Ebooks de música, página 43 de 358

Con este libro usted podra disfrutar de la interpretación de estas obras maestras de la música clásica.Texto y partiruras originales de Melos, nuestro distinguido sello editorial el cual reproduce fi

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En esta nueva edición didáctica del método Op.59 de Matteo Carcassi (1792 -1853), se abarca todo lo que concierne al mecanismo cintífico de la guitarra, omitiendo las indicaciones que pertenecen a la teoria de la musica, para la cual abundan los tratados especiales.Por razones pedagogicas se ha considerado oportuno dar en primer termino indicaciones practicas para el mecanismo del estudio de las posiciones, a fin de lograr el mejor conocimiento de cada una de ellas y su estudio con todos los cambios con las demas, lo cual habra de conducir a un dominio absoluto en el conocimiento del mecanismo tecnico de la guitarra.

2024: AÑO PACO DE LUCÍALa biografía más personal y original de uno de los grandes genios de la música española de todos los tiempos.«César Suárez tiene el don de la amenidad para reflejar el carácter

El presente libro es una obra de investigación que se aproxima a la relación existente entre el noveno arte y la disciplina musical del jazz, a través del estudio y análisis de cuatro novelas gráficas seleccionadas: Hate Jazz (Horacio Altuna/Jorge Gonzalez), Hot Jazz (Hunt Emerson), Montoliu plays Tete (Gani Jakupi/Miquel Jurado) y La Nota del Jazz (Oscar Martinez-Serrano). Asimismo, se presenta una pequeña retrospectiva historica sobre la historieta, con especial enfasis en presentar una breve muestra de los principales titulos dedicados a este genero musical.

Los ámbitos de la innovación educativa y de la formación del profesorado se muestran tan fértiles y variados como imponentes son los retos que presentan. Este volumen es el resultado del esfuerzo de numerosas personas por dar solucion a dichos retos. En este caso, en especial, surge de la actividad investigadora de la comunidad universitaria en torno al Master Universitario en Formacion del Profesorado de la Universidad Rey Juan Carlos, dirigido por Arcadio Sotto Diaz, y de la colaboracion con otras instituciones educativas nacionales e internacionales.Los trabajos que se incluyen ofrecen una amplia panoramica sobre la innovacion educativa en los distintos niveles educativos, en diversos ambitos del conocimiento, en varios paises y en diferentes momentos historicos. Los primeros capitulos del volumen, sobre las caracteristicas generales de la accion educadora, tratan acerca de los origenes de la instruccion publica estatal en España, sobre los modelos contemporaneos de enseñanza media en España y Republica Dominicana, y sobre los desafios etico-educativos actuales. Los capitulos subsiguientes ofrecen una variada propuesta teorico-metodologica para educadores de todos los niveles academicos acerca del enfoque educativo STEM, el software de geometria dinamica GeoGebra, el desarrollo de la competencia lectora o el empleo de los Atlas Mnemosyne con alumnos de ELE integrando las rutinas de pensamiento desarrolladas por el Proyecto Zero de la Universidad de Harvard.

Indagar en la isla de Granada y otras más del archipiélago que conforma esa nación en la década de 1980, fue el inicio de una investigación realizada por un grupo de especialistas del Cidmuc. Sus frutos, recogidos en este libro, reflejan la riqueza y diversidad de las expresiones musicales en esa isla asi como en Carriacou y Petite Martinique. La autora no solo describe algunos de los generos tipicos de la region sino que los enriquece con ejemplos grabados in situ y la transcripcion musical de los mismos, material inedito hasta el momento atesorado en el Archivo Patrimonial del Cidmuc. Una valiosa seleccion fotografica complementa la informacion, para que el lector pueda disponer en toda su magnitud del acervo objeto de la investigacion.

Tema, música e imagen en estrecha relación expresada de manera innovadora en el cine documental de los realizadores seleccionados, centra la primera parte de este libro, que si bien no agota el tema, es un estimulo para los interesados en los estudios teoricos de cine. En la segunda parte, el autor expone el metodo que ha creado para develar "los puentes, los contactos, las afinidades expresivas, la imantacion que el sonido le presta a la imagen para lograr el impulso emotivo y conceptual en la condicion estetica del cine", al decir de Francisco Lopez Sacha, y que constituye, pues, una novedosa herramienta para analisis teoricos sobre el tema, cuya aplicacion en la practica es mostrada a traves de la descripcion de las secuencias musicales de los documentos escogidos. La obra culmina con varios anexos entre los que se destacan las entrevistas a los realizadores.

IndiceIntroducciónUn poco de historia Sobre el libro1. Párte teóricaCuadro de modalidadCuadro de extensiones Característica modo por modo Tips modales2. Parte práctica Aplicación de los modos El modo LocrioEl blues y los modosEl jazz y los modos3. Para la practica personalBases de acordes para armar melodias modales

Al presentar este método de bandoneón a los que cultiven este instrumento no quiero menospreciar los demás métodos publicados, sino he buscado después de haber hecho un estudio concienzudo del mismo, la forma mas clara y efi- caz de poder inculcar en el alumno, mi practica de enseñanza la que resultara por demas provechosa, dado el acabado perfeccionamiento a que ha llegado al publicar el presente metodo. el cual esta dividido en cuatro partes: la pri- mera son estudios teoricos y melodicos y sirven para conocer bien la division musical, siendo estos ultimos del gran Maestro CARL CZERNY unicamente que estan transportados, arreglados y digitados para este instrumento; La se- gunda son escalas mayores y menores con sus correspondientes dibujos; la tercera son estudios tecnicos, siendo la parte mas importante e indispensable para adquirir un buen dominio del teclado; Ia cuarta son tonalidades mas usuales con sus dibujos.

Revision: Mario A. VidelaLa serie didactica de música antigua tiene por finalidad brindar al músico práctico y al estudiante una selección del vasto legado musical de los períodos preclásicos, muchas veces solo accesible a estudiosos y especialistas.El creciente interes por la Musica Antigua ha hecho florecer en nuestros dias numerosos conjuntos vocales e instrumentales que se dedican en gran parte a explorar el repertorio musical de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, originados generalmente en grupos corales o de flautas dulces que incorporan luego la guitarra, el laud, el clave y otros instrumentos antiguos.Esta serie ayudara a enriquecer dicho repertorio presentando, no solo un accesible y variado material sino tambien un numero suficiente de indicaciones complementarias que introduciran al ejecutante en los distintos problemas de interpretaciñon y lo estimularan a realizar sus propias experiencias y busquedas en la interesante practica de la musica antigua.

La lectura de las notas es un problema a la vez simpe y complicado: simple, porque nada es más fácil que encontrar una nota cualquiera en el pentagrama para quienes sepan el orden en que las notas suceden y el punto de referencia indicado por la clave; complicado: porque nada es mas dificil que leer rapidamente las diferentes notas de un acorde, de un arpegio o de un trozo musical antes de ejectutarlos en un instrumento. Leer rapidamente debe seer pues la meta de todo estudio de lectura.Para alcanzarla es necesario leer directamente, es decir saber la ubicacion de cada notra en el pentagrama y en las lineas adicionales mas usuales.Este problema, que es relativamente facil en la clave de Sol, pues casi siempre se aprende primero esta clave, es mas complicado con las calves de Fa y las de Do. En general, esto se origina en el hecho de que siempre se venlas notas en el pentagrama tal como se las aprendio por primera vez y se intenta leer las otras claves despues de la clave de Sol transportand cada nota una 2a o una 3a mas arriba o mas abajo. Este sistema, que nos permite leer rapidamente, tiene otro inconveniente: el de confundir todas las claves a breve plazo, por lo cual, finalmente, se tratara de evitar su uso.

Este manual no tiene necesidad de prefacio. Es un libro practico, y el autor ha buscado de condensar en el, lo mejor de una experiencia cotidianamente vivida desde hace ya mas de treinta años. Por lo tanto, ha entendido en la media de lo posible, imprimir a esta obra, el caracter y el tono de una amplia "leccion", y precisamente como el suele enseñar ha querido que esta leccion estuviera exenta de cualquier pedanteria, siendo vivificada, solamente, por la gran pasion que tuvo siempre para su admirable instrumento. El argumento era bastante amplio, y numerosos los problemas a tratar. El autor, por consiguiente, no pretende haber alcanzado la perfeccion, pero considerara bastante compensada su no leve fatiga, si este libro resultara de verdadera utilidad para los jovenes estudiosos, enseñandoles a conocer mejor un instrumento que ocupa un lugar tan excepcional en la historia de la musica, y al que se debe la creacion de tantas entre las mejores obras maestras del arte de los sonidos.

En la elaboriación de los temas seleccionados se ha tenido en cuenta:- Respetar y realizar la estructura formal de cada tema tendiendo a que el corista pueda alcanzar una comprensión global de la obra que esta cantando y, por lo tanto, del sentido que tiene su parte dentro de conjunto. - Conservar la estructura armonica que tradicionalmente acompaña a la cancion enriqueciendola en algunso casos pero sin desvirtuarla.- Destacar claramente la melodia principal de manera tal que el texto y la linea melodica tengan continuidad.- Proveer, en algunos casos, de una base ritimica a la melodia principal, respetando el ritmo tradicional y/o imitando a los instrumentos que habitualmente se utilizan para acompañar estas canciones.

En la elaboriación de los temas seleccionados se ha tenido en cuenta:- Respetar y realizar la estructura formal de cada tema tendiendo a que el corista pueda alcanzar una comprensión global de la obra que esta cantando y, por lo tanto, del sentido que tiene su parte dentro de conjunto. - Conservar la estructura armonica que tradicionalmente acompaña a la cancion enriqueciendola en algunso casos pero sin desvirtuarla.- Destacar claramente la melodia principal de manera tal que el texto y la linea melodica tengan continuidad.- Proveer, en algunos casos, de una base ritimica a la melodia principal, respetando el ritmo tradicional y/o imitando a los instrumentos que habitualmente se utilizan para acompañar estas canciones.

Dedicamos a nuestros alumnos del Instituto Musical de Santa Cecilia estas lecciones de Solfeo, hechas de acuerdo con nuestros Apuntes de Teoría Musical. Han sido divididas en tres libros, pertenecien

Alicia TerzianSobre motivos folklóricos armeniosPara cuarteto de cuerdasI - Canción del AtardecerII - Pastoral con variacionesIII - Danza Rústica

La presente colección tiene por objeto enriquecer el repertorio destinado a la práctica de la flauta dulce. Es por ello que la misma no pretende ser exhaustiva en la presentación de los estilos y las formas caracterisicas del folklore musical de los paises escogidos.A excepcion de las introducciones y las segundas voces, realizadas por el revisor, las melodias tradicionales han sido adaptadas respetando al maximo la version original.

Preludios de Frédéric Chopin. Todas las partituras fidedignas de su obra. Edicion original en papel en 2010 por Melos by Ricordi.Que decir de este magno artista. Solo interpretarlos y gozarlos y agra

EDUARDO FALÚSUITEARGENTINAVersión para guitarra solaAproveche este libro con las partituras mas fidedignas sobre la obra de este magno artista.Incluye:CarnavalitoMisa chicoZambaMalambo (Pamperada) -