Ebooks de música, página 69 de 368

Aleix Vergés, DJ Sideral (Barcelona, 1973-2006), fue el emblema de una década, un faro involuntario y generacional que fraguó su leyenda a los platos del mítico club Nitsa y como líder, cantante y guitarrista del hype mas clamoroso del pop español de los noventa: Peanut Pie. La estrella de Sideral afluyo en la encrucijada postolimpica, y su intuicion, su talento y su influencia presenciaron el nacimiento de dos de los festivales de musica de mayor envergadura planetaria: Sonar y Primavera Sound.El metro noventa y siete de Aleix rompio el techo e ilumino el camino de una generacion de jovenes hedonistas y noctambulos; de los hijos de la democracia, la segunda residencia y el sueño dopado de la universidad. Poco a poco, los surcos del techno, la llegada de estrellas internacionales, el entusiasmo postolimpico y el desembarco masivo del extasis la droga del amor conformaron la banda sonora de una decada, de la que Aleix se convertiria, muy a su pesar, en icono y estandarte.Aleix Verges era la musica y fue un pionero. Una esponja indiscriminada. Constante. Devoraba todo tipo de sonidos, y su curiosidad era infinita. Su altura y su delgadez, su insultante belleza y su irresistible magnetismo, convivieron con una personalidad quebradiza, sensible e insaciable. Aleix estaba convencido de no poder amar, de ser venenoso y de que la muerte se lo llevaria temprano.Vivio a deguello, escribio, pinto, fotografio y se bebio y rayo la vida como si siempre faltara un segundo para el final, un desenlace temprano como sus vaticinios que se consumo una noche de 2006. Tenia solo treinta y dos años y un legado grafico, plastico y musical que incluye ochenta y cuatro mixtapes, el disco de Peanut Pie, tres discos como mezclador y su obra postuma, "Canciones siderales", bajo el nombre de Leire. Aleix nunca compuso una cancion, pinto un cuadro o escribio un poema para si mismo: su familia, sus colegas y la gente que le apoyo fueron siempre el motivo sentimental y creativo de su existencia.Hector Castells, amigo intimo de Aleix Verges, escribe una biografia, una novela generacional electrica e intensa, que fluye a la velocidad de las mezclas de Sideral. El libro es una cronica vibrante de una vida efimera e imparable, vista, escuchada y sentida en boca de muchas de las personas que le conocieron en vida.

¿Te gustaría aprender guitarra pero no dispones de mucho tiempo? Este es el método perfecto para adquirir una base en 4 meses mediante una lección diaria de 15 minutos cada día. El programa consiste en: - Cada lunes: un acorde nuevo con una foto de la posicion de la mano, asi como el esquema asociado y ejercicios para practicar. - Los dias siguientes: ejercicios progresivos para ejercitar el nuevo acorde y ejercicios de acompañamiento, solos y otras tecnicas guitarristicas. - Cada sabado: un pequeño resumen de lo visto durante la semana y una pieza para que te animes desde el principio a tocar la guitarra. - Cada domingo: momento de descansar escuchando una cancion interpretada por un guitarrista famoso, que sirva de inspiracion para la tecnica y la interpretacion.

***En la lista de los Mejores Libros del Año 2019 según NPR***Cuando Liz Phair irrumpió en la escena musical independiente a principios de los noventa con su controvertido doble álbum "Exile in Guyville" su particular respuesta, tema a tema, al celebre "Exile on Main St." de los Rolling Stones, su sinceridad descarnada, sexualidad sin tapujos y talento como escritora de canciones lo convirtieron en un disco fundamental del rock alternativo y en manifiesto generacional. Siguiendo la estela de otros iconos del rock como Patti Smith o Kim Gordon, Phair compone una original autobiografia a partir de diecisiete momentos clave de su vida a modo de cuentos morales que transpiran miedo, dolor, rabia, humor, sentimiento de culpa o patetismo a partes iguales. Sin hacer concesiones y dejando de lado la habitual autocomplacencia de las estrellas del rock, Phair hurga en las cicatrices que ha dejado una vida consagrada a la creacion para concluir que son las traiciones padecidas o infligidas las que nos conforman como seres humanos.

Desde muy joven, Giles Smith se sintió atraído por el universo del pop: por las canciones que sonaban en la radio, por los conciertos en directo que veía en la televisión, por los singles de siete pulgadas que compraba o hurtaba, por la iconografia pop, los peinados estramboticos, las guitarras electricas Empezo a comprar discos, a clasificarlos y atesorarlos, a imitar a sus idolos, a Marc Bolan de T. Rex, sobre todo, y a tocar en grupos de escuela, mientras soñaba en convertirse en una estrella del pop.Crecio en la anodina ciudad britanica de Colchester, donde jamas nacio musico alguno, donde lo mas memorable que jamas sucedio en relacion con el pop es la anecdota apocrifa que cuenta que los Beatles se detuvieron a comprar caramelos en una tienda de ultramarinos de camino a un concierto.Su amor por el pop le llevo a tocar, tras un erratico periplo juvenil en bandas amateur que nadie contrataba, en los Cleaners from Venus, un grupo que nunca llego a nada y que, a pesar de lograr fichar para RCA en Alemania, no trascendio. Pero grabaron un disco, que, a la postre, es lo que cuenta. Un disco cuya grabacion se hizo en un tugurio con un equipamiento tecnico lamentable y donde el grupo a veces pernoctaba. Pero nada importaba. Solo el disco. Grabar un disco.Esta es la historia de un fracaso y de un amor indeleble. Con un humor finisimo, Smith evoca sus sueños de juventud, los grupos en los que toco, los discos que escucho y colecciono, los años en los que, en definitiva, desarrollo una pasion inextinguible por la musica popular y su cultura.

En el caso de Johnny Cash, no solamente su música y su voz son sin duda referentes indiscutibles de la cultura contemporánea, sino que sus canciones a menudo retratan pequeñas historias contadas en verso, como si pertenecieran a la añeja tradicion de la poesia oral musicalizada. En Eternas palabras aparece por primera vez una meticulosa seleccion de poemas y letras musicales realizada tanto por su hijo, John Carter Cash, como por el poeta ganador del premio Pulitzer Paul Muldoon, de entre los miles de papeles con anotaciones dejados por Johnny Cash tras su muerte.

Este libro está dirigido a docentes, profesionales de la salud, padres y personas con dificultades de aprendizaje o discapacidad que quieran utilizar la tecnología como herramienta de trabajo para la educacion, comunicacion y acceso al trabajo. Sustentado en ejemplos de uso y adaptabilidad, estudios de caso y proyectos llevados a cabo de modo particular o institucionalmente, tiene como objetivo dar una muestra amplia de los recursos disponibles para mejorar la educacion en general y la accesibilidad y la comunicacion de las personas con discapacidad en particular. Niños, jovenes y adultos con dificultades de aprendizaje, problemas de atencion y memoria, autismo, dificultades en el desarrollo, trastornos del lenguaje del desarrollo o adquiridos, problemas neurologicos y dificultades motoras, visuales o auditivas, entre otras, son los que mas se pueden beneficiar de los recursos tecnologicos. Para ellos la tecnologia se transforma en una herramienta sustancial de trabajo y de acceso al conocimiento.

Ana Tijoux¸ Camila Moreno, Dadalú, Denise Rosenthal, Fakuta, Francisca Valenzuela, Horregias, Javiera Mena, Mariel Mariel, Mon Laferte, Princesa Alba, Niña Tormenta y Valentina Martínez son algunas d

Si el propósito de la escuela es preparar para la vida, la música como experiencia que acompaña al ser humano desde su nacimiento debería ocupar un lugar destacado en la educación. Sin embargo, el trato que esta materia ha recibido y todavia recibe en los diferentes contextos educativos en nuestro pais es desigual. La presente obra ofrece razones para reconocer la necesidad de una educacion musical de calidad en la escuela publica. Esto supondria situar la experiencia musical en un primer plano, junto al resto de las de materias, de modo que se superaria su uso como mero telon de fondo para realizar otras tareas.La aproximacion al hecho musical desde su dimension cognitiva, emocional y social sera clave para entender que papel puede desempeñar la musica en la escuela. Una escuela en una sociedad fragmentada, inmersa en continuos y acelerados cambios que generan numerosas posibilidades, pero, a la vez, multiples desafios e incertidumbres.Hablar de la experiencia musical como mediacion supone reconocerla no solo por su valor estetico que ya seria una razon mas que suficiente para otorgarle un lugar relevante en el curriculo obligatorio, sino tambien como un medio de expresion que contiene saberes, ideologias y un lenguaje propio. Esta caracteristica le confiere protagonismo en la accion pedagogica, pues facilita experiencias de aprendizaje en las que se promueven la creatividad, la participacion, la expresividad y la racionalidad. Por tanto, el vinculo necesario entre la escuela y la universidad requiere una formacion inicial de los docentes que apueste por integrar saberes disciplinares, practicos y experienciales en torno a la musica a fin de generar un proceso compartido de construccion del conocimiento a partir de la investigacion, la revision critica, el dialogo y la comunicacion.

Muchos profesores, y casi todos los alumnos, comparten la experiencia cotidiana de no lograr enseñar o aprender música como les gustaría. La educación musical está en una profunda crisis no siempre reconocida, frente a la cual este libro defiende un cambio radical en las formas de enseñar y aprender, que permita superar el tradicional modelo de conservatorio aun vigente en muchas aulas. El libro esta centrado sobre todo en la enseñanza de la musica instrumental, pero sus aportaciones seran utiles para cualquier persona (ya sea profesor, estudiante, musico o investigador) interesada en mejorar la educacion musical en cualquiera de los contextos, cada dia mas abiertos y diversos, en los que esta tiene lugar. El libro, producto de un trabajo interdisciplinar de musicos, profesores de musica y psicologos durante veinte años, propone situar el foco de la educacion musical en los propios alumnos, en su actividad mental y corporal, con el objetivo de ayudarles a gestionar sus propias metas y emociones.Esa alternativa se sustenta en un nuevo marco teorico, pero, sobre todo, en numerosos ejemplos reales, concretos, de como llevarlo a la practica con alumnos de diferentes edades y en distintos contextos. Este nuevo enfoque requiere cambiar tambien la forma en que conciben su tarea los alumnos y, especialmente, los profesores, lo que exige a su vez repensar la formacion de los propios profesores de musica, quienes, ademas de dominar el instrumento, deben ser capaces de guiar a sus alumnos en esa gestion metacognitiva de la comunicacion emocional, que constituye el fin ultimo de la musica.

Una de las influencers veganas argentinas de mayor crecimiento cuenta su viaje profundamente personal, un recorrido que va desde su temprana pasión por distintas formas de expresión artística hasta su experiencia de autodescubrimiento y su entrega completa a la causa feminista y a la lucha por un estilo de vida sustentable.Hola. Soy Connie, y quiero agradecerte que tengas mi libro en tus manos. Vengo a proponerte que me acompañes en un viaje, un viaje personal y revelador. Un recorrido por algunas cosas que hice en mi vida, gracias a las cuales me cai, me levante, reflexione, aprendi, cambie y entendi que esta en nuestras manos hacer de este un mundo mejor. Y que para eso primero es necesario estar dispuestos a conocer, a cuestionarnos y saber algunas cosas que a veces prefeririamos no saber: de donde viene eso que comemos, quien hizo las prendas con las que nos vestimos, cuanto tarda en degradarse esa botella de plastico que usamos y desechamos, y por que a veces miramos para otro lado cuando se nos presenta esa verdad incomoda.Espero que aca encuentres no solo respuestas, sino tambien preguntas, asi como tambien herramientas para ayudarte a transitar este camino largo pero poderoso.Porque la informacion es poder, y tenemos el poder de cambiar el mundo. Si, vos, una sola persona, aunque te cueste creerlo.Cada pequeña accion cuenta. Necesitamos acercarnos un poco mas.Tener mas compasion. Mas conciencia. Mas empatia.Mas amor.Mas luz, por favor.

"Una guía práctica para todos los que aspiren a crear o formar parte de un grupo de rock"Si cuando escuchas rock en cualquiera de sus variantes se te eriza la piel, tienes ganas de cantar en un espacio que vaya mas alla de tu ducha o te sientes impotente cuando asistes a un concierto porque eres tu el que deberia estar ahi arriba, tal vez ha llegado la hora de plantearse dar un paso mas. Crear un grupo de este estilo no es dificil, tal vez lo mas complicado sea conseguir el compromiso y asegurar el esfuerzo continuo de todos los miembros del grupo. En el momento en el que consigais juntar a unas cuantas personas y todas esteis dispuestas a darlo todo por vuestra meta, empezara lo bueno. Con este manual aprenderas: Como buscar a los miembros de la banda. Como afrontar el primer ensayo. Como construir una relacion sana con tus compañeros. Como redactar un porfolio musical efectivo. Que derechos y deberes tienes como musico a la hora de facturar por un concierto. Como dar el salto a la escena internacional.

Un recorrido por la vida profesional de Carlos Vázquez Moreno "Tibu". Un testimonio fiel, sin edulcorar, muchas veces descarnado y emotivo, de su carrera como músico, productor discográfico y mánager de estrellas como Hombres G, Aute, El Canto del Loco ; un libro que no busca ser un mero ajuste de cuentas ni un muestrario de anecdotas. Desde la muerte de Franco hasta la actualidad, Tibu pone nombre y cara al negocio de la musica en España, ofreciendo al lector una vision, desde dentro, de como funciona, de verdad, este negocio. Nos muestra toda una vida, la suya, que ha girado alrededor de artistas, musicos y toda esa farandula que les rodea, que hasta hace muy poco volaba en pos del dinero, y que lo llevo a conocer de primera mano la oscuridad que se esconde en una celda.

El Diccionario de terminos musicales contiene mas de 6 600 terminos de diferentes idiomas y ofrece su traduccion al espanol con el fin de facilitar la comprension de las indicaciones que se encuentran en partituras, discos y libros. Incluye los terminos tradicionales de amplio uso en la practica musical, asi como gran cantidad de locuciones nuevas que surgieron en la literatura musical del siglo XX.El diccionario esta dirigido a los musicos profesionales: ejecutantes, compositores, musicologos, maestros, estudiantes y a todas aquellas personas que deseen acercarse al mundo de la musica.

Anatomía de la Música es el libro con el que Serguey Amirovpresenta su revolucionario método para tocar el violín, fruto dedécadas de experiencia, frustraciones con las escuelastradicionales, y sobretodo, con el apoyo del punto de vista dedistintas ciencias naturales.Este libro sirve como introduccion y manual para los violinistas (yotros musicos) que quieran superar las limitaciones fisicas que supropio cuerpo les impone, y que incluso tras años de duro esfuerzo,no han llegado a comprender en su totalidad. En el, se analizaracada elemento de la tecnica del violin, permitiendo una visionholistica de un instrumento con mucho pasado, pero sobretodomucho futuro.

Primeras biografías de Beethoven. Vol.IIIDe la Casa de los espanoles negrosGerhard von BreuningTraducción y comentarios de Roberto L. Pajares AlonsoEsta es la primera traducción al español del libro escrito por Gerhard von Breuning, hijo de uno de los mejores amigos de Beethoven y niño muy apreciado por el compositor.Cuenta detalles de la vida diaria de Beethoven, de su personalidad, sus relaciones con familiares y amigos, su casa, su muerte...El editor ha añadido notas aclaratorias al final del libro, asi como una exhaustiva introduccion. Las fuentes mencionadas pueden consultarse en historiadelamusica.net. Otros libros de Roberto L. Pajares Alonso:Primeras Primeras de Beethoven. Vol. I y II.Leyendas y cotilleos sobre los grandes compositoresHistoria de la musica en 6 bloquesHistoria de la musica para conservatorios

Recuperamos la más controvertida biografía de John Lennon.El 8 de diciembre de 2010 se cumplen treinta años de un hecho que conmocionó al mundo entero: el asesinato de John Lennon.En su día, Las muchas vidas de John Lennon fue criticada por los fans incondicionales del artista, pues aqui se muestra el lado oscuro del hombre que cantaba Imagine y hablaba de un mundo sin paraiso y sin infierno, mientras su vida y la de su compañera Yoko Ono estaba muy lejos de esta idea idilica de un mundo donde todos podian vivir en paz. Las dudas sobre su propia identidad y el abuso de drogas atormentaron a John Lennon, y su carrera artistica estuvo plagada de momentos duros, que la prensa oculto para no dañar la imagen del idolo.Despues de entrevistar a mas de mil personas y tras seis años de trabajo, Goldman consiguio un retrato a cuerpo entero de un hombre que con sus letras y su musica fue el simbolo de una generacion que aun se veia capaz de convertir los sueños en realidad.

El pianista Joaquín Fuster nació en Rojales (Alicante) a finales del siglo XIX en el seno de una familia de honda tradición musical. Clarinete en la Banda de Música la Lira desde niño, también estudiaba el piano en las academias regionales y completo dicho estudio en el Conservatorio de Madrid y con ilustres maestros en Paris. Considerado por la critica el gran interprete de la musica española, puso su arte al servicio de los modernos compositores y desarrollo una gran actividad concertistica y pedagogica en varios conservatorios de Latinoamerica y finalmente en el Sherwood Music School de Chicago (EE. UU.), donde fallecio en el año 1953.

Los sonidos y los días es una selección de textos periodísticos sobre el ámbito musical mexicano escritos por Horacio Flores Sánchez entre las décadas de los cuarenta y setenta del siglo pasado. Son una muestra de la labor que por años realizara el autor para contribuir a la cultura nacional, abarcando generos como la cronica, la critica, la entrevista y el ensayo. La obra esta dirigida tanto al publico especializado como al lego a fin de que conozcan diversas obras, autores e interpretes.

Paco Locoes nuestro productor musical más emblemático. Es nuestro Phil Spector. Grammy nominated, columnista ocasional, víctima de un síndrome de Audiógenes incurable, Paco Loco nos abre las puertas de su estudio y nos invita a descubrir los secretos de su sabiduria chiflada y de sus miticas grabaciones. Conoceremos a Muni, pero tambien a Hiss & Hum; huiremos de coches que explotan; entenderemos lo de los ruidos que no se oyen, pero si que se escuchan; aprenderemos como se puede ser un yonqui de lo retro y afirmar que el futuro es el pasado y que hay que volver al cassette y que lo peor es la rutina (Turner) y que los Pactos Locos (Donald, Lucas) es un gran nombre de grupo y que Hay que leer este libro que cuenta con la participacion de algunos de los nombres mas significativos del panorama musical: Muni Camon, Nacho Vegas, Fran Nixon, Joaquin Pascual, John Agnello, Paco Neuman, Steve Wynn, Mikel Erentxun, David Caraben, Juan Santaner, Pedro Vigil, Miguel Fuentes, Pablo Errea, Josh Rouse, Gary Louris

Paco Locoes nuestro productor musical más emblemático. Es nuestro Phil Spector. Grammy nominated, columnista ocasional, víctima de un síndrome de Audiógenes incurable, Paco Loco nos abre las puertas de su estudio y nos invita a descubrir los secretos de su sabiduria chiflada y de sus miticas grabaciones. Conoceremos a Muni, pero tambien a Hiss & Hum; huiremos de coches que explotan; entenderemos lo de los ruidos que no se oyen, pero si que se escuchan; aprenderemos como se puede ser un yonqui de lo retro y afirmar que el futuro es el pasado y que hay que volver al cassette y que lo peor es la rutina (Turner) y que los Pactos Locos (Donald, Lucas) es un gran nombre de grupo y que Hay que leer este libro que cuenta con la participacion de algunos de los nombres mas significativos del panorama musical: Muni Camon, Nacho Vegas, Fran Nixon, Joaquin Pascual, John Agnello, Paco Neuman, Steve Wynn, Mikel Erentxun, David Caraben, Juan Santaner, Pedro Vigil, Miguel Fuentes, Pablo Errea, Josh Rouse, Gary Louris