Ebooks de música, página 10 de 334

Up from Slavery & Working With the Hands are two autobiographical works of Booker T. Washington and they offer a profound exploration of the life and legacy of a prominent American educator and advocate. In his autobiography, "Up from Slavery," Washington recounts his remarkable journey from enslavement during the Civil War to becoming a leading figure in education. The narrative details his struggles to attain an education at the Hampton Institute and the subsequent establishment of vocational schools, including the Tuskegee Institute in Alabama. Washingtons autobiography not only reflects on his personal challenges but also highlights the broader mission of providing practical, marketable skills to Black and Native Americans. Emphasizing the philosophy of self-reliance, he shares insights into the transformative power of education, gratitude for the generosity of teachers and philanthropists, and efforts to instill manners, breeding, health, and dignity in students. The educational philosophy advocated by Washington integrates academic subjects with hands-on trade skills, empowering individuals to uplift themselves and their communities.The sequel, "Working With the Hands," delves deeper into Washingtons experiences in industrial training at Tuskegee. This continuation provides a nuanced perspective on the practical application of his educational philosophy, showcasing the importance of acquiring skills that contribute to economic self-sufficiency.Together, these autobiographical works encapsulate Washingtons enduring commitment to education, economic empowerment, and the advancement of marginalized communities. The narratives serve as an inspiring testament to resilience, perseverance, and the transformative impact of education on individuals and society.

A inovação é um assunto frequente tanto na esfera acadêmica quanto corporativa. As empresas, as cidades, os estados e as nações, que querem se desenvolver, precisam pensar em inovação de forma rotine

O ato de brincar representa vida, energia pulsante! Brincar para a criança é coisa séria e o verdadeiro sentido de ser criança. Nesse contexto, é importante refletirmos sobre o brincar e as suas diversas vivencias ludicas, para que a cultura infantil no caia no "espontaneismo pedagogico". Esta obra e dedicada a todos os educadores(as) da infancia que acreditam na importancia de planejar propostas ludicas no cotidiano educacional, possibilitando as crianças que cresçam em um mundo multicultural, influenciadas pelas mais diversas culturas: a familia, as culturas praticadas nas instituiçes educativas e nas comunidades em que vivem. Todas essas vivencias educativas e ludicas so mencionadas no ato de brincar, onde as crianças interagem com os seus pares e ressignificam a sua cultura infantil. Vamos juntos abrir as cortinas do brincar?

A lively, subversive history of the new UK jazz wave, encapsulating its revolutionary spirit and tracing its foundations to birth of the genre itself.Not solely a book about jazz, or even a nascent cultural shift; its a record of a pivotal moment in UK history.BIG ISSUE By the end of the last century, jazz music was considered by many to be obsolete and uncool, a genre appreciated only by out of touch white men with deeply questionable taste. And yet, by 2019, a new generation of UK jazz musicians was selling out major venues and appearing on festival line-ups around the world. How has UK jazz rehabilitated its image so totally in twenty-five years? And how did it ever become uncool in the first place? Reaching back to the roots of jazz as the unapologetic expression of oppressed peoples, shaped by the forces of slavery, imperialism and globalisation, Andre Marmot places this new wave within the wider context of a divided, postcolonial Britain navigating its identity in a new world order. These artists have crafted a sound which reflects the nation as it is today - a sound connected to the very origins of jazz itself. Drawing on eighty-six interviews with key architects of this jazz renaissance and those who came before them - from Shabaka Hutchings, Nubya Garcia and Moses Boyd to Gilles Peterson, Courtney Pine and Cleveland Watkiss - Unapologetic Expression captures the radical spirit of a vital British musical movement.This is history almost in real time, with the con trails still visible in the sky . . . [Marmot] can really write. Not in a fancy way, but with a clarity of thought and a simple elegance of expression that make it a pleasure to turn from page to page . . . as full of life and energy, as sparky and challenging, as the music itself.RICHARD WILLIAMS, THE BLUE MOMENT

Este libro se plantea como un viaje para visitar distintas evoluciones que ha tenido la forma de crear, interpretar y escuchar música en Occidente, en especial, cuando el acento creativo se ha puesto en la relacion de la escucha con el espacio.Para la revision teorica de estos temas, la autora toma como punto de partida los aportes de Aaron Copland y Theodor W. Adorno en torno a la "escucha experta", en discusion con las nuevas nociones de una fenomenologia de la audicion de Peter Sloterdijk y Jean-Luc Nancy.

Un acercamiento al sentido de la vida a través de la música «El gran Íñigo Pirfano nos adentra en el misterio del ser humano a través de la música.» MARIAN ROJAS ESTAPÉLa música es capaz de dar respu

El libro, escrito por Profesores de Conservatorio, repasa a través de 380 páginas, los acontecimientos musicales que han tenido lugar cada día del año, relativas a compositores, directores, músicos, cantantes, estrenos, etc.Ademas, basandose en las efemerides, recomiendan una obra musical para ser escuchada cada dia, por lo que se han seleccionado 366 piezas musicales (se incluye el 29 de febrero) para disfrutar de la mejor musica.

La biografía oficial de la cantante Paula Rojo. Un precioso libro repleto de fotografías inéditas en el que la artista nos cuenta todo sobre su vida, su carrera, sus ambiciones y sus aficiones.Desde su aparicion en La Voz, el popular talent show, la vida de Paula Rojo cambio por completo y, aunque quedo a las puertas de la semifinal, enamoro de forma unanime a todos los espectadores. Su dulce voz, sus composiciones y su personal estilo interpretativo cautivaron a todo el pais, y Paula se convirtio en la chica del ukelele.Cientos de conciertos por escenarios de toda España, infinidad de apariciones en television (y medios en general), decenas de colaboraciones con otros artistas y una legion fiel de seguidores, son los avales que hacen que Paula Rojo se haya convertido en una artista a tener muy en cuenta.

El presente libro registra un panorama de la historia institucional de las Bandas Departamentales del Valle del Cauca y Nariño. Se parte del reconocimiento de tres momentos históricos: el origen de las primeras bandas y su evolucion; su desarrollo y sus usos militares y politicos, en el contexto universal y en el contexto colonial americano; y el de la apropiacion e institucionalizacion de estas agrupaciones musicales como entidades culturales en el siglo XX, luego de su desuso militar tras la independencia del gobierno español, momento en el que las gentes de los pueblos y ciudades lograron una identificacion local en los espacios musicales, tipo retreta, con los que se proyecto la musica nacional. Como aporte final, se presenta la historia y trayectoria de estas dos agrupaciones que, tras sobrevivir a una cantidad de vicisitudes, son las unicas que subsisten en nuestro pais. Las fuentes de informacion fueron las bibliotecas y los archivos de la ciudad, los conservatorios, los fondos de cultura departamental y, mas importante aun, se recurrio a la tradicion oral, al testimonio de los propios integrantes, entre ellos el autor, o de personas que han vivido muy de cerca el quehacer de estas dos bandas musicales. Dedicamos este trabajo a estas agrupaciones que bien merecen de la ciudadania y toda la nacion el esfuerzo por preservarlas para que continuen con su maravilloso arte de crear y difundir la musica, y en especial nuestro patrimonio musical.

El presente libro registra un panorama de la historia institucional de las Bandas Departamentales del Valle del Cauca y Nariño. Se parte del reconocimiento de tres momentos históricos: el origen de las primeras bandas y su evolucion; su desarrollo y sus usos militares y politicos, en el contexto universal y en el contexto colonial americano; y el de la apropiacion e institucionalizacion de estas agrupaciones musicales como entidades culturales en el siglo XX, luego de su desuso militar tras la independencia del gobierno español, momento en el que las gentes de los pueblos y ciudades lograron una identificacion local en los espacios musicales, tipo retreta, con los que se proyecto la musica nacional. Como aporte final, se presenta la historia y trayectoria de estas dos agrupaciones que, tras sobrevivir a una cantidad de vicisitudes, son las unicas que subsisten en nuestro pais. Las fuentes de informacion fueron las bibliotecas y los archivos de la ciudad, los conservatorios, los fondos de cultura departamental y, mas importante aun, se recurrio a la tradicion oral, al testimonio de los propios integrantes, entre ellos el autor, o de personas que han vivido muy de cerca el quehacer de estas dos bandas musicales. Dedicamos este trabajo a estas agrupaciones que bien merecen de la ciudadania y toda la nacion el esfuerzo por preservarlas para que continuen con su maravilloso arte de crear y difundir la musica, y en especial nuestro patrimonio musical.

Un peculiar análisis histórico y estético del mejor grupo de la historia. Álbumes, efemérides, cumpleaños o conciertos relacionados con los Beatles son motivo de íntimo júbilo y celebración casi cad

En este libro presentamos la correspondencia epistolar del músico navarro Miguel de Irízar y Domenzain (1635-1684) conservada en el Archivo de la catedral de Segovia donde ejerció, aparentemente, su ultimo magisterio antes de morir. Son un total de trescientas sesenta y dos cartas recibidas por este maestro de capilla, correspondientes al periodo de 1663 a 1684, con las que el formo cuarenta y cinco cuadernillos (legajo 18) donde fue escribiendo borradores tanto de sus obras como de otros musicos contemporaneos para su uso personal. El abanico cr de las cartas comprende el magisterio de capilla de Irizar en la colegiata de Vitoria años 1663 a 1671 y el de la catedral de Segovia desde 1671 a 1684. Esta correspondencia, ecibida durante veintiun años, es remitida por musicos como los maestros de capilla Pedro de danaz, Cristobal Galan, Miguel Gomez Camargo, Angel Guitarte, Cristobal de Isla, Jacinto Antonio Mesa, Tomas de Micieces, Juan Navarro, Carlos Patiño, Juan erez Roldan, fr uan Romero, Matias Ruiz, Francisco Sanz, Gabriel de Sostre y Sola, Pedro de Soto, Miguel Tello, Alonso de Torices, Urban de Vargas o Francisco Zubieta. Tambien le escriben organistas como los hermanos Antonio y Bernardo Brocarte, Martin de Barasoain, Diego Garcia Chamorro, Bartolome Longas, Lucas Puyol, Lucas Rodriguez, Francisco Sanz de Tejada, Jose Solana o Francisco Ximenez; cantores como Juan de Chavarri, Jose de Leon, Francisco Lizondo, Manuel Lopez de Matauco, fr. Manuel de Mendoza, Muzquiz de Aranzazu, Juan Antonio de Odiaga, Domingo Ortiz de Zarate, Blas de Palacios, Juan Salvador, fr. Jose de Vaquedano, Andres Velasco o Pedro Vetegon; los copistas Francisco ondo y fr. Domingo Ortiz de Zarate mantienen una fluida correspondencia sobre todo, las monjas musicas (desconocidas si no hubieramos leido sus cartas) Herrera, Mariana de Jesus, discipulas de los maestros Barasoain, Marrodanto Petronila Pacheco, Josefa Salinas, Josefa Treviño y Francisca de Yoldi.Esta correspondencia del musico Miguel de Irizar es la mas numerosa, hasta ahora conocida, conservada de un maestro de capilla del barroco español. Sus trescientas sesenta y dos cartas constituyen una importante fuente documental de primera mano para el estudio de aspectos tan diversos como la constitucion de las capillas, las andanzas de musicos de una ciudad a otra, el intercambio de composiciones entre maestros, la compra y venta de partituras a traves de los copistas profesionales, los repertorios de los conventos de religiosas, o la enseñanza de las discipulas que se preparan para dirigir la capilla como monjas musicas con sus correspondientes salarios. Dada la diversidad de sus remitentes y sus contenidos estas cartas ofrecen a cualquier investigador ahondar en estos aspectos de la vida cotidianade un maestro de capilla español durante el ultimo tercio del siglo XVII.

"En la parcela de eternidad llamada Pabellón Argentino convocan a un festejo. Los espectros de artistas antes queridos se preparan sin preguntarse qué se celebra en ese infierno tan parecido al paraíso, o viceversa. Las caras y caretas afloraran en plateas, pullmans y palcos. ¿Es el Armenoville? ¿O el Palacio de las Rosas? ¿O el Luna Park? ¿O acaso el Teatro Colon?? Tiene un parecido con todos, pues hay angulos muy bien iluminados, con columnatas con hojas en dorado y alfombras con terciopelo carmesi, y otros, casi oscuros y subterraneos, con vapores de azufre y covachas donde se apretujan fantasmas que fueron suicidas." En su primer libro tras cuarenta años de trayectoria dedicados al periodismo de espectaculos nacional, Jorge Lafauci revela los secretos que se ocultan detras de las maximas leyendas, de Carlos Gardel, Evita y Libertad Lamarque a Susana Gimenez, Mirtha Legrand y Alfredo Alcon, pasando por Miguel de Molina, Manuel Puig, Ada Falcon, Isabel Sarli y una extensa lista de celebridades cuyas vidas a veces apasionantes, en ocasiones tragicas son relatadas como nunca antes.

"Un Saluto a Butera" di Angelo Giardina, marcia sinfonica per banda da concerto.Contiene partitura, set parti e codice Qr per download in formato PDF.________________________________________________"Un Saluto a Butera" by Angelo Giardina, symphonic march for concert band. Contains conductor score, set of parts and Qr code for PDF download. Butera (Sicilian: Vutera) is an Italian town and a comune in the province of Caltanissetta, in the southern part of the island of Sicily.

Inghilterra, estate 1969.Italia, inverno 1979.Due geografie, due mondi, due epoche.I Beatles sono nella fase terminale della lenta dissoluzione, ancora una volta insieme in studio per un disco, lultimo.Lucio Battisti e Mogol ormai da tempo si vedono poco, una volta allanno per lavorare al disco poi basta, lultima volta si avvicina anche per loro.Questo libro racconta due celebri brani nati al termine di due decenni centrali nella storia del Novecento: George Harrison e i Beatles chiudono gli anni 60 con Something, Lucio Battisti e Mogol si salutano e inaugurano gli anni 80 con Con il nastro rosa. Due canzoni-simbolo di giganti della popular culture britannica e italiana, alla fine di due decenni che hanno dominato con la loro forza artistica.Lopera e arricchita da una introduzione di Alberto Fortis, dalle prefazioni di Michelangelo Iossa e Paolo Morando, dagli interventi di giornalisti, discografici e addetti ai lavori (Ernesto Assante, Maurizio Baiata, Massimo Bonelli, Gino Castaldo, Valerio Corzani, Rolando Giambelli, Mario Giammetti, Federico Guglielmi, Roberto Manfredi, Carla Ronga, John Vignola).

Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida.Tras Cómo componer una canción, el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, música y fuentes de inspiracion a partir de cincuenta canciones que lo han marcado como artista y como persona, las experiencias que se esconden detras de cada una, asi como lo que aprendio sobre como la musica y la vida estan indisolublemente unidas. En palabras del autor, este libro es el que probablemente habria escrito primero de haber sido mas ambicioso, y de haber tenido un poco mas claro que es lo que mas me importa en este mundo y en lo que mas he pensado con diferencia: las canciones de otros. Y lo mucho que me han enseñado como persona: a pensar en mi mismo y en los demas. Y que escuchar casi cualquier cosa a conciencia y con amplitud de miras puede ser una experiencia profundamente personal y de dimensiones universales. Y lo mas importante de todo: como las canciones absorben y contribuyen a mejorar nuestras propias experiencias y almacenan nuestros recuerdos.Sin ningun tipo prejuicios musicales y alejado del esnobismo tan habitual en la critica de rock, Tweedy habla de canciones de grupos y solistas tan dispares como The Replacements, ABBA, Deep Purple, Mavis Staples, The Velvet Underground, Joni Mitchell, Otis Redding, Dolly Parton, los Ramones, Suicide, Billie Eilish, John Cage o Rosalia.

En Un libro para las damas: Estudios acerca de la educación de la mujer, María del Pilar Sinués de Marco ofrece un exhaustivo análisis sobre la educación femenina en el siglo XIX, destacando la importancia de la instruccion academica y moral para el desarrollo de las mujeres. A traves de ensayos y reflexiones, la autora aborda temas como la igualdad de genero, el acceso a la educacion y el papel de la mujer en la sociedad, utilizando un estilo literario didactico y persuasivo. Estos estudios son fundamentales para comprender la lucha por los derechos de las mujeres en la epoca. Maria del Pilar Sinues de Marco, una destacada escritora y pedagoga feminista, se inspiro en su propia experiencia educativa y en la realidad social de su tiempo para escribir este libro, con el objetivo de promover la educacion como herramienta de empoderamiento femenino. Recomendamos esta obra a aquellos interesados en la historia de la educacion de las mujeres y en la evolucion de los movimientos feministas en el siglo XIX.

Eb Baritone Saxophone part _ "Un giorno di regno" (A One-Day Reign, or The Pretend Stanislaus, but often translated into English as King for a Day) overture by Giuseppe Verdi. Complete transcription for Saxophone Quartet SATB (Bb Soprano, Eb Alto, Bb Tenor and Eb Baritone) by Enrico Zullino. Score and single parts available in series. Key concert Bb, intermediate level, duration 5.00 (+-). Audio demo available on www.glissato.it - product code: EG0801

Eb Alto Saxophone part _ "Un giorno di regno" (A One-Day Reign, or The Pretend Stanislaus, but often translated into English as King for a Day) overture by Giuseppe Verdi. Complete transcription for Saxophone Quartet SATB (Bb Soprano, Eb Alto, Bb Tenor and Eb Baritone) by Enrico Zullino. Score and single parts available in series. Key concert Bb, intermediate level, duration 5.00 (+-). Audio demo available on www.glissato.it - product code: EG0801

Bb Tenor Saxophone part _ "Un giorno di regno" (A One-Day Reign, or The Pretend Stanislaus, but often translated into English as King for a Day) overture by Giuseppe Verdi. Complete transcription for Saxophone Quartet SATB (Bb Soprano, Eb Alto, Bb Tenor and Eb Baritone) by Enrico Zullino. Score and single parts available in series. Key concert Bb, intermediate level, duration 5.00 (+-). Audio demo available on www.glissato.it - product code: EG0801