Ebooks de música, página 41 de 358

Un relato conmovedor de cómo la música es testigo de la historia y transmite la memoria del pasado.Cuando reflexionamos sobre cómo las sociedades conmemoran sus propios sueños y catástrofes, solemos pensar en libros, archivos o monumentos de piedra. Sin embargo, en El eco del tiempo, el galardonado critico e historiador cultural Jeremy Eichler defiende el poder de la musica de evocar la cultura, ya que es un arte excepcionalmente capaz de transmitir la envergadura del pasado. Con el oido de un critico, la sabiduria de un erudito y el ojo para el detalle de un novelista, Eichler muestra como cuatro compositores destacados Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Dmitri Shostakovich y Benjamin Britten vivieron la epoca de la segunda guerra mundial y el Holocausto, y posteriormente transformaron sus experiencias en obras musicales sumamente conmovedoras, en partituras que se hacen eco del tiempo perdido. El eco del tiempo es una narracion lirica que profundiza en nuestra forma de pensar sobre los legados de la guerra, la presencia del pasado y las profundas posibilidades del arte en nuestras vidas.

Los muiscas del altiplano cundiboyacense y su participación en el entramado colonial (siglo XVI) analiza el papel activo de las comunidades indígenas de esa región en el contexto de la dominación colonial de la segunda mitad del siglo XVI y las distintas facetas en las que la sociedad indigena respondio al poder español. Este libro explora las transformaciones del liderazgo indigena y la identidad social a partir de informacion documental, historiografica y arqueologica. Se resalta la importancia de entender los cambios socioculturales de las poblaciones nativas del epicentro geografico y politico del Nuevo Reino de Granada durante el periodo colonial temprano, abordando algunas cuestiones como la produccion, uso y circulacion de ciertos objetos, las disputas creadas en torno a la ocupacion del espacio y las respuestas indigenas al uso y control de la mano de obra de las poblaciones por parte de distintos estamentos que representaban la dominacion hispanica.

Este libro presenta propuestas didácticas para desarrollar aprendizajes socioemocionales de personas en situación de discapacidad cognitiva pormedio de las artes tanto en ambientes educativos como en espacios publicos, junto con un segmento teorico que amplia los conocimientos sobre este tema. Las atractivas ilustraciones de Carlos Denis, el material didactico para imprimir y el contenido audiovisual de apoyo consolidan un texto educativo, interactivo y creativo que supone un aporte clave para diversos profesionales del mundo de la salud, el arte, entre otros. Ha sido desarrollado por un grupo de especialistas nacionales e internacionales en desarrollo socioemocional, artes, educacion y discapacidad, liderados por los profesores Victor Romero Rojas y Macarena Lizama Calvo, en conjunto con el equipo del Centro UC Sindrome de Down y la Fundacion Mawen. "La emocion de crear" es una invitacion a realizar con emocion cada trazo, cada frase corporal, cada pieza musical y cada interpretacion de rol para que seamos conscientes como desde cada interaccion potenciamos el desarrollo de aprendizajes socioemocionales. Cuando consideramos el valor de cada participante y hacemos ajustes razonables, la participacion social pasa a ser una oportunidad de cambio hacia el bienestar que garantiza una mejor calidad de vida para todas las personas.

El carácter universal del jazz latino se manifiesta en la multiplicación creciente de su público y en la diversificación de sus repertorios. La importancia de este género de la música popular es indiscutible: cada vez se aprecia mas la influencia del Caribe y de Latinoamerica en todos los ambitos de la cultura. El libro de Delannoy muestra los mejores momentos de la historia del jazz latino y hace un registro de los musicos y las corrientes esenciales que han dado vida a esta expresion musical, remontandose a las raices del jazz latino en la region de Nueva Orleans y a las influencias posteriores que lo han ido modificando y enriqueciendo. Es en Nueva York, en los años cuarenta, cuando se reconoce la influencia latina en el jazz, su abundancia de colores sonoros. Delannoy explica en este texto invaluable para entender el jazz latino, que es preciso profundizar en el estudio de los ritmos afrolatinos para comprender la singularidad de esta forma del jazz, señala que es importante entender la cultura de la que procede y ofrece, por ultimo, una mirada al futuro examinando las corrientes que han aparecido en los ultimos años.

Con notable sensibilidad y expertise pedagógica, la autora introduce de manera natural y progresiva diferentes técnicas orientadas a integrar, a través del canto y la práctica coral, los aspectos "básicos" de la musica, y brindar a los estudiantes la oportunidad de experimentar consigo mismos y vivenciar, por medio del juego y la accion, los principios que rigen el lenguaje musical. A partir de una serie muy rica de propuestas centradas en un excelente repertorio musical, asi como por medio de materiales, explicaciones, dibujos y sugerencias varias, la autora comparte con sus lectores -profesores y estudiantes- valiosos "secretos" profesionales en los que se proyecta el goce y la alegria que a ella misma le provocan la musica y las actividades artisticas.

El libro Piano complementario: Nivel 3 está diseñado para proporcionar un conocimiento más completo del aspecto armónico, técnico e interpretativo del piano. Los ejemplos y repertorios seleccionados comprenden una variedad de estilos, desde el periodo Barroco hasta el Contemporaneo. Ofrecen una amplia gama de colores, timbres, ritmos y aspectos tecnicos que ayudan a enriquecer el desarrollo musical de los estudiante de piano complementario y de aquellos que desean profundizar en el estudio de este instrumento.

Los juegos en sus formatos digitales ofrecen escenarios vibrantes para enseñar con mayor pasión y desafiar las formas clásicas de aprendizaje. También despliegan la solidaridad de los participantes y se prestan para encontrar respuestas de nuevo tipo en situaciones en las que abundan las preguntas. Mediante narraciones de experiencias reales de desarrollo de videojuegos educativos, este libro nos invita a sumergirnos no solo en la experiencia ludica sino, tambien, en la escuela y el desarrollo de propuestas y pedagogias actuales, inmersivas e inclusivas. Abre la invitacion a jugar y a seguir imaginando una educacion para estos tiempos.

Las canciones de Joan Manuel Serrat, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, forman parte de la vida y la memoria sentimental de varias generaciones. Su extraordinaria trayectoria musical ha convertido al noi de PobleSec en una de las figuras mas importantes de la cancion moderna. ¿De donde surge este talento tan personal? ¿De que fuentes ha bebido su musica?De niño, Serrat escucha las tonadas de la radio y las coplas que le canta su madre mientras cocina. En el Paral·lel descubre los cancioneros de moda y le fascinan las zarzuelas y los cuples. Empieza a componer con la guitarra que le regala su padre. Compra el primer tocadiscos a plazos. Se interesa por la chanson, las melodias italianas, el folk americano y los grupos britanicos. Le gusta todo: el pop, la musica clasica, el jazz Le seducen el flamenco, la musica tradicional catalana y la popular sudamericana. Armoniza estas corrientes con el pasodoble, el tango, la rumba, la habanera y la balada Y con una personalidad extraordinaria -desde el Ebro, el rio bilingue al que abraza-, tiende un puente del Mediterraneo al Atlantico y permite que los ritmos de contemporaneos y ancestrales y las rimas de los poetas alcancen el alma de un publico universal.Este libro es una biografia extremadamente original, pero tambien una cronica, que despliega el maravilloso mosaico del universo de Serrat y recorre la musica que ha forjado su voz: desde el tango a Bob Dylan, de labossa nova hasta Silvio Rodriguez. Al mismo tiempo, es un viaje a traves de las canciones que han marcado la vida de muchos de sus admiradores. Porque la musica de Serrat tambien es la musica de nuestra vida. Escrito con pasion y entusiasmo, este libro nos invita a tararear Paraulesdamor a Mediterraneo y mil y una melodias.

Tres piezas breves, para piano, fue escrita para Charles Abramovic durante mis estudios de posgrado en Composición en Temple University, entre 1990 y 1997. En la obra, sin ninguna intención específica, hay gestos que vistos desde la distancia y de forma casi imperceptible, estan tal vez relacionados con la "musica de salon" y los ritmos tradicionales de los Andes colombianos que solia tocar durante mi adolescencia.

Los trastornos del estado del ánimo son una enfermedad cada vez más común, al punto que deben incluirse dentro de los programas de prevención y salud pública. Estas dolencias permanecen ocultas por las personas que las sufren debido a la desinformacion y a los mitos y prejuicios que se tejen en torno a ellas. La depresion suele confundirse con sintomas de variadas enfermedades que en realidad no tienen un origen organico, por eso es tan importante saber que se esta pasando por una depresion y que el medico tratante tambien este enterado de ello, para remitir a su paciente con el especialista idoneo. Los trastornos del animo pueden convertirse en una situacion incapacitante, si no se tratan a tiempo y de la manera adecuada. La familia cercana, el terapeuta y, cuando es necesaria, la medicacion, permiten al paciente continuar con su vida de manera normal. Los autores presentan una vision humana, realista y esperanzadora acerca de los trastornos del animo, asi como orientacion para el paciente y para su familia.

Un libro sobre situaciones de la vida cotidianas que muchas veces damos por sentadas y naturalizamos, pero se traducen en maltrato.El bullying existió siempre y desde siempre fue considerado cosa de niños, propio de una etapa, parte del proceso madurativo o de vivir en grupo. ¿Es realmente una etapa o es una problematica social que hace estragos alrededor del mundo? ¿Somos conscientes los adultos de la magnitud de la problematica? ¿Que tanto nos comprometemos los adultos respecto al bullying? ¿Como respondemos a ciertas actitudes o reacciones de nuestros hijos? ¿Tendemos a ignorar, a naturalizar o a enfrentar el problema? Es necesario validar como adultos los sentimientos y las emociones de nuestros hijos, eso es lo que hara la diferencia.Mediante viñetas ocurrentes y reflexiones, Virginia Duran nos lleva a reirnos de nosotros mismos, a mirarnos de frente y revisar nuestras conductas. El bullying empieza por cosas pequeñas a las que no prestamos atencion. Es ahi donde podemos generar un cambio. Cuando crece, ya es mas dificil detenerlo. Prevenir el bullying es responsabilidad de los adultos.

La formación inicial del profesorado es clave para el desarrollo de un sistema educativo de alta calidad, particularmente en el contexto de la Educación Secundaria en España. Específicamente, el papel de los profesores de musica juega un papel crucial en el desarrollo integral de los estudiantes, respaldado por numerosos y convincentes argumentos.En la educacion actual, la educacion musical es indispensable, ya que la musica sirve como una poderosa herramienta que fomenta el pensamiento creativo, la inteligencia emocional y la apreciacion estetica; asimismo, promueve la colaboracion, la autoexpresion y el entendimiento intercultural. Este libro profundiza en la formacion del profesorado de musica, reconociendo la necesidad de una educacion solida y actualizada que permita a los docentes no solo impartir conocimientos musicales, sino tambien inculcar pasion y amor por la musica en su alumnado.El trabajo aborda los fundamentos teoricos, practicos y pedagogicos que sustentan esta formacion, junto con los retos, tendencias y oportunidades en el proceso de formacion del profesorado de Musica de Educacion Secundaria en España. Ademas, enfatiza la importancia de formar docentes capaces de orientar y enriquecer las experiencias musicales y educativas de los adolescentes.Esta obra se posiciona como un recurso esencial para academicos, formadores de docentes, formuladores de politicas y profesionales de la educacion interesados en comprender y mejorar la formacion inicial del profesorado de musica en Educacion Secundaria. Su enfoque multidimensional y basado en la evidencia pretende contribuir al avance de la calidad educativa, la ampliacion de horizontes metodologicos y el enriquecimiento de la vida de los estudiantes y de la sociedad española en su conjunto.

¿Hay algo más humano que educar? ¿Educamos para trascender? ¿Trascendemos educando?Cada vez que hablamos de educación sentimos que nos hablan, que tenemos que poder decir algo, contar alguna anécdota, vaticinar algun pronostico, atribuirle algun mal. Desde hace mas de quince años, cuando la tecnologia irrumpia de manera mas masiva en las aulas y los espacios de formacion laboral, comenzo a surgir una nueva Torre de Babel: quienes diseñan las tecnologias, quienes enseñan con ellas, quienes aprenden, quienes evaluan y quienes acompañan no tienen un lenguaje comun. Hoy la inteligencia artificial (IA) tensiona la capacidad de traducir y darles un norte a la enseñanza y el aprendizaje. De hecho, los gurues en tecnologia marcan el inicio de la era donde lo sintetico excedera a sus creadores tanto que, a fines de esta decada, la IA funcionara a nivel medio en la creatividad, la resolucion de problemas, la generacion de patrones novedosos, la percepcion sensorial y el razonamiento emocional. Sin embargo, si algo no cambio con la tecnologia es que los privilegios siguen estando a la orden del dia: la falta de alfabetizacion y la desescolarizacion aumentan y mas de la mitad de las niñeces de nuestra region no entiende lo que lee. Melina Masnatta traza en este libro crucial un recorrido por la triada que compone el sistema educativo para proponer, consultar a personas expertas e innovadoras e invitar a una transformacion consciente. El resultado es un texto vivo, dinamico, actual, revelador y necesario que se pregunta: ¿quien despertara tu deseo de aprender o tu pasion por enseñar?

El proyecto de investigación del que son fruto los estudios de caso y otros datos tratados en los diferentes capítulos de este libro se proponía evaluar la formación actual del profesorado de Música. En los años noventa, cuando la musica se incorporo plenamente al sistema educativo, todo el alumnado de la educacion obligatoria tuvo acceso a su aprendizaje, ademas de iniciarse la formacion del profesorado de la materia. En consecuencia, ya es tiempo de abordar una evaluacion de dicha formacion. A partir de los datos empiricos aportados, que reflejan la valoracion de quienes enseñan o cursaron la formacion del profesorado en Educacion Primaria, se dispone de referentes para las politicas educativas de reforma, a fin de implementar mejoras reales en la formacion del profesorado que, a su vez, den respuesta a las necesidades individuales, sociales, culturales y economicas de las aulas escolares. Precisamente, los profundos cambios sociales y economicos, y los rapidos avances tecnologicos que la sociedad española ha experimentado, plantean retos en las aulas de educacion obligatoria a los cuales el profesorado de Musica deberia ser capaz de responder contando con la formacion universitaria que recibe.Para contribuir a adecuar la formacion del profesorado de Musica en Educacion Primaria, los datos procedentes de investigacion constituyen la raiz del conocimiento producido gracias a un proyecto como el que es objeto de este libro. Esperamos que el enfoque empirico de este volumen pueda, por una parte, ayudar a concienciarnos sobre lo que esta sucediendo en la formacion inicial del profesorado de Musica en diferentes lugares de España, y, por otra, aportar informacion para implementar mejoras en la docencia y en la formacion de este profesorado, o, quizas, para la elaboracion de politicas de formacion docente basadas en datos reales.

La pandemia por coronavirus significó un parteaguas en la relación entre la educación y el universo digital. Sin embargo, distintas experiencias educativas a través de medios digitales —que sin dudas

El sonido que seremos. Historias y prácticas musicales en Colombia reúne las voces más reconocidas de la investigación musical en el país. Es un libro como pocos, que reflexiona desde múltiples perspectivas, enfoques y saberes sobre las musicas nacionales, regionales y foraneas, asi como las cultas, sacras, academicas, populares, comerciales, indigenas, afros, criollas, clasicas, contemporaneas, insurgentes y emancipatorias. Estudia sus modos de creacion, reproduccion y conservacion, y la institucionalidad academica y gubernamental que se ha creado a su alrededor, teniendo en cuenta que la musica es una practica situada, que surge en diversos contextos sociales, economicos y politicos, y que expresa como ninguna otra faceta de la cultura la identidad y la vida social de la nacion.Sin pretender una cobertura exhaustiva, casi como un rompecabezas incompleto, esta compilacion invita al lector a descubrir nuevas perspectivas y a profundizar en la complejidad cultural de Colombia por medio de una fascinante coleccion de casos de estudio. Este libro es, en ultimas, una ventana abierta a la riqueza sonora del pais y un homenaje a su vibrante tradicion musical.

El paisaje sonoro de la capilla de Santa Bárbara, en Barichara, es el protagonista de esta obra. En Música, arquitectura y acústica se presenta un trabajo artístico transdisciplinar que analiza —por

La música del archivo musical de la Catedral Primada de Colombia representa un tesoro artístico y patrimonial de valor indiscutible. Estas partituras incluyen libros y manuscritos de obras de compositores europeos y colombianos en latin y en español. La presente edicion consta de diez obras transcritas y su objetivo es difundir este repertorio entre musicos y aficionados.

En las últimas cuatro décadas, la cobertura de la educación superior en el mundo ha experimentado una expansión sin precedentes. Desde comienzos del siglo xxi, nuestro país también ha sido parte de ese patron. Calidad, eficiencia y equidad en la educacion superior en Colombia: avances y brechas presenta un analisis sobre los aspirantes, los factores asociados a la desercion, las tendencias de graduacion y la entrada al mercado laboral que considera variables socioeconomicas y el caracter de las instituciones, con el fin de ofrecer un diagnostico y analisis de los logros y retos que tiene Colombia en esta materia. Ademas, esta obra presenta un novedoso estudio

Obras latinoamericanas para cuarteto de guitarras es una compilación de diez obras que comprende tanto adaptaciones musicales como composiciones propias. Se basa en técnicas de compositores y arreglistas (guitarristas y no guitarristas) y utiliza ejemplos del repertorio musical latinoamericano de paises como Colombia, Brasil, Cuba, Argentina y Venezuela. El enfoque contiene tres niveles de conocimiento o dificultad para las obras propuestas, con lo que se busca guiar apropiadamente a los estudiantes de guitarra a medida que avanzan en sus habilidades. La incorporacion de tecnicas extendidas y la influencia de herramientas de cuartetos de cuerda frotada añaden profundidad y riqueza a la musica de camara interpretada por los cuartetos de guitarras. La inclusion de recursos de orquestacion que pueden ser utilizados por compositores y arreglistas, independientemente de su experiencia como guitarristas, amplia las posibilidades creativas y enriquece la sonoridad del repertorio. Esta combinacion de enfoques tecnicos, interpretativos y compositivos proporcionara a los estudiantes de musica una perspectiva valiosa sobre la musica de cuarteto de guitarras y su relacion con otras tradiciones musicales.