Ebooks de música, página 13 de 363

In "Verdi: Man and Musician," Frederick James Crowest delves into the intricate life and robust musical career of Giuseppe Verdi, one of operas most celebrated composers. This detailed biography not only maps Verdis chronological journey from his humble beginnings in Busseto to his explosive success in Milan but also intricately weaves musical analysis within the biographical narrative. Crowest excels at illuminating Verdis thematic preoccupations and stylistic evolution, situating his works within the broader context of 19th-century Italian opera and revealing how his personal experiences shaped his artistic output. Frederick James Crowest was a prominent musicologist and critic known for his deep appreciation of classical music and its cultural dimensions. His scholarly pursuits and professional engagements in music criticism provided him with profound insights into the operatic landscape of the 19th century. Crowests passion for Verdis oeuvre and his extensive research culminate in this comprehensive examination that reflects both reverence and scholarly rigor, thus enhancing our understanding of Verdi not just as a musician but as a man entangled in the socio-political fabric of his time. For scholars and enthusiasts of opera, "Verdi: Man and Musician" serves as an indispensable resource that offers an in-depth exploration of Verdis life and works. Crowests synthesis of biography and musicology invites readers to engage with Verdis legacies on a more profound level, making it a crucial addition to any music lovers library.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

From the premiere of Rigoletto at Venices La Fenice in 1851, the Dukes La donna e mobile caught on with the public and has done much to ensure the ongoing popularity of Verdis opera about the body in the sack. Rigoletto, the sarcastic court jester, is cursed by a nobleman who he has mocked. Subsequent events see the curse realised, as Rigolettos daughter Gilda is kidnapped, raped, and later killed. The story, originally about King François, contemporary of the English King Henry VIII, came from a novel by Victor Hugo, author of Les Miserables and the Hunchback of Notre Dame. Concerned by its combination of debauchery, seduction, rape by a king, regicide, kidnap and murder, the censors required the librettist Francesco Piave to relocate it from the Louvre in Paris to the court in Mantua. The wonderful music also includes the Dukes Questa o quella, Gildas Caro nome, Rigolettos Piangi! piangi fanciulla and the glorious ensemble Bella figlia dellamore. Enrico Caruso made his debut at the Metropolitan Opera House as Rigoletto. Others who have starred include Patti, Melba, Callas, Domingo and Pavarotti. Written by Michael Steen, author of the acclaimed The Lives and Times of the Great Composers, Short Guides to Great Operas are concise, entertaining and easy to read. They are packed with useful information and informed opinion, helping to make you a truly knowledgeable opera-goer, and so maximising your enjoyment of a great musical experience. Other Short Guides to Great Operas that you may enjoy include La Traviata, Tosca and Lucia di Lammermoor.

Now a byword for beauty, Verdis operas were far from universally acclaimed when they reached London in the second half of the nineteenth century. Why did some critics react so harshly? Who were they and what biases and prejudices animated them? When did their antagonistic attitude change? And why did opera managers continue to produce Verdis operas, in spite of their alleged worthlessness?Massimo Zicaris Verdi in Victorian London reconstructs the reception of Verdis operas in London from 1844, when a first critical account was published in the pages of The Athenaeum, to 1901, when Verdis death received extensive tribute in The Musical Times. In the 1840s, certain London journalists were positively hostile towards the most talked-about representative of Italian opera, only to change their tune in the years to come. The supercilious critic of The Athenaeum, Henry Fothergill Chorley, declared that Verdis melodies were worn, hackneyed and meaningless, his harmonies and progressions crude, his orchestration noisy. The scribes of The Times, The Musical World, The Illustrated London News, and The Musical Times all contributed to the critical hubbub.Yet by the 1850s, Victorian critics, however grudging, could neither deny nor ignore the popularity of Verdis operas. Over the final three decades of the nineteenth century, moreover, Londons musical milieu underwent changes of great magnitude, shifting the manner in which Verdi was conceptualized and making room for the powerful influence of Wagner. Nostalgic commentators began to lament the sad state of the Land of Song, referring to the now departed "palmy days of Italian opera." Zicari charts this entire cultural constellation.Verdi in Victorian London is required reading for both academics and opera aficionados. Music specialists will value a historical reconstruction that stems from a large body of first-hand source material, while Verdi lovers and Italian opera addicts will enjoy vivid analysis free from technical jargon. For students, scholars and plain readers alike, this book is an illuminating addition to the study of music reception.

Welcome to The Independents new ebook series The Great Composers, covering fourteen of the giants of Western classical music. Extracted from Michael Steens book The Lives and Times of the Great Composers, these concise guides, selected by The Independents editorial team, explore the lives of composers as diverse as Mozart and Puccini, reaching from Bach to Brahms, set against the social, historical and political forces which affected them, to give a rounded portrait of what it was like to be alive and working as a musician at that time. With Verdi, Italian opera reached its zenith, where music and drama are fused into an indissoluble whole. Although he wrote 28 operas, less than half remain regularly performed. Yet those which are remain a gold standard of characterisation, stagecraft and musical vocabulary. Rigoletto, La Traviata, Un Ballo in Maschera, Aida the roll call is long, but it is especially with his final two operas, Otello and Falstaff, that he becomes the unassailable master. But it was not just the excellence of Verdis artistry which propelled him to fame. Verdi was writing just as Italy was becoming increasingly resentful of Austrias domination, and there was a growing movement to unite the patchwork of territories of which Italy was composed at the time into a unified country. He became identified with the ambitions of reunification, and many of his operas, with their political subtexts, became rallying calls for the nationalists. Michael Steen unpicks how this most unsociable of men, a reluctant politician but a brilliant composer, became the figurehead for the birth of a nation. Born into a modest background, Verdi, with his sound business sense, grew rich and famous; rich enough to ignore the scandalised disapproval of his neighbours at his living openly with his mistress for many years before marrying her. At his death 200,000 people lined the streets to bid farewell to their hero.

Más de veinte años después de la publicación de Verdad tropical –autobiografía del genial Caetano Veloso y precioso testimonio sobre el tropicalismo y la contracultura de la segunda mitad del siglo X

Composizione di Lorenzo Petrizzo per 4 trombe in Sib

Livro de letras de musica

Vendedor de Sueños está compuesto por 26 capítulos llenos de detalles que muestran cómo se prepara un festival de estas características. Pero lo más interesantes es que podremos emocionarnos con episodios sorprendentes, capitulos amenos, situaciones curiosas y muchas veces surrealistas. La desilusion es una perniciosa plaga para este empresario, cuya biografia autorizada, escrita por Marcos Eduardo Neves, se titula Vendedor de sueños (Nowtilus). Sobre todo lo es para un modelo de negocio como el de Rock in Rio, en el que los patrocinadores son cruciales.Su padre le enseño a soñar con neveras y estufas que pintaba de colores chillones para diferenciarse de las blancas de la competencia. El, Roberto Medina, imagina megaconciertos por el mundo con su idea, Rock en Rio. En su biografia, que no casualmente se titula El vendedor de sueños, narra el hecho fundacional de la dinastia. Abraham Medina, su padre, al que admira profundamente, era dueño de la cadena de electrodomesticos mas grande de Brasil. Y es que el periodista Eduardo Neves ha escrito el Vendedor de sueños, libro que narra la vida del empresario y publicista brasileño antes de la llegada de Rock in Rio a España. La obra editada por la casa Nowtilus, destapa en 26 capitulos el camino que Medina ha recorrido para convertirse en un modelo a seguir.La biografia del creador de Rock in Rio, el festival musical mas grande de la historia, un hombre incansable capaz de reunir a figuras como Freddie Mercury, Bob Dylan, Santana o Alejandro Sanz.

Inventamos um novo mundo cheio de videoclipes fantásticos. Sugestões de felicidade que estimulam as emoções. A felicidade é a prova dos nove dos anúncios publicitários. Importante canal que influenci

A tweedy purveyor of folklore; too many larks ascending and too much Linden Lea: no composers work has ever been more cruelly stereotyped than that of Ralph Vaughan Williams. The truth could hardly have been more different: that folksy feel masked the highest sophistication, that countrified air the most audacious experimentation. If, unlike his Germanizing contemporary Elgar, Vaughan Williams did indeed open the way to a distinctively English Music, his was an Englishness which owed nothing to narrow-mindedness or lack of artistic enterprise. Fifty years after his death in 1958, Vaughan Williams reputation is greater than ever before and there is a resurgence of interest in his music. Re-issued to coincide with this anniversary, Simon Heffers perceptive book lends weight to the increasingly compelling case for Vaughan Williams recognition as the most important English composer of the twentieth century. A vivid and appealing picture of an irresistibly likeable figure ... I enjoyed this little book enormously.SpectatorAn affectionate, accurate and shrewd account of Vaughan Williams life ... the authors astute commentary on it betokens close and knowledgeable acquaintance.Sunday Telegraph

Si può raccontare una passione. Forse No. Perché una passione si vive, si respira, si mastica a grandi morsi e raccontarla è difficile. Eppure in questo libro l’autrice con una dose infinita di incos

Over 200 works of the well-known Edition Eulenburg series of scores from orchestral and choral literature, chamber music and music theatre are now available in digital format. You can now enjoy the yellow study scores digitally with one click in excellent reproduction quality.Uber 200 Werke der beruhmten Edition Eulenburg Partiturreihe fur Orchester- und Chorliteratur, Kammermusik und Musiktheater sind nun auch in einer digitalen Aufbereitung erhaltlich. In optisch hervorragender Darstellung kann man die gelben Studienpartituren mit einem Klick jetzt auch digital genieen.

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Lo raro en ti no es lo raro en mí.¿Sabes lo que es el vaquerizismo? ¿Has oído hablar de esta nueva corriente de pensamiento que no va a dejar indiferente a nadie? El polifacético y siempre controvertido Mario Vaquerizo nos sorprende con su filosofia de vida para el mundo moderno. Una nueva religion que en todo momento aboga por la felicidad. A traves de reflexiones cargadas de ironia, sinceridad y mucho humor, Vaquerizo, con su inconfundible personalidad, nos invita a adentrarnos en el vaquerizismo, donde lo politicamente correcto no tiene cabida y donde reirse de uno mismo es lo primordial.

¿Qué impulsa a los docentes vanguardistas a aventurarse más allá de lo habitual? ¿Cómo anticipan y enfrentan los desafíos cambiantes de los entornos tecnológicos y polisémicos? ¿Cuáles son los principales obstaculos que enfrentan para llevar adelante practicas disruptivas en el aula? ¿De que manera reinterpretan los riesgos, la experimentacion y los caminos alternativos?Esta obra explora las concepciones sobre la enseñanza que subyacen en los discursos y las practicas de aquellos docentes que producen rupturas paradigmaticas con las tradiciones en la educacion. A lo largo de sus paginas se caracterizan los motivos y los modos en que los docentes vanguardistas exploran, experimentan y se animan a concebir propuestas didacticas divergentes, en escenarios didacticos atravesados por las transformaciones culturales impulsadas por las tecnologias, los objetos culturales contemporaneos y la impugnacion de las categorias de tiempo y espacio.El libro recupera las categorias de didactica transmedia, mutaciones didacticas, arquitecturas didacticas descentradas, tiempos hibridos, planificacion como diseño, colectivos como condicion de posibilidad que dieron lugar a la concepcion de una didactica indisciplinada.Miriam Kap Doctora en Humanidades y Artes, con mencion en Ciencias de la Educacion. Lic. en Ciencias de la Educacion, con orientacion en Tecnologia Educativa. Magister y Especialista en Ciencias Sociales y Humanidades. Diplomada en Estudios Superiores en Constructivismo y Educacion y en Educacion y Nuevas Tecnologias. Investigadora y docente de grado y posgrado. Profesora Regular a cargo de la Catedra de Didactica General en la Universidad Nacional de Mar del Plata, donde ha ejercido el cargo de Secretaria Academica y se desempeña como asesora pedagogica. Dirige Proyectos de Investigacion y de Extension vinculados con las transformaciones culturales, las tecnologias y la innovacion educativa. Sus investigaciones giran alrededor de las vanguardias didacticas, las practicas de enseñanza emergentes y las articulaciones entre subjetividad, comunicacion, tecnologia y educacion. Publico libros en coautoria, articulos de su especialidad en revistas cientificas y otros espacios de difusion academica. Es autora de Conmovidos por las tecnologias: pensar las practicas desde la subjetividad docente, publicado por esta editorial.

Un libro que nos presenta 25 exponentes destacados de la música española en el siglo XXI, cuya obra recorre géneros y sonoridades, confeccionando en cierta medida un mapa de la diversidad sonora que hay en ese pais, recorriendo del folclor de distintas regiones a la cancion de autor, el flamenco, el rock, el hip-hop, el rap, la musica de fusion, etcetera. No se trata de un libro definitivo ni totalizador, sino de un collage de voces, algunas bastante conocidas fuera de España y otras menos. Un material de divulgacion y consulta en una edicion de lujo, que ademas celebra la coyuntura de que dicho pais sea el invitado a la edicion 2024 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Mexico. El libro reunira por primera vez a una serie de periodistas de America Latina, todos miembros de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamerica (REDPEM) con una serie de españoles profesionales en este campo, ofreciendo distintas visiones de los artistas que incluye, y sentando un precedente importante para la realizacion de futuros proyectos. Entre los periodistas españoles participantes estan Jose Manuel Gomez Gufi, Lara Lopez y Pablo Ferrer. Respecto a los que proceden de America Latina, estan, entre otros, Enrique Blanc (Mexico), Humphrey Inzillo (Argentina), Jaime Monsalve (Colombia), Johanna Watson (Chile), Natalia Cano (Mexico), Raul Cachay (Peru). El libro garantiza que las plumas reunidas elaboraran textos de gran calidad ejercitando generos periodisticos como la semblanza y la entrevista. Entre los musicos que se incluyen, figuran los nombres de Rosalia, Nacho Vegas, C. Tangana, Love of Lesbian, Solea Morente, Niño de Elche, Baiuca y Zahara, entre otros. El hecho de ser una co-edicion entre la Editorial Universidad de Guadalajara y otras editoriales de Latinoamerica, no solo complementa la coleccion La media vuelta, que ya ha publicado varios titulos en colaboracion, entre ellos el exitoso Cumbia somos con ediciones en Mexico, Colombia, Peru, Chile y Argentina, ademas sienta un precedente con la idea de continuar llevando a cabo proyectos en colaboracion particularmente con España.

Un libro que nos presenta 25 exponentes destacados de la música española en el siglo XXI, cuya obra recorre géneros y sonoridades, confeccionando en cierta medida un mapa de la diversidad sonora que hay en ese pais, recorriendo del folclor de distintas regiones a la cancion de autor, el flamenco, el rock, el hip-hop, el rap, la musica de fusion, etcetera. No se trata de un libro definitivo ni totalizador, sino de un collage de voces, algunas bastante conocidas fuera de España y otras menos. Un material de divulgacion y consulta en una edicion de lujo, que ademas celebra la coyuntura de que dicho pais sea el invitado a la edicion 2024 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Mexico. El libro reunira por primera vez a una serie de periodistas de America Latina, todos miembros de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamerica (REDPEM) con una serie de españoles profesionales en este campo, ofreciendo distintas visiones de los artistas que incluye, y sentando un precedente importante para la realizacion de futuros proyectos. Entre los periodistas españoles participantes estan Jose Manuel Gomez Gufi, Lara Lopez y Pablo Ferrer. Respecto a los que proceden de America Latina, estan, entre otros, Enrique Blanc (Mexico), Humphrey Inzillo (Argentina), Jaime Monsalve (Colombia), Johanna Watson (Chile), Natalia Cano (Mexico), Raul Cachay (Peru). El libro garantiza que las plumas reunidas elaboraran textos de gran calidad ejercitando generos periodisticos como la semblanza y la entrevista. Entre los musicos que se incluyen, figuran los nombres de Rosalia, Nacho Vegas, C. Tangana, Love of Lesbian, Solea Morente, Niño de Elche, Baiuca y Zahara, entre otros. El hecho de ser una co-edicion entre la Editorial Universidad de Guadalajara y otras editoriales de Latinoamerica, no solo complementa la coleccion La media vuelta, que ya ha publicado varios titulos en colaboracion, entre ellos el exitoso Cumbia somos con ediciones en Mexico, Colombia, Peru, Chile y Argentina, ademas sienta un precedente con la idea de continuar llevando a cabo proyectos en colaboracion particularmente con España.

El reguetón está en todos lados. ¿Qué ha pasado a lo largo de dos décadas para que el reguetón saliera casi de contrabando de los callejones puertorriqueños hasta erigirse como el género musical más escuchado y bailado en el mundo? ¿Que sensibilidades profundas anima para despertar al mismo tiempo el odio de sus detractores y la euforia de los danzantes? Aunque se ha masificado y vuelto mainstream, el regueton asi como se consolida, tambien evoluciona y se bifurca.Ahi, en medio del sudor y las cadencias del perreo, habia una discusion tan atrayente que surgio la idea de invitar a varios creadores a escribir y dibujar sus opiniones. Al final logramos reunir a una treintena de artistas y escritores para integrar un libro sobre regueton: una primera aproximacion colectiva a tan ubicuo fenomeno sociocultural. Este volumen contiene diversos textos e imagenes; entre cuentos, poemas, articulos, ensayos e ilustraciones de colaboradores de Mexico, Cuba, Chile, Colombia, Peru y Puerto Rico, reunimos una antologia que editamos a lo largo de 2018, 2019 y parte del 2020.