Ebooks de música, página 47 de 358

En este libro, encontrarás el método tradicional para el estudio y perfeccionamiento de este maravilloso instrumento, cuyos antecedentes se remontan al siglo XVI italiano. El mandolín, o mandolina, fue empleado desde finales del siglo XVII por muchos de los mas grandes compositores que, desde entonces, empiezan incorporarlo a sus obras. Entre ellos, Antonio Vivaldi, que compuso obras para mandolina y orquesta; Wolfgang Amadeus Mozart, que la utilizo en su opera Don Giovanni, o Ludwig van Beethoven.El metodo teorico-practico para mandolin de Cerimele es uno de los de mayor difusion en la actualidad, dado que ha sido elaborado de modo exhaustivo y detallado y para facilitar la rapida y correcta adquisicion de los conocimientos y habilidades necesarios para ejecutar este instrumento.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Elementos musicales necesarios para el estudio del mandolinDe las figuras y las pausasDel puntoDe las notasProspecto de los trastes figuradosDe los accidentesDe las llavesDe los tiemposDe la ligaduraDel sincopadoDe los sostenidosDe los bemolesDe las abreviaturasDescripcion del mandolinComo se afina el mandolinDemostracionExtension de la 1º posicionDel tremoloDe la agilidadSegunda posicionEscalas y tonalidades.Con este libro usted podra conocer en pocas semanas la tecnica basica del mandolin y perfeccionar su ejecucion.¡Compre ya este libro y entre en el maravilloso mundo del mandolin!Tags: Partituras, Mandolina, Musica barroca, Formacion musical, Instrumentos musicales, Figuras musicales, Instrumentos de cuerdas

El material de estos preludios proviene de las canciones populares que el autor cantaba, como todos los niños, en su infancia en la provincia de Santa Fe. Algunas le fueron enseñadas por su madre y otras aprendidas en los juegos infantiles. La melodia de "La flor de caña", le fue dictada en Anillaco, provincia de la Rioja y la melodia de " En un coche va la niña", le fue dictada por la Sra. Albertina Pizarro de Guastavino, en la provincia de Santa Fe.Carlos Guastavino es una de las figuras de la musica argentina mas conocidas en el mundo entero. Aprendio musica antes que a escribir. Debuto como pianista a los cuatro años en el Teatro Municipal con la interpretacion de una composicion para duo de violin y piano escrito por la pianista Esperanza Lothringer, quien fue su mentora. Musicalizo versos consagrados como "Se equivoco la paloma" de Rafael Alberti, version que popularizo en el mundo de habla hispana Joan Manuel Serrat con su interpretacion aparecida en 1969. Del mismo modo, "La Tempranera" compuesta por el santafesino y grabada por Eduardo Falu, junto a "El Bailecito" o "La rosa y el sauce" son algunas de sus composicion que sobresalen en el imaginario musical argentino. Guastavino fue un pionero de la musica nacional y popular, acostumbrado a cruzarse con grandes como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Eduardo Falu. Murio el 29 de octubre de 2000, en la ciudad de Santa Fe, donde habia nacido en el año 1912.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:La dama damaLa flor de caña, RimoronMargaritaBordando para la reinaUna niña bonita¡Cuantas estrellas!Un domingo de mañanaLa torreEn un coche va la niña.Con este libro usted podra interpretar los preludios compuestos por Guastavino sobre las tradicionales canciones infantiles argentinas.¡Compre ya este libro y amplie su repertorio con estos entrañables preludios!Tags: Partituras, Canciones infantiles, Repertorio popular argentino, Compositores argentinos, Canciones populares, Partituras para piano, Musica popular argentina

El principal objeto de este metodo gradual para acordeon es proporcionar a todo aquel que emprenda el estudio de dicho instrumento, con o sin miras profesionales, una guia que le permita lograr rapidamente el rendimiento esperado.Luigi Oreste Anzaghi (1903 -1963) Compositor y pedagogo musical italiano. Muy joven, inicia sus estudios de violin. Desde 1920 continua su preparacion musical en el Conservatorio de Milan, donde fue alumno de Marco Enrico Bossi en composicion. Se dedico tambien al estudio de la guitarra, el piano, el clarinete y el organo, y mas tarde continuo con el acordeon. Escribio una serie de piezas didacticas para guitarra, donde explica su metodo de enseñanza, muy apreciadas en Italia y en todo el mundo por su corte moderno.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:PremisasCaracteristicas generales del instrumentoModo de sostener el acordeonMano derechaEjercicios progresivosMano izquierdaModo de escribir la musicaPosicion de la mano izquierda vista por el ejecutante Ligado y staccatoElementos de tecnica sobre las cinco notasPasaje del pulgar de la mano derechaEscalasLos contrabajosEscalasAcordes mayores, menores, de septima de dominanteStaccato de notas simplesArpegios mayores y menoresEstudios para bajos solos aplicados a la armonizacion de las escalas mayores y menoresNotas dobles (Terceras)Staccato de notas doblesAcorde de septima disminuidaArpegios aplicados al acorde de septima de dominanteNotas dobles (Sextas)Staccato de notas dobles (Sextas)TrinoArpegios aplicados al acorde de septima disminuidaGlisadoOctavasAcordesOscilacion ritmica del fuelleNotas dobles ejecutables en la botonera de los bajosFormacion y ejecucion de acordes menos usadosApendiceCon este libro usted podra conocer en pocas semanas la tecnica basica del acordeon perfeccionar su ejecucion.¡Compre ya este libro y empiece a tocar y disfrutar del acordeon!Tags: Partituras, Acordeon principiantes, Estudios para acordeon, Formacion musical, Instrumentos musicales, Ejercicios para acordeon, Tecnica del acordeon

Método detallado, con ilustracionesLa única diferencia existente entre estos dos instrumentos reside en la forma de la boquilla, la que para el trombón es de dimensiones más pequeñas que para el bombardino.La clave en la que se lee la musica para ambos, es la "clave de bajo" y las posiciones de la escala son exactamente iguales, con la diferencia que el trombon ofrece mayor facilidad para. emitir las notas agudas y el bombardino para las graves. La regla para sacar sonido de ambos instrumentos, es la misma. El alumno, para emitir el sonido, apoyara la boquilla sobre los labios, pronunciando la silaba "tu", advirtiendo que no deben inflarse las mejillas, y que los labios esten bien extendidos, de modo que la boca parezca sonreir. A medida que los sonidos ascienden o descienden, se debera apretar bien el instrumento hacia la embocadura, y nunca despegar la boquilla ele los labios, para obtener la espontaneidad del ataque y la seguridad del sonido.He hablado en primer termino de los sonidos naturales, es decir" los que se producen sin la ayuda de los pistones, pues ellos forman la base primordial para lograr una solida y buena embocadura.A continuacion, he tratado de la "Escala en si bemol" de saltos y ejercicios sobre la misma, asi se lograra formar el pedestal con el que el alumno podra gradualmente avanzar y abordar todas las dificultades mecanicas y melodicas mas necesarias para encaminarlo, en fin, a los ejercicios cromaticos que forman la tercera y ultima parte de este metodo.Los resultados obtenidos con las experiencias realizadas con este metodo en el R. Conservatorio de Milan, han alentado y hecho posible su publicacion en la seguridad de ayudar artisticamente a los estudiantes.Gustavo Rossari (c.1827-1881)Fue un compositor, educador musical, director de orquesta y trompetista italiano. Desde 1858 fue profesor en el Conservatorio y en el Cuerpo Musical de Guardia Nacional de Milan, del que tambien fue su director principal. Rossari tambien fue trompetista en la orquesta del Teatro alla Scala de Milan. Como compositor es conocido principalmente por sus trabajos pedagogicos y sus diversas piezas para banda.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Extension y posiciones generalesEjercicios sobre las notas naturalesEjercicios para el ligadoDuoEscala de SibSaltosEjercicios para practicar el ligado y el golpe de lenguaEjercicios progresivosEscalas de agilidadEstudios melodicosEjercicios para el doble golpe de lenguaDuetos de complementoEscala cromatica o semidiatonicaEscalas en todas las tonalidades mayores y menoresEjercicios sobre las escalas mayores con bemoles y sostenidosEjercicios cromaticos de perfeccionamientoLos adornosLos trinosEstudios melodicosArpegios en las tonalidades mayores con bemolesArpegios en las tonalidades mayores con sostenidosDuetos de A. BelloliEstudios de perfeccionamientoEstudios de concierto.Con este libro usted podra conocer la tecnica para trombon y bombardino y perfeccionar su ejecucion.¡Compre ya este libro y desarrolle sus habilidades como interprete!Tags: Partituras, Formacion musical, Estudios para trombon, Repertorio trombon, Ejercicios trombon, Estudio bombardino, Ejercicios bombardino.

La recopilación de las piezas presentadas en este libro persigue la finalidad de poner en contacto a los principiantes con las obras de los grandes maestros. Se ha seguido en dicha recopilación un orden cronologico sin atender a los diferentes grados de dificultad que puedan revestir las piezas elegidas. El arreglo de la parte del violin se adapto de tal suerte que corresponda siempre a la primera posicion asi como se elaboro la parte de piano de modo que no ofrezca dificultades para los estudiantes que se inician en el arte musical. Por estas razones, esta pequeña obra pretende ser una contribucion a la musica de camara para niños.Hilde Heinitz Weil fue una violinista nacida en Berlin en 1905. Llego a la Argentina en 1937, junto con su esposo, German Weil. Integro la Orquesta Femenina de Radio el Mundo, dirigida por Ljerko Spiller y el "Cuarteto Americano". Fue viola solista de la Orquesta de la Asociacion Amigos de la Musica y dedico gran parte de su tiempo a la docencia, formando parte del Collegium Musicum. Toco para el Mozarteum Argentino en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Corelli, A. Sarabanda de la Sonata Op. 5Purcell, H. Minue de la Suite "Abdelazer"Scarlatti, A AriaVivaldi, A. Allegro de la Sonata Nº 5Bach J. S. Duo de la Cantata de los CampesinosBach J. S. Marcha de una Cantata profanaHaendel, G. F. Melodia del Oratorio "Judas Macabeo"Haendel, G. F. MinueGluck, Ch. W. Danza de los espiritus bienaventurados10.Haydn, F. J. Minue y Trio de la Sonata Nº 611.Haydn, F. J. Tema del cuarteto "El emperador"12.Mozart, W. A. Minue13.Trio. Beethoven, L. van Alegre y Triste14.Schubert, F. Fragmento de la musica de escena para "Rosamunde"15.Schumann, R. Siciliana16.Brahms, J. Cancion de cuna17.Chaikovsky, P. Oracion matinal18.Chaikovsky, P. Antigua cancion francesaEn este libro los niños y jovenes que se inician en el violin encontraran un repertorio especialmente adaptado para el aprendizaje.¡Compre ya este libro y ayude a sus niños a iniciarse en la interpretacion del repertorio clasico y barroco!Tags: Partituras, Violin principiantes, Musica barroca, Partituras para violin, Musica clasica, Estudio de violin, Musica de camara niño

Este no es un libro para (solamente) leer. Es una invitación a la escucha activa de música que, aunque conozcas, redescubrirás con nuevos matices y detalles.También es una provocación para que te atrevas a disfrutar de grupos y musicos nuevos para ti.Estas paginas reunen una cuidada seleccion de mas de mil canciones de mas de cuatrocientos musicos y grupos musicales que se hizo con rigurosidad para asegurar que fuera divertida, original y sorprendente.No ha sido flor de un solo dia (A Day In The Life). Cuenta el autor que, en ocasiones, se ha sentido como atravesando un largo y tortuoso camino (The Long And Winding Road), pero que no perdio el deseo de tomar tu mano (I Want To Hold Your Hand) y guiarte por un viaje magico y misterioso (Magical Mystery Tour) para que te sientas bien (I Feel Fine) y descubras mas del universo Beatles y del rock (Across The Universe).

Esta monografía pretende ofrecer un panorama plural que refleje las tendencias actuales de la didáctica de la Lengua y la Literatura en diferentes etapas educativas. Reconocidos especialistas en la materia profundizan en cuestiones relativas a la educacion linguistica y literaria desde perspectivas y planteamientos diversos, pero siempre partiendo del binomio investigacion-intervencion.La educacion linguistica se aborda en sendos capitulos sobre el analisis del discurso en el contexto de las redes sociales, por un lado, y la utilizacion de la telecolaboracion entre pares como metodologia innovadora para la enseñanza de español como lengua extranjera (ELE), por otro. En la tercera aportacion, tendiendo puentes entre la enseñanza de ELE y la literatura, se plantea el desarrollo de la competencia comunicativa a traves de los textos literarios como recurso. Los restantes trabajos se vinculan a la educacion literaria de forma mas especifica. Asi, se reivindica la expansion del canon literario y la revision del mito con la inclusion de interpretaciones desde el feminismo. No obstante, predominan los estudios en torno a la literatura infantil y juvenil. Estos se centran en aspectos como la educacion poetica desde la perspectiva metrica, el proceso de recepcion lectora en las primeras edades y el uso de determinadas estrategias metodologicas para fomentar el habito lector, como los itinerarios lectores o los laboratorios de libros. En los tres ultimos capitulos se atiende al proceso formativo del alumnado universitario de los grados de Educacion Infantil y Primaria, para lo cual se desarrollan propuestas didacticas innovadoras en materia de lectura y escritura.

"Federico Monjeau era —es— un crítico y un ensayista natural. Sin ser un estilo ostentoso o que buscara una singularidad deliberada, el suyo siempre fue rápidamente reconocible: claridad de la prosa,

¿Qué es el tiempo? Pocas preguntas han suscitado tanto interés en la filosofía, en la física y, más recientemente, en las ciencias sociales, la psicología y las ciencias cognitivas como esta acerca de la esencia del tiempo. En esta obra de caracter ensayistico, el autor se contrapone a las posiciones tradicionales segun las cuales lo que llamamos tiempo es una propiedad innata de la mente humana o una cualidad inmutable del mundo externo. El tiempo debe ser entendido y analizado, mas bien, como el resultado de un proceso multifacetico de construccion, que posee, por lo menos, una dimension social, una dimension semiotica y una dimension cognitiva.Este libro se centra en las dos ultimas dimensiones y demuestra que la metafora conceptual es el principal mecanismo mental de que dispone el ser humano para construir el concepto de tiempo. Todo lo que pensamos, todo lo que sabemos y sabemos decir e, incluso, todo lo que sentimos acerca del tiempo es el resultado de esta construccion metaforica. Y, por añadidura, tambien todo lo que sabemos sobre el uso social del tiempo, es decir, sobre la ordenacion de nuestras acciones y actividades en sociedad. En palabras del autor, el tiempo es una de nuestras grandes metaforas, quizas la mas trascendental de todas.

Estamos ante un libro, de autoría compartida, centrado en cómo investigar en redes sociales en el ámbito educativo. A lo largo de sus cinco capítulos, se analiza la manera de investigar en las redes sociales y cuales son las principales variables que conviene tener en cuenta: de que modo se crean las redes sociales, como nos afectan y para que sirven en un contexto de investigacion educativa.A traves de dos ejemplos de investigaciones en el contexto de las redes sociales basadas en el analisis de los sentimientos y del discurso mantenido en Twitter, se comprenderan con mas claridad las implicaciones que conlleva este tipo de investigaciones. Ademas, se explica como se han de conformar los grupos de trabajo de cara a fomentar la interaccion entre los actores que participan en un entorno de aprendizaje digital y universitario.Esta obra, en definitiva, pretende ser una herramienta de apoyo al profesorado y al alumnado interesados en investigar de que forma las conexiones influyen en el aprendizaje, atendiendo a los sentimientos, discursos y formas de agrupacion e interaccion.

Lucidez onírica, humor, sex appeal y corazón. Lo que se siente al salir de una discoteca en verano y refrescarse enla fuente de una plaza. Lo tarareamos inconscientemente cuando nacemos y tenemos toda una vida para comprenderlo, sentirlo y darle la razon. DANI UMPIFITO PAEZ ¡Que suerte! ¡Estamos ante la maravilla! ¡Roberto nos obliga a sentir la maravilla! ¡La maravilla del amor, la maravilla del sentir y de escribir! ¡La maravilla del tiempo! ¡La maravilla! ¡Jacoby, la maravilla! ADRIAN DARGELOS Las de Jacoby son letras esplendidas que viven en mi y han suscitado muchas reflexiones. Es sorprendente como resisten el tiempo y ganan altura con el correr de las decadas. Ademas, son fundamentales para entender lo que siguio en la escena de la musica popular argentina. DANIEL MELERO Roberto es agitador, sintetizador y multiplicador. Nunca lo vi pestañear: atento, sonriente, procesando. MARIA MORENO Lo lei a toda velocidad para ver como seguia. Creo que asi se lee este libro, como esquiando. Me gusta la constante explicacion de la no explicacion. Roberto trafica mucha teoria. PAULA MAFFIA Si usted esta leyendo esto es porque tiene en sus manos un tesoro: el aporte jacobyano a la lirica de Virus. A este valioso compendio lo acompañan las liner notes del autor mismo: anecdotas, efemerides, testimonios de una epoca dorada en la que el pop se metia como un intruso divertido por nuestros oidos y estallaba con potencia filosofica y politica en forma de mensaje-lobo dragueado de corderos.

Made in Patagonia, bandas y solistas del fin del mundo es un compilado con reseñas, entrevistas y testimonios de más de 100 músicos independientes desde Ushuaia hasta Neuquén. Under, mainstream. Rock, pop, indie, folclore, metal, electronica, cumbia, reggae. Shaman Herrera, La Patrulla Espacial, The Otherness, Falsa Cubana, Gaspar Benegas, Femina, Sara Hebe, Atras Hay Truenos, La Negra Sarabia, 113 Vicios, Lisandro Aristimuño y la lista continua. Flor es la critica rockera mas potente de la Patagonia y tenemos la suerte de conocerla desde piba. Y desde aquellos tiempos le ha dado un corpus narrativo al rock patagonico. Los textos de Flor se paran en el limite milimetrico donde la narracion sobre el arte se vuelve arte. Donde la descripcion de la musica se vuelve musica. Tiene el don de hacer que el lector vea lo que ella escucha. Tiene un decir que es como un cantar, y a nosotros nos encanta oirla. Amamos mirar la musica como ella la oye.

Herramienta de aprendizaje del violín folklórico, abarcando desde la iniciación hasta un nivel inicial avanzado. Con canciones y ejercicios técnicosEste trabajo, desarrollado en dos grandes secciones, intenta brindar una herramienta de aprendizaje del violin folklorico, abarcando desde la iniciacion (postura del violin y toma del arco), hasta un nivel inicial avanzado, siempre en primera posicionEDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Postura del violinPostura de la mano derechaErkeDicen que el carnavalCalladitoEscala de La mayorSoy libreEscala de Re mayorAlgarrobo algarrobalAy, si cheLa bagualaVidalitaEscala de Sol mayorAy, naranjalEl pintaoTe tengo pasionEscala de Si mayorLa finaditaChacarera del patioEscala de La menorLa viejaChacarera del PolearEntre a mi pago sin golpearPalos changosEscala de Do mayorAlma de rezabaileLa Yacu-ChiriAmpisunas AmoraniHuayco HondoEscala de Si bemol mayorLa humildeCriollita santiagueñaLa tentacionCambios de cuerdaPerfume de carnavalLa chataCambios tonalesLa atamisqueñaEl humahuaqueñoEscondido del UtutuEl toroDesde el puente carreteroLa MotaCon este libro usted podra desarrollar su potencial para tocar el violinDescargue ya este libro y comience a conocer como conectar este instrumento con el ritmo folkloricoTAGS:violinPartituraMusicaPablo AznarezFolkloreautoctona

Un excelente y completo trabajo sobre la trompeta para desarrollar con amplitud toda la condición técnica, artística y global que requiere un música en el siglo XXI. Se trata de un libro "de avanzada" en todos sus aspectos, que le permitira al lector entrar profundamente en el universo de este instrumento y en la dinamica de trabajo apropiada para aprender y aprehender con la solvencia requerida estos dias, disfrutando y creciendo en esa busquedaEn palabras del mismo autor, se intenta "dar lugar a la valoracion de la individualidad de cada musico, teniendo en cuentas sus particularidades fisicas, su bagaje cultural e idiosincrasia y sus intereses artisticos."EDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Esta obra es el resultado de un trabajo de investigacion nutrido por mi experiencia como alumno, docente y musico.La pedagogia de la trompeta ha avanzado mucho en estos ultimos años. Atras quedaron los conceptos de metodos que se postulaban como verdades absolutas y la idea de secretos magicos para tocar, para dar lugar a la valoracion de la individualidad de cada musico, teniendo en cuentas sus particularidades fisicas, su bagaje cultural e idiosincrasia y sus intereses artisticos."El pensamiento armonico en la trompeta" presenta dos particularidades que no son tan frecuentes en este tipo de textos: la primera es propiamente el pensamiento armonico, un enfoque que plantea un cruce con fenomenos fisicos y la organizacion sonora de la trompeta, planteando ademas analogias con el canto y con instrumentos milenarios como los cuencos tibetanos.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para ejecutar la trompetaDescargue ya este libro y comience a conocer en profundidad este instrumento y el mundo de los armonicosTAGS:armonicostrompetaMusicaCompasNotasMelosvibracion labial

La percusión y la cultura afroamericana siempre han ido de la mano. El ritmo, la cadencia en el toque, si bien son constitutivos de la especie humana, nos remite siempre al continente africano para ahondar en sus origenes. Mauro Mazzarella nos presenta este minucioso trabajo sobre Candomble, con todo el marco teorico y la investigacion musicologica, asi como la riqueza de los requerimientos tecnicos y practicos para abordarlo. No existe otro trabajo tan especifico.Prologos de Alejandro Frigerio y Dudu Tucci. Contexto cultural de los ritmos y los cantos.Partituras de los Toques Rituales: intro, bases, variaciones y llamadas. Transcripcion melodica de las canciones, fonetica y traduccion. Ejercicios tecnicos Ilustraciones y poesias.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Agradecimientos.Prologo por Dudu Tucci. Prologo por Alejandro Frigerio. Acerca del autor en relacion con este libro y sus contenidos. Acerca del Candomble, los Orixas y sus ritmos. Instrumentos de Candomble. Sobre las transcripciones del presente trabajo. Como esta ordenado este libro. Formato de las partituras (ritmos). Formato de las partituras (cantos). Sobre la simbologia y las "notas percusivas" de los ritmos de Candomble. Sobre los ejercicios tecnicos. Ilustraciones por Claudia Golzman, Juan Batalla y Dany Barreto. Simbologia. Ejercicios tecnicos. Sistema binario. Ejercicios tecnicos. Sistema ternario. Toques y Cantos rituales (ver indice completo en Pag. 5). Apendice 1: Bibliografia. Apendice 2: Discografia.Sobre el autor. Sitios Web de Interes. Poemas e ilustraciones.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para aprender a tocar Candomble.¡Compre ya este libro y comience a conocer en profundidad este ritmo tan particular e historico de origen africano!TAGS: Candomble, Candombe, Ritmo, Afro, Percusion, Partituras, Tambor, Orixas.

De la lectura a la ejecución. Técnicas de memorización en el aprendizaje pianístico es un trabajo que invita al instrumentista a acceder a sus propias técnicas de convivencia con el teclado. Presenta un enfoque amplio, pedagogico actual, tecnico y filosoficoReune la sintesis y la metodologia. La aplicacion necesaria y el disfrute de aprehender las obras musicales y el instrumento en toda su dimension. Se trata de una forma de entender la musica tanto desde la componente motriz como intelectualEDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Presentacion. Introduccion .PRIMERA PARTE. 1. Consideraciones generales.1.1. Un poco de historia y algunas observaciones. 1.2. La "tenuta". 1.3. Reflexion. 1.4. Saber que sabemos. 1.5. La actitud. 1.6. ¿Por que? 1.7. Rapido es mejor.2. Las tres fases. 2.1. Sintesis. 2.2. Breve descripcion. 2.3. Vayamos un poco mas a fondo. 2.4. ¿Loro u homo pianisticus? 2.5. Pregunta fundamental. 2.6. ¿Circulo vicioso o circulo virtuoso? 2.7. Programas de estudio. 2.8. ¡300 minutos! 2.9. Leer es memorizar.3. Los cuatro tipos de memoria 3.1. Preambulo (1). 3.2. Preambulo (2). 3.3. Sintesis. 3.4. Mind-building. 3.5. Memoria auditiva. 3.5.1. Memoria auditiva ritmica. 3.5.2. Memoria auditiva melodica. 3.5.3. Memoria auditiva armonica. 3.6. Memoria analitica. 3.7. Memoria visual. 3.7.1. Memoria visual del teclado. 3.7.2. Memoria visual de la partitura. 3.8. Memoria fisica. 3.8.1. Tecnica pianistica. 3.8.2. Memoria propioceptiva. 3.9. ¿De que memoria eres? (1). 3.10. ¿De que memoria eres? (2).4. Esquemas de recapitulacion .SEGUNDA PARTE. 5. Fase I Aprendizaje.5.1. Fase I Aprendizaje. 5.2. ¡Rapido!.6. Fase II (1) Consolidacion. 6.1. Consolidacion. 6.2. Un principio. 6.3. Ejercicios. 6.3.1. Repeticiones. 6.3.2. Tiempo mental y tiempo fisico. 6.4. Un experimento interesante.7. Fase II (2) Ejercicios. 7.1. Cantar. 7.2. El mismo ejercicio en otra tonalidad. 7.3. Tocar una melodia con un solo dedo o con la otra mano. 7.4. El mismo ejercicio en otra tonalidad. 7.5. Melodias a manos alternadas. 7.6. Melodias tocadas con un solo dedo. 7.7. Reduccion armonica. 7.8. El mismo ejercicio en otra tonalidad. 7.9. Analisis formal. 7.10. Transcripcion de memoria. 7.11. El mismo ejercicio en otra tonalidad. 7.12. ¡Digitacion! 7.13. Tocar sobre una mesa. 7.14. Tecnica pianistica. 7.15. Manos separadas. 7.16. Repaso mental.8. Fase III - Ejecucion! 8.1. ¡Ejecucion! 8.2. El desfase.9. Buena o mala memoria. 9.1. ¡Una sola vez! 9.2. Un precioso aliado. 9.3. Somos memorias.10. Otros tipos de memoria. 10.1. Memoria emotiva. 10.2. Memoria nominal. 10.3. Memoria conceptual. 10.4. Memoria tactil.11. Conclusion. Anotaciones. Agradecimientos. Sugerencias biobibliograficas.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para la memorizacion musicalDescargue ya este libro y comience a conocer en profundidad diferentes tecnicas para el aprendizaje de metodos para aprender a entrenar la memoriaTAGS:MelosMusicapianomemoria emotivaejercicios musicalesPentagramaAcordes

La voz es el primer instrumento, y quizás, el más difícil. El instrumento más que nunca es nuestro propio cuerpo, y no se concibe otra forma de pensar el origen de la música (en forma organizada o definida como tal) que no sea mediante el uso de nuestras cuerdas vocales.De alli que abundan, y por fortuna, los metodos y estudios, trabajos tecnicos y practicos, asi como otras variantes relacionados con el canto. El uso de la voz, su composicion escenica, su proyeccion, su desarrollo en los diferentes generos, tempos y esteticas son la plataforma primera de este trabajo de Roberto Britos que sera de gran utilidad para el cantante profesional y el estudiante. Los recursos y la dinamica de este "manual" (como el autor llama y fundamenta su sentido) sera de consulta permanente para todo el que transite sus paginas. A trabajar con el...EDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:-¿Por que un Manual?-Conceptos basicos sobre sonido.-El sonido en el instrumento Voz.-El instrumento Voz.-Ejercicios basicos de respiracion y relajacion.-Tecnica y requisitos basicos de la enseñanza/aprendizaje.-La historia del buen uso del instrumento Voz: Demostenes ya lo sabia.-Ejercicios basicos para la ejecucion correcta del instrumento Voz.-Consecuencias de la transgresion de la teoria de los registros: el caso de los actores.-Ejercicios para el estudiante dramatico y comentarios sobre los ejercicios.-Bibliografia.-Roberto Britos.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para cantarDescargue ya este libro y comience a conocer en profundidad el mundo de la voz como instrumento Melos Musica partituras PentagramaVoz Canto

Del patrón rítmico a la improvisación. Una mirada sobre el acompañamiento, la textura y el mestizaje de estilos, en busca de nuevos horizontes.Este libro está destinado al desarrollo del acompañamiento de canciones en la guitarra. Abarca estilos afroamericanos con la idea de profundizar, enriquecer y obtener una vision mas artesanal: salirse de los patrones ritmicos, explorar parametros menos usados, y buscar un perfil personal cuando acompañamos una cancion.Contenidos: La ritmica basica y sus distintas capas. Del patron a la improvisacion. Rasgueos y arpegios. Eleccion de acordes. Utilizacion de otros parametros. Nuevos horizontes. Ejemplos de canciones.TAGS: guitarra, acompañamiento, canciones, musica, melos, beto caletti

Este libro es en principio un postulado: entender la música como una sola, para aproximarnos al universo creativo sin preconceptos. Con dos ejes claramente presentes, los primeros capítulos contienen reflexiones comunes a todas las epocas y lugares: a que llamamos musica, como podemos pensarla, por que componemos musica, que es una cancion, como se vincula con otras musicasEl segundo eje es tecnico: todas las herramientas para el diseño melodico formal, el analisis de varios clasicos de la musica popular y la forma de aplicar esos elementos en nuestras propias composicionesEDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Introduccion. O como lograr un buen chiste ..9Capitulo 1: Cancion ...131. Origen y desarrollo ..132. La cancion popular ...143. El texto como herramienta timbrica ...154. El diseño melodico - armonico como herramienta literaria ...195. Sistole y diastole ..21Capitulo 2: Cancion sin palabras ...231. La cola o la cabeza ...232. La cola y la cabeza ...25Capitulo 3: Tradicion oral ...281. Dinamica de los folklores del mundo ... 292. La tradicion oral en Argentina ...323. Tres consideraciones finales en el pisapapeles ...35Capitulo 4: Macroforma. Contexto, escenario y tiempo ...371. Motivo y tema ...372. Introduccion, puente y coda ...413. Macroforma ...44Capitulo 5: Microforma ...48A. Melodico ritmico timbrico ....481. Contrapunto ...482. Direccionalidad ...493. Alturas ....504. Intervalica ....505. Inicio de frase ...516. Fin de frase ...527. Inversion .... 538. Aumentacion ...549. Disminucion ...5410. Yuxtaposicion superposicion ..5511. Mutacion ...5612. Expansion ...5613. Anticipacion ....5714. Bordaduras ..5715. Apoyaturas ...5816. Escapatorias ..5917. Suspension .. 5918. Retardo ...5919. Notas de paso ...6020. Movimientos ritmicos ...6021. Citas ...6022. Timbres ...6123. Silencio ...62B. Armonico ....621. Movimiento y conduccion de voces ...622. Acordes sustitutos y relativos ...623. Bajos pedales ...634. Sustitucion de funciones armonicas originales ...635. Inversiones de acordes ...646. Acordes con fundamental ausente (tacita) ...657. Voces agregadas al acorde perfecto ...658. Cadencias ...659. Enlace de acordes no convencionales ....6510. Supresion armonica mutacion ....6611. Pulso y contrapunto armonico ...6612. Paralelismo ...6713. Grado jerarquizado ....6714. Grado desarrollado ....6715. Modulacion ...6816. Eje o centro tonal ...6817. Politonalidad ....6918. Clusters ... 6919. Atonalidad ...69Capitulo 6: Analisis de obras ..701. Satin Doll ...712. Adios Nonino ...793. La Baguala ... 84Epilogo, apuntes para una composicion ...94Bibliografia consultada .. 98Biografia de Guillo Espel ...99Con este libro usted podra desarrollar su potencial para tocar musica popularDescargue ya este libro y comience a conocer en profundidad las excelentes enseñanzas de Guillo Espel a traves de estas piezas fundamentalesTAGS:MelosMusicaTangoPiazzollaGuitarraPentagramaMusica popular

Carlos Vicente Guastavino (Santa Fe, 5 de abril de 1912 - ibídem, 29 de octubre de 2000) fue un compositor y pianista argentino. Su vasta obra, se reparte en obras para piano, guitarra, música de cámara para diversas formaciones, obras para orquesta, coro a capella o con piano y una enorme cantidad de canciones para voz y acompañamiento. Ademas es notable la cantidad de arreglos de obras ya existentes para otras formaciones.Una amplia mayoria de su obra es para ser cantada. Guastavino amaba la voz, y amaba cantar. Es por ello que incluso cuando escribio para piano lo hizo de un modo "coral", polifonicamenteEn esta edicion compartimos varias partituras de este gran maestro.¡Descargue ya este libro y comience a aprender sobre este maravilloso mundo!