos los colores, o podríamos decir... los tatuajes. Lo que es muy real, es que cada vez son más los que deciden grabar recuerdos en su piel y que detras de cada recuerdo hay una historia unica.Esta publicacion, catalogada como novelas cortas, es una recopilacion de 80 historias y sus correspondientes ilustraciones, cercanas y muy reales, escritas con un toque de picardia y jocosidad, sello que le imprime el autor. Son 80 historias que transmiten los sentimientos del autor al volverse complice y parte de la vida de sus clientes. Historias increibles que se traducen al papel, luego a la tinta y quedan marcadas en la piel y en la vida de ambas partes, por siempre. Confesiones divertidas, tristes, algunas dolorosas, otras quizas irrelevantes, pero todas con mucho sentimiento. Son historias que hacen parte de una cultura y de diferentes generaciones que convergen en una silla de tatuajes.

De los oráculos a los algoritmos, la conducta humana se ha regido desde siempre por la necesidad de predicción, hasta convertirse en la actualidad en el instrumento principal de una gobernanza infalible de la vida.Alternando relatos de ficcion con detallados episodios historicos, Las videntes traza el curso que ha llevado a las maquinas a hacer suyo el lenguaje de las antiguas profecias para llegar a interpretar y juzgarlo todo y a todos a traves de las imagenes que procesan. La inteligencia artificial ha hecho de ellas autenticas maquinas videntes.

TRILOGÍA SOBRE FRANCISCO BUTIÑÁ Y LAS BUTIÑANAS. Estos tres libros constituyen una trilogía que abarca el período 1836-1968, y el tema es el que, sin las fechas, expresa el título del primero: “Franc

El arte contemporáneo global y su uso creativo de la tradición, del pasado y del patrimonio, suponen un combate al legado eurocentrista establecido por el arte moderno. El arte contemporáneo global rompe el mito del modernismo europeo, al reactivar varias formas de herencia, desde la pintura de tinta de literatos en China hasta la pintura aborigen en Australia, para proponer futuros nuevos y diferentes. Joselit analiza no solo como el patrimonio se vuelve contemporaneo, a traves de la practica de artistas individuales, sino tambien como una infraestructura cultural de museos, bienales y ferias de arte en todo el mundo ha surgido como un medio para generar valor economico, atraer capital y dolares turisticos. Joselit traza tres formas distintas de modernismo que se desarrollaron fuera de Occidente, en oposicion al modernismo euroamericano: el realismo poscolonial,socialista y clandestino. Sostiene que estas genealogias modernas estan sincronizadas entre si y, con el modernismo occidental, para producir arte contemporaneo global.

A quienes se atrevan a leer, confrontarse y hacer aplicable lo plasmado en este libro, seguramente se les alivianará un poco lo que finalmente no es una carga; cuando se asume con responsabilidad, respeto y verdadero sentir, la educacion es placentera y solo dejara satisfacciones. La finalidad del escritor, es contribuir a la institucion que durante años lo acogio como profesional y persona, obsequiando el recaudo de las ventas para transformar la vida de miles de niños que lo necesitan. Al comprar el ejemplar, no solo estas adquiriendo consejos para criar a un hijo y no morir en el intento, sino que permitiras a un niño correr tras sus sueños, los cuales se transformaran en sonrisas de sus familiares y una vida promisoria, placida y feliz para un pequeño que marcara diferencias significativas en la sociedad.

Generosa como es, a Fanny le gusta sumar para hacer espectáculos artísticos de gran envergadura. Por ello, buscó a cineastas, artistas plásticos y fotógrafos a fin de realizar una fiesta interdisciplinaria. Insto a quince creadores a interpretar sus textos, a mirar su propio reflejo en los espejos que resuenan en Avrah Kahdabra para que, en un libro impreso o por medio de ligas QR para podcasts de radio o cineminuto, este encierro sea una puesta en escena de memorias, de voces multiplicadas que saben bailar y cantar, dramatizar y pintar, reinventarse al son de sus propias fibras, crear desde el yo y desde el otro, repasar la tradicion oral y aquella "lingua" que renace de las remembranzas, vinculando los eslabones de tiempos ancestrales con la memoria de las generaciones futuras.

El minucioso examen de Bordes de lo real en la ficción surge de un diagnóstico con respecto al panorama del cine contemporáneo en Chile, y la dificultad teórica que significa el pensar un cine que pone en conflicto sus propios margenes: se trata de una renovacion dialogante del cine de los años dos mil (el llamado Novisimo Cine Chileno), que desde lo privado y lo afectivo se inmiscuye en las arenas de lo publico, lo social y lo politico en la cinematografia de ficcion del presente. Carolina Urrutia y Ana Fernandez analizan a lo largo de estas paginas las propuestas y temas del cine chileno de los ultimos años y nos muestran como aquellas peliculas despliegan modos ineditos de elaboracion para reflexionar sobre hechos y problemas de gran impacto publico o contextos sociales conflictivos de violencia, desigualdad y desamparo social, y como el acercamiento entre la ficcion y lo real se correlaciona con sus propios mecanismos narratologicos y representacionales.

¿Está buscando aprender cómo sacar provecho de la revolución NFT?¿Acaba de enterarse de las NFT? ¿Quieres unirte a la locura como artista, jugador o músico? ¿Le resulta difícil encontrar toda la informacion en el mismo lugar o simplemente es completamente confuso?Si esto te suena, ¡sigue leyendo!NFT Arte y Coleccionables para Principiantes ofrece, informacion completa sobre esta reciente tendencia rentable. Esta guia habla sobre que son las NFT y tambien proporciona una breve historia de su aparicion. Despues de conocer las NFT, tambien encontrara informacion sobre los tokens Ethereum. Estos son los estandares que unen el sistema de coleccionables digitales.El funcionamiento interno de las NFT, junto con su importancia y valor, tambien se tratan en esta guia detallada. Las areas de aplicacion y usos le brindaran el conocimiento de areas en las que puede ingresar en esta tendencia digital. Ademas, la informacion de este libro tambien enumera los principales mercados y el proceso de creacion de NFT.En este libro tambien se desmienten varios mitos de las NFT. El arte y los juegos son las areas mas importantes que estan surgiendo dentro de la moda de NFT. Esto es particularmente cierto para la industria del juego, ya que permite a personas de todas las edades aprender esta tecnologia de una manera nueva y divertida.

Leon Bautista Alberti, nacido en Génova el 14 de Febrero de 1404, fue uno de los humanistas más polifacéticos e importantes del Renacimiento. Durante su larga e interesante vida fue un arquitecto, secretario personal de tres Papas (Eugenio IV, Nicolas V y Pio II), tratadista, matematico y poeta. Ademas de estas actividades principales, tambien fue criptografo, linguista, filosofo, musico y arqueologo. Pero pocos saben que tambien fue miembro de la Academia Platonica Florentina y iniciado del ultra secreto Orden Pitagorico, una de las organizaciones que mas influyeron en la historia de la Edad Media y la Edad Moderna.Fue autor de numerosos tratados sobre temas artisticos, arquitectonicos y matematicos, de obras filosoficas, literarias y poeticas, incluyendo numerosos dialogos. Como arquitecto creo algunas de las obras monumentales mas importantes del Renacimiento italiano, entre las que no podemos dejar de mencionar la iglesia de San Sebastian en Mantua, la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella y el Palacio Rucellai en Florencia, la Villa Medicis de Fiesole y el Templo Malatestiano en Rimini.Los tratados y las obras filosoficas y literarias de Leon Bautista Alberti se han traducido y publicado en muchos idiomas, pero una edicion en particular fue crucial para España. Nos referimos a una edicion publicada en Madrid en 1784 del famoso Tratado de la Pintura de Leonardo Da Vinci, con traduccion, prologo y notas de Don Diego Antonio Rejon de Silva, Caballero Maestrante de la Real de Granada y Academico de Honor de la Real Academia de San Fernando. El volumen incluia, en su ultima parte, la traduccion completa al Español, tambien hecha por Rejon De Silva, de los tres tratados sobre la pintura de Leon Bautista Alberti, con una biografia del gran humanista italiano escrita por Rafael Du Fresne.Las Ediciones Aurora Boreale ya publicaron, con motivo del quinto centenario de la muerte de Leonardo Da Vinci, esa edicion española de 1784 en version completa en 2019. Hoy proponemos, por separado, la traduccion al Español de los Tres Libros de la Pintura de Alberti, precedida de la valiosa biografia escrita por Rafael Du Fresne.

Las obras de dibujo, pintura y collage que este libro contiene, pertenecen a mi amigo Gonzalo Muñumel Díez. En ellas veréis una pequeña muestra de su obra; caleidoscopio de “sus” diversas formas de h