Ebooks de música, página 59 de 363

La revista musical española apenas ha sido objeto de un análisis sistemático hasta ahora. Esto cambia con el presente estudio, en el que se esboza un método teórico e innovador para un enfoque interdisciplinario del teatro musical como fenomeno estetico y cultural. Sobre esta base, la autora analiza una serie de obras de la revista de la decada de 1920: Las castigadoras, Las cariñosas, El sobre verde, La orgia dorada y En plena locura. No solo se examina la realizacion textual, musical y dramatica de las obras, sino que tambien se exploran los vinculos de estas con el genero revisteril y el marco sociopolitico mas amplio en el que operan, situandolas en un campo de tensiones entre tradicion e innovacion. Con esta vision exhaustiva e integral del genero revisteril, el estudio desarrolla un caracter de referencia para las diferentes disciplinas que se dedican al teatro musical.

This e-book exclusively contains the B? Soprano Clarinet 2 part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, intricately transcribed for Clarinet Quartet (S.S.S.B.). Tailored for the advanced musician, this arrangement is in the concert key of F and has an approximate duration of 10 minutes and 30 seconds. While this e-book focuses solely on the B? Soprano Clarinet 2 part, the full score and individual parts are separately available within the series. To enhance the musicians understanding and appreciation, this edition is augmented with comprehensive prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. An audio demonstration can be accessed at www.glissato.it, under the product code: EG0003, offering a glimpse into the sophistication of this musical arrangement.

This e-book exclusively contains the B? Bass Clarinet part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, intricately transcribed for Clarinet Quartet (S.S.S.B.). Tailored for the advanced musician, this arrangement is in the concert key of F and has an approximate duration of 10 minutes and 30 seconds. While this e-book focuses solely on the B? Bass Clarinet part, the full score and individual parts are separately available within the series. To enhance the musicians understanding and appreciation, this edition is augmented with comprehensive prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. An audio demonstration can be accessed at www.glissato.it, under the product code: EG0003, offering a glimpse into the sophistication of this musical arrangement.

This e-book exclusively contains the B? Soprano Clarinet 1 part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, intricately transcribed for Clarinet Quartet (S.S.S.B.). Tailored for the advanced musician, this arrangement is in the concert key of F and has an approximate duration of 10 minutes and 30 seconds. While this e-book focuses solely on the B? Soprano Clarinet 1 part, the full score and individual parts are separately available within the series. To enhance the musicians understanding and appreciation, this edition is augmented with comprehensive prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. An audio demonstration can be accessed at www.glissato.it, under the product code: EG0003, offering a glimpse into the sophistication of this musical arrangement.

This e-book exclusively contains the B? Soprano Clarinet 3 part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, intricately transcribed for Clarinet Quartet (S.S.S.B.). Tailored for the advanced musician, this arrangement is in the concert key of F and has an approximate duration of 10 minutes and 30 seconds. While this e-book focuses solely on the B? Soprano Clarinet 3 part, the full score and individual parts are separately available within the series. To enhance the musicians understanding and appreciation, this edition is augmented with comprehensive prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. An audio demonstration can be accessed at www.glissato.it, under the product code: EG0003, offering a glimpse into the sophistication of this musical arrangement.

"Polifonías" comprende una serie de poemas escritos en Silva, cuyo único objetivo trascendental oscila en la posibilidad de ir en busca de cierta música o sinfonía secreta, quizás rescatada de las cenizas dispersas de unas pasiones anacronicas, la mayoria de ellas, muertas, subsumidas en el olvido; otras, sin embargo, aun latentes a flor de piel. Asimismo, el contenido lirico sobre el que versa este conjunto de poemas armoniosos conlleva a una revelacion soñadora en virtud del amor, la nostalgia, los recuerdos, la esperanza y la ilusion; ejes centrales que juegan con el tiempo y que, a todas luces, acaban bosquejando el rostro de un otro alguna vez querido, de un otro infinitamente añorado.

Este libro representa un capítulo de la historia de las carreras de Psicopedagogía, de su emergencia, devenires y desarrollos en el territorio de una Universidad Pública Argentina en el Centro Universitario Regional Zona Atlantica de la Universidad Nacional del Comahue (1972). La creacion de la UNCo se dio en condiciones sociopoliticas que modificaron sustancialmente el estado del sistema universitario en nuestro pais. Este proyecto institucional, represento un acontecimiento educativo, cientifico, politico y social que trascendio la vida academica y promovio una sorprendente red de interacciones con otros organismos institucionales que fueron produciendo transformaciones en la comunidad en multiples aspectos. Los autores, docentes e investigadores de la carrera de Psicopedagogia de la Universidad Nacional del Comahue, se proponen indagar sobre las practicas del conocimiento en el campo de la Psicopedagogia, practicas docentes, investigativas, profesionales.

Durante los años 1982 y 1989, la convivencia política, cultural y cotidiana de la Argentina estuvo musicalizada por letras de rock argentino. En tiempos de transición a la democracia y posdictadura, la libertad se convirtio en un topico central, significativo y movedizo: las bandas y solistas ampliaron los limites de comprension, potenciaron los goces colectivos y revalorizaron las practicas de la juventud a escala latinoamericana.

El presente trabajo aborda la presencia musical en la vida y obra de Jules Verne, generalmente desconocida, a través de canciones y operetas compuestas en su juventud, así como de los más representativos relatos y novelas en los que subyace la musica y se muestra su pasion por esta.El analisis de un cuento totalmente dedicado a la musica, Monsieur Re-Dieze et Mademoiselle Mi-Bemol, pone de relevancia el intenso conocimiento musical del escritor en aras de constituir una util herramienta para los estudiosos de la obra verniana desde una perspectiva exclusivamente musical.En la aproximacion a la obra de Verne, deben destacarse las aportaciones del filosofo frances François Raymond sobre maquinas musicales y las efectuadas por los filologos españoles Maria Pilar Tresaco, Javier Vicente y Maria Lourdes Cadena acerca de la musicalidad y traduccion de tres cuentos del escritor, entre los que se encuentra Monsieur Re-Dieze et Mademoiselle Mi-Bemol; igualmente, las interesantes referencias musicales en la web del Musee Jules Verne sobre la relacion de Verne con la musica.Se trata de constatar la importante formacion y vocacion musical de Jules Verne, las constantes alusiones musicales en su extensa obra literaria, entre las que destacan especialmente seis novelas y un cuento musical, asi mismo, el interes musical del autor por los diferentes estilos compositivos relacionados con los compositores y sus repertorios, y su exquisito conocimiento sobre la estructura y funcionamiento de instrumentos musicales, especialmente el organo.Tras la investigacion, se obtiene la conclusion de que Verne era un apasionado y profundo conocedor de la musica y que, por ello, bien pudo haber dedicado su vida a este arte en vez de a su reconocido quehacer literario.

Según Stephen Nachmanovitch, los seres humanos somos verbos, no sustantivos: siempre en movimiento, disponibles al cambio y a la sorpresa, muchas veces nos olvidamos de lo que es sentirnos verdaderamente vivos. Por eso, en este libro lucido, jugueton, inspirador, nos lo recuerda.

Sin duda, la instauración de la escuela pública a lo largo del siglo XIX se constituyó en la principal condición de existencia de lo que serían luego las Escuelas Normales, que se configuraron como instituciones especializadas en la formacion de maestros de primeras letras, es decir, para los niños de la basica primaria. Luego, en el transcurrir del siglo XX, se conformarian las Facultades de Educacion para la formacion de licenciados, dueños de un saber disciplinar, quienes formarian ya no a niños, sino a los adolescentes y jovenes de la educacion media o basica secundaria.En el presente escrito el lector podra dar cuenta de las tensiones, los encuentros y las diferenciaciones de esta primera experiencia de formacion institucional y comunitaria, en lo que respecta a la formacion docente la formacion de maestros y la formacion de licenciados. El peso relativo que en cada uno de ellos tiene la pedagogia como disciplina fundante en su proceso formativo; la importancia del estatuto de infancia; la reivindicacion del contacto con la escuela y la practica pedagogica; y la reivindicacion disciplinar o cientifica, no solo de un saber especifico, sino de la pedagogia en su proceso formativo.Una vez constituidas las instituciones modernas como Escuelas Normales y Facultades de Educacion, aparecen las disposiciones pedagogicas y las politicas de formacion docente que han buscado profesionalizar a un funcionario del Estado, de caracter laico y civil.La formacion docente hace referencia a la adquisicion de saberes a nivel profesional y emocional para desarrollar dicha labor; en terminos de politica puede ser vista como parte de un perfeccionamiento permanente de quien se dedica a la educacion y a la formacion de personas, particularmente niños y jovenes, como tambien de quien esta al tanto de las practicas de enseñanza y de aprendizaje en las escuelas y colegios. Esta formacion ha pasado de ser una experiencia institucional y comunitaria a ser vista como sinonimo de socializacion e internalizacion de la realidad escolar, de profesionalizacion de un sujeto inacabado que debe desenvolverse en un escenario profesional que nunca termina de conocer o como un ejercicio de formacion continua; como sinonimo de un espacio pensado para la innovacion y el cambio de las practicas pedagogicas, que establece como centro de preocupacio.

Uno de los retos y desafíos más complejos a los que nos enfrentamos los formadores de profesores de matemáticas, tanto a nivel de pregrado como de posgrado, se relaciona con cómo continuar acompañando y desarrollando la formacion de quienes fueron nuestros estudiantes y ahora como egresados avanzan en su desarrollo profesional. Al mismo tiempo, como egresados, se nos presenta el reto y desafio de mantener nuestros lazos con colegas para sostener una actividad profesional reflexiva, que no se circunscribe a los espacios institucionales donde trabajamos e interactuamos con quienes ahora son parte de nuestra responsabilidad educativa. En este documento, encontramos una experiencia que justamente pretende abordar tales retos y desafios con un grupo de profesores y egresados del programa de Maestria en Educacion de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, con la cual hemos seguido formandonos de manera continua y permanente.

La primera parte de este libro presenta el camino recorrido en la incursión de las tecnologías de información y comunicación en los procesos educativos, el cual inicia con la idea de tecnología como elemento constructor de cultura, con avances que han propiciado cambios en las sociedades como la feudal, pasando por la industrial hasta la del conocimiento. Cada uno de estos tipos de sociedad ha requerido personas con caracteristicas particulares, lo que genera transformaciones en las practicas educativas, las concepciones pedagogicas, las formas de enseñar y, por supuesto, de aprender. La segunda parte muestra las transformaciones pedagogicas de los ultimos tiempos, que han sido cada vez mas dinamicas: los aprendizajes individuales y memoristicos dan paso a la construccion de conocimiento con otros, incluso con agentes no humanos. La tercera parte describe como los contextos fisicos de escuelas y universidades se transforman en entornos virtuales de diversos tipos, interconectados a traves de redes tecnologicas y de personas que aprenden desde cualquier lugar y en cualquier momento de la vida. Entornos virtuales que generan aprendizajes entretejidos por hilos de conocimiento construidos conjuntamente, hilos invisibles que de manera fuerte y firme tejen una educacion ubicua, sin distancia, sin limites; una educacion virtual con caracter real, que esta entre nosotros desde hace mucho y que reclama protagonismo en la sociedad actual.

¿Te imaginas despertar un día y darte cuenta de que en realidad no eres más que un actor en una obra de teatro a lo Jim Carrey en Elshow de Truman? Seguro que, como mínimo, dejarías de montar un drama cada vez que vieras que tu pareja se ha vuelto a dejar la nevera abierta. Y ademas, por si te parece poco, quiza tambien apareceria una forma de vivir con la que podrias volver a abrirte y aprender de nuevo, como cuando eramos niños.¿Y por que te cuento esto? Pues porque esta es la perspectiva que adoptan Melendi y Sergi Torres para sumergirse en algunos de los aspectos mas relevantes de la vida. Quiza hayamos olvidado que vivimos en este mundo para aprender, crecer y crear, porque solemos perdernos en los laberintos de nuestra confusion y de nuestros temores. Pero existe una salida: el camino de la sinceridad, una sinceridad tan grande que nos lleve hasta el sincericidio de las mascaras que hemos construido y que nos alejan del lado autentico de la vida. Si, si, ¡a lo Show de Truman!Desde esta apertura nacen las conversaciones (de wasap) entre Melendi y Sergi, dos seres muy humanos que aparentemente no tienen nada que ver, pero que comparten un proposito claro: dejar en evidencia su ignorancia y, desde esa evidencia, volver a descubrir la vida.

Existen pocos actos creativos tan mágicos y misteriosos como el de componer una canción. Pero ¿qué ocurre si el objetivo no fuera tan misterioso y de hecho fuera alcanzable para cualquiera con ganas de experimentar mas magia y creatividad en su vida? Eso es algo que todo el mundo estara capacitado para hacer despues de leer Como componer una cancion de Jeff Tweedy.¿Por que una cancion? Porque la diferencia entre una cancion y muchas no es un mero capricho semantico, sino una diferencia importante que puede hacer mas sencilla una forma de arte que es manifiestamente compleja. La idea de convertirnos en Compositores, con mayuscula, puede parecer desalentador, pero si nos aproximamos a la materia de forma concentrada y autonoma, el misterio y el miedo se difuminan y el acto de componer se transforma en un objetivo excitante.Y luego esta la energetica y estimulante creatividad que puede desplegarse nada mas empezar. Como componer una cancion desvela a los lectores el proceso intimo de componer una cancion tanto la letra y la musica como la combinacion de ambas y nos aproxima al profundo sentimiento de asombro que pervive en el corazon de este proceso tan curioso como gratificante. Asimismo, el libro habla de la importancia de conseguir que la creatividad forme parte de nuestra vida cotidiana y de experimentar la esperanza, inspiracion y gozo que estan alli esperando a cualquiera que se decida a empezar a componer.

"¿Qué derecho tienen dos yuppies blancos a intentar hacer un muestrario de lo que es el rap?", se preguntaban David Foster Wallace y Mark Costello en 1989. El escritor (que se acababa de trasladar a Boston para estudiar en Harvard) y su compañero de piso descubrieron su pasion comun por el entonces casi desconocido genero musical y se propusieron escribir un ensayo que desmenuzara su ADN. El resultado fue "Ilustres raperos". "La pregunta era, es y seguira siendo pertinente escribe Nando Cruz en el prologo . Pero la clave no esta tanto en la respuesta como en la pregunta misma. Esa pregunta asume que el hip-hop revela una distancia, no tanto geografica como racial, social y cultural, entre distintas zonas de la ciudad."El rap como expresion de protesta social, su evolucion hasta convertirse en un genero literario por si mismo de la mano de artistas como Kendrick Lamar "Ilustres raperos" nos proporciona unavision de conjunto sobre este genero, un fenomeno cultural que ha conservado hasta hoy toda su fuerza revolucionaria.

¡Todos pueden cantar con la técnica STEINER!Hay muchas técnicas de canto, pero una de ellas te permite cantar siempre y todo sin arruinar tu voz: la técnica del belcanto.Convenientemente modificada, adaptada y consolidada a lo largo de los años por Robert Steiner, esta tecnica, que ha adquirido ahora connotaciones muy diferentes a la utilizada en la opera, permite a los estudiantes cantar musicales, pop, rock, jazz, blues, soul, metal o cualquier otro genero musical no lirico, sin arruinar o tensar la voz.El uso de esta tecnica por parte de quienes recitan o doblan, tambien permite evitar la fatiga innecesaria del instrumento, sin arruinar o comprometer la ejecucion vocal.Cualquier persona, profesional o no, puede ahora aprender a usar bien su voz, gracias a la Tecnica Steiner.

La canción de protesta en Argentina y América Latina tuvo su auge en los años calientes de rebeldía y utopía. Cantar para denunciar la pobreza, la explotación, la desigualdad, llamar a la unidad continental y, a veces, a la revolucion y las armas. Para el pueblo lo que es del pueblo, Marcha de la bronca, El pueblo unido jamas sera vencido, A desalambrar o Hasta siempre son algunas de las muchas composiciones emblematicas de un tiempo cantado, en el cual la cancion, se creia, podia cambiar el mundo. Todos se sentian complices de lucha contra el arte conformista y compañeros de ruta en esa misteriosa conexion entre cantante y publico. En Argentina, Atahualpa Yupanqui decia "Basta ya que el yanqui mande", Horacio Guarany pregonaba "un canto de obrero y popular", Leon Gieco le cantaba a los "hombres de hierro" y Maria Elena Walsh se burlaba de "los ejecutivos". Otros autores como Armando Tejada Gomez, Jose Tcherkaski, Moris, Pajarito Zaguri, Miguel Cantilo, Victor Heredia, Hector Negro, Ramon Ayala, Ariel Petrocelli y Jaime Davalos tambien escribieron obras imprescindibles del cancionero social y politico argentino. Interpretes como Mercedes Sosa, Daniel Toro y Piero les pusieron sus voces. En Chile, surgian cantautores y grupos comprometidos como Violeta Parra, Victor Jara, Rolando Alarcon, Patricio Manns y Quilapayun; en Uruguay, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, Anibal Sampayo y Los Olimareños; en Brasil, Geraldo Vandre y Chico Buarque; en Mexico, Judith Reyes y Oscar Chavez; en Cuba, Silvio Rodriguez, Pablo Milanes y Carlos Puebla; en Panama, Ruben Blades; y en Venezuela, Ali Primera, entre tantos otros. Oche Califa se remonta a los origenes de la cancion popular; se zambulle en la modernidad, cuando el arte se impregno de compromiso politico, y llega a los años de procesos de liberacion y revolucion en el Tercer Mundo, en los que el poeta y el cantante se consideraron voz del pueblo. En Canto rebelde el autor recupera mas de 70 de esas canciones fundamentales. Se podra pensar que desarrollaron una estetica y un discurso muy propio de esa epoca, sin embargo, algunas canciones se convirtieron en verdaderos clasicos que aun se cantan y numerosos creadores actuales, sean de folk, rock, rap o hip hop, siguen rescatando aquel espiritu. Porque mientras existan injusticias, las canciones de reclamos sociales siempre ocuparan un lugar en el escenario.

La sociedad del conocimiento trae consigo una multitud de problemáticas tecnológicas, sociales y medioambientales, es por esto que, los gobiernos y sus sistemas educativos deben replantear el currículum actual y promover en los estudiantes nuevos conocimientos y habilidades y asi prepararlos para afrontar los desafios del mañana. El presente texto intenta acercar y dar a conocer estas nuevas habilidades a profesores, estudiantes y cualquier persona interesada en abordar la innovacion educativa. El libro utiliza un lenguaje pedagogico y sencillo para tratar temas complejos como el pensamiento computacional y la programacion educativa, y como su practica en el aula, mediante una metodologia con enfoques enchufados y desenchufados, logran promover el pensamiento creativo en los estudiantes.

Publicado por primera vez en 1978, Dios salve a los Sex Pistols fue el primer libro que alumbró, de manera documentada y precisa, la ascensión y disolución del grupo por antonomasia del punk británico que puso patas arriba la musica popular y, de paso, la conservadora sociedad e industria musical de mediados de los setenta. Compuesto a modo de collage a partir de entrevistas con todos los miembros y exmiembros del grupo, familiares, amigos y colaboradores, el fascinante diario intimo de la secretaria del polemico manager Malcolm McLaren, extractos de la incendiaria prensa que vertio todo el odio y los prejuicios del establishment sobre la banda, y cartas de fans, entre otros materiales, el presente volumen es un originalisimo, poliedrico y vivido artefacto punk, aderezado con el material grafico que creo para el grupo el inclasificable Jamie Reid y un buen numero de fotografias. Como dicen los autores, este libro es lo mas cerca que estuvieron los Sex Pistols de contar su propia historia.