Ebooks de música, página 90 de 342

Esta recopilación de poemas de Tomás de Iriarte es una perfecta muestra de la poesía neoclásica.Los poemas de esta selección están divididos en varios apartados: «Anacreónticas», «Letras para música»

Luz (1962) y Hierba (1963) son los dos primeros libros de poesía de Inger Christensen. Fueron escritos por una poeta que aún no había cumplido los treinta años, y sin embargo, no son obras de juventud. En ellos aparecen ya los temas y las formas exigentes y experimentales que recorreran el resto de su produccion, y que la convertiran en una de las mayores poetas europeas del siglo xx: la identificacion casi panteista con los paisajes y la naturaleza salvaje de Dinamarca; la obsesion por encontrar, debajo de la gramatica ordinaria, una lengua total capaz de comunicarse con todos los seres, animados e inanimados, visibles e invisibles, que habitan el mundo; y la necesidad de unir la musica, la poesia, las artes visuales y las matematicas en un todo. Porque en estos libros la presencia de las formas, de los colores y de los trazos de Chagall, Picasso, Pollock o Jorn, los pintores que amaba y que forjaron parte de su imaginario, es constante. Pero tambien lo es la musica, desde la liturgica hasta los sonidos de la vida cotidiana. Es tanta la importancia de lo musical que, en sus primeros recitales, Christensen cantaba algunos de estos poemas acompañados por musica vanguardista.Detras de la aparente complejidad de Luz y Hierba, subyace el impulso elemental que guia a todo poeta, a todo ser humano: la transformacion del mundo; la abolicion de las fronteras, fisicas y mentales, que nos separan de los otros; la invencion de una lengua nueva que alivie nuestro dolor y nos reconcilie con la devastacion del tiempo.

Como buen caballero ilustrado, Tomás de Iriarte también era músico, y dedicó buena parte de su producción poética a la didáctica de la música.En esta recopilación podemos encontrar letras de canciones, tonadillas en verso, como La primavera, una tonadilla pastoril, El lorito o Los gustos estragados.

«Eso» es una cosmogonía que, a medida que surge, va creando el mundo; es un himno que celebra todas las cosas que existen sobre la tierra; es un tratado poético sobre el origen del lenguaje y del ser

Christensen juega con la materia misma con la que está construido el mundo: las letras, y su misterioso orden. Con ese magma informe y primigenio, recrea el mundo y su destrucción. Verso a verso, letra a letra, va moldeando cada una de las cosas que lo pueblan el amor, la infancia, la vejez, el olvido, el odio, la muerte, la memoria hasta que el arbol de las palabras, el arbol de la vida, surge, hermoso e indemne, ante nosotros.

Sumergirse en el naufragio es el libro de poemas más celebrado de Adrienne Rich. Puede leerse como una respuesta a la tradición en que se inscriben La tierra baldía de T. S. Eliot o los Cantos de Ezra Pound. La poeta se sumerge en las profundidades de un oceano de mitos para explorar los restos de un naufragio. Ese naufragio es nuestra civilizacion, toda su podredumbre y toda su belleza. Poco a poco se va desprendiendo de todas las historias que rodean al naufragio, hasta quedarse solo con lo esencial. Tambien se despoja de su cuerpo de mujer, hasta quedarse con un cuerpo primigenio: un cuerpo androgino, mitad sirena, mitad triton. Y con el recorre los restos de lo que fuimos. Pero, sobre todo, rescata lo que aun queda intacto y que podra ayudarnos a reconstruir una nueva civilizacion, donde la mujer sea un hombre y el hombre, una mujer. Un nuevo comienzo despojado de historias y de mitos, centrado en la presencia. Un comienzo no de igualdad, sino de identificacion, de reconocimiento mutuo de nuestra fragilidad, de nuestra fortaleza, solos frente a la desnudez de nuestros cuerpos.

Meticuloso ensayo que repasa punto por punto todo el desarrollo del heavy metal en España, empezando por sus orígenes en los años setenta, la época dorada de los ochenta y su devenir con el paso de los años. Un volumen imprescindible tanto para expertos y apasionados en la materia como para aquellos que pretenden zambullirse en una genero musical que acabo convertiendose en un autentico estilo de vida.

Una novela de una sensibilidad inusual, una encrucijada en la que se dan cita la música, la ciencia, los animales, los amos y el alma de los músicos, cuyas vidas se entrecruzan, se superponen, se mezclan y cambian para siempre en un lugar magico: el Cafe Montroig de Sitges.

Un día en la vida. Qué cantaron los Beatles es un peculiar texto de Hugo Burel en el que se dedica a analizar desde diferentes puntos de vista catorce canciones distintas de los Beatles. Sin ocultar su fanatismo por el grupo, Burel nos hace un acercamiento desde la memoria, la diseccion de una epoca y la mirada de la madurez de un grupo que representa una buena parte de la cultura popular de su adolescencia.

Los años ochenta del siglo XIX constituyeron una década clave en muchos aspectos para comprender la Argentina que transcurrida hasta nuestros días. Había concluido ya el ciclo bélico que contextualizo hasta entonces a ese siglo y comenzaban las profundas transformaciones promovidas por la brillante generacion surgida por esos años, la que para siempre paso a ser "La generacion del 80".Una de las manifestaciones mas visibles y perdurables del encuentro de diversas culturas que se produce en una Buenos Aires que inicia en ese marco una etapa de crecimiento y modernizacion sorprendentes, es precisamente el advenimiento de la musica que a partir de entonces habria de identificarla.Surgieron nombres imborrables de una historia que ahi comenzaba y que continua en nuestros dias. El tango fue generador de artistas del pueblo que en algunos casos forman parte del patrimonio cultural del pais, como asimismo de otros que aportaron a esa identidad y sin embargo hoy son nombres a los que poco se recuerda.Este libro pretende ser un homenaje a unos y otros, recordando sus trayectorias y sus aportes al genero que abrazaron con pasion. Por supuesto no estan todos, esto hubiese sido imposible.Las biografias que forman parte de este trabajo han requerido separarlas en tres tomos, ordenados alfabeticamente por el apellido real o artistico- de la persona a la que refiere la respectiva reseña. Este es el primero de tres tomos, un tercio del total de las biografias que han sido elaboradas por el autor. Los otros dos tomos oportunamente seran puestos a disposicion de todos los que se interesen por conocer una parte de la historia del genero musical que nos identifica en el mundo, como expresa la tapa de este libro.

Este Tomo 2 continúa el desarrollo de las biografías de aquellos que a través de sus interpretaciones o sus producciones musicales engrandecieron el género musical que identifica en el Mundo a Buenos Aires en particular y a toda la Argentina en general.Siguen desfilando asi en estricto orden alfabetico directores, arregladores, ejecutantes, cantores, autores y compositores que supieron abrazar con pasion al tango y lo llevaron por todos los confines. La pretension de la obra, una vez completados sus tres tomos, es cubrir del modo mas amplio posible la historia de esta musica, sistematizandola sobre la base de quienes dedicaron a ella sus mayores afanes.Como se expreso en la contratapa del tomo anterior, la nomina de artistas que encararon esta tarea es tan amplia que nunca seria posible incluir en este diccionario biografico a todos ellos. De todos modos, la idea del autor es que el reconocimiento alcance al menos implicitamente a todos, y en especial a aquellos ignotos para el gran publico porque solo pudieron aportar esfuerzos muy humildes. Vuelve a transitarse entonces a partir de estas reseñas todo el siglo XX y la primera decada del actual. Surgen asi, como ya ocurriera en el tomo anterior dado el ordenamiento adoptado, ciento dos nuevos personajes cuyas vidas recrean en este tomo las epocas de la guardia vieja, la era decariana, la epoca de oro de los años cuarenta y cincuenta, las orquestas y los cantores de las decadas del sesenta y el setenta, y las dos ultimas decadas del siglo pasado y la primera del actual, con su renovacion musical que afortunadamente en la mayoria de los casos mantuvo la esencia y la mistica que sustenta al tango.Queda solo ahora pendiente el Tomo III que cerrara las trescientas seis biografias objeto de este homenaje a la "Gente de Tango", cuya inmensa mayoria ya no esta entre nosotros, pero perdura en el recuerdo y el afecto de quienes tienen "su corazon envuelto en tangos".

Nei 3 Capricci Urbani del compositore Marcus Siqueira lo spazio immaginifico della metropoli si rivela attraverso il violino, strumento foriero di una voce storicamente forte e multipla, anello di congiunzione tra un passato illuminato da uno sfarzoso virtuosismo (oltre che da una vigorosa cantabilita) ed un presente dipinto metaforicamente dalla mostruosita sonora della metropoli. I 3 Capricci Urbani si snodano, quindi, fra questi due poli: da una parte una sonorita strumentale piu riconducibile agli stilemi violinistici (dal XVII al XIX secolo), dallaltra suoni, tessiture e articolazioni che derivano proprio dallesplorazione dei limiti strutturali e fisici dello strumento.In the 3 Capricci Urbani of the composer Marcus Siqueira, the imaginative space of the metropolis is revealed precisely through the violin, instrument historically full of a strong and multiple voice, a link between a past illuminated by a magnificent virtuosity (as well as by a vigorous cantabile) and a present painted metaphorically by the sonorous monstrosity of the metropolis; the violin here is a transformational instrument. The 3 Capricci Urbani meander, therefore, between these two poles: on the one hand an instrumental sonority more attributable to violinist styles (from the 17th to the 19th Century), on the other, sounds, textures and articulations that derive precisely from the exploration of the structural limits and physicists of the instrument.

El uso del enfoque de proyectos está cada día más difundido en las empresas y organizaciones tanto públicas como privadas, debido a los continuos desafíos que ellas deben enfrentar. Así, la Administracion y Direccion de Proyectos se ha transformado en una capacidad de alto impacto y necesidad para el desarrollo de las organizaciones y empresas. Dentro de alla, hay dos funciones consideradas fundamentales: la Planificacion y el Control de Proyectos.

A lo largo de la historia, el ser humano ha pasado por diferentes fases tecnológicas para mejorar el proceso de comunicación, tales como la invención de la escritura, la imprenta o la evolución artística. Actualmente, han surgido desarrollos tecnologicos en relacion a la informacion y comunicacion a traves de la digitalizacion del entorno. En este sentido, sin lugar a dudas, los ordenadores son los grandes responsables de este cambio de paradigma. En este momento, existe una marcada evolucion hacia el tratamiento digital de informacion recogida en diferentes soportes. No solo se esta realizando tratamiento de informacion relacionada con el lenguaje, sino tambien de la informacion no verbal como los gestos, los movimientos o la expresion artistica. Todo esto ofrece un nuevo marco de fuentes y contenidos que es esencial explorar y explotar. Este trabajo aportara una breve recopilacion historica sobre los diferentes sistemas de transcripcion musical, tanto en la musica culta como en la popular, terminando por describir las propuestas mas recientes que utilizan las nuevas tecnologias para transcribir musica. Posteriormente, profundizaremos en el concepto de generacion musical a traves del uso de nuevas tecnologias, y muy especialmente, de la inteligencia artificial. Esto incluye el estudio de metodos, algoritmos y modelos que permitan la recogida y digitalizacion de informacion musical. Una vez la musica puede ser abarcable para la maquina, haran falta diferentes tecnicas informaticas para un analisis que permita, posteriormente, la extraccion de conocimiento util para nutrir la inteligencia artificial. Esta inteligencia sera capaz de crear musica de forma similar a un ser humano. Para demostrar que esto es posible, se presenta un experimento que permite generar melodias basadas en la musica popular de tradicion oral de España.

Nuestra música popular argentina, compuesta por grandes poetas y compositores, tan rica en su esencia, desde siempre nos inspiró y motivó a nosotros, los arregladores, a escribir nuestras propias versiones, siempre con el objetivo de servir a sus creadores y de ofrecer un cancionero de nuestra musica, enriqueciendo asi el repertorio de nuestros coros y grupos vocales.

Los conciertos filmados de The Beatles, las jocosas y singulares películas que interpretaron para Richard Lester, sus apariciones televisivas, los cortometrajes vanguadistas de John Lennon con Yoko Ono, la obstinada carrera de Ringo Star como actor, las ambiciones cinematograficas de Paul McCartney, algunso biopics, las producciones de George Harrison para Hand Made Films, los documentos historicos, compilaciones videograficas y antologias en imagenes... Todas las peliculas de The Beatles, juntos o en solitario, proyectadas en las paginas de este libro, en el que tambien actuan, entre otros, Elvis Presley, Brigitte Bardot, Joe Orton, Madonna, Ravi Shankar, Steven Spielberg, Noel Coward, Federico Fellini, The Rutles, Robert Stigwood, Richard Nixon, Dustin Hoffman, Harry Nilsson, Charles Manson, Don Alan Pennebaker, Nicholas Cage, los Monty Phyton e, incluso, el buen totnto de Alabama, Forrest Gump. Tambien tiene papel destacado el agente secreto britanico James Bond, quien no duda en comentar despectivamente en una de sus mas celebres peliculas: "Mira nena, hay cosas que no estan permitidas, tales como beber Dom Perignon del 53 a una temperatura superior a los cuatros grados; es tan malo como escuchar a los Beatles sin taparse los oidos". Nadie es perfecto, ni tan siquiera el agente 007.

Esta obra trata sobre una figura ilustre del panorama musical portugués del siglo XX, que hasta la fecha no ha despertado todo el interés que merece, a pesar de aparecer mencionada en diccionarios, enciclopedias, asi como en algunos articulos periodisticos publicados a lo largo de su carrera y/o postumamente. Francine Germaine Van Gool Benoit, nacio el 30 de julio de 1894 en Perigueux, Francia; hija de padre frances, Paul Benoit y de madre belga, Marie Victorine Van Gool. Llego a Portugal en 1906 (con 12 años), adquiriendo la nacionalidad portuguesa a los treinta y cinco años. Fallecio el 27 de enero de 1990, en Lisboa, a los 95 años de edad. Podemos decir, por tanto, que durante toda su vida, que como vemos fue larga, desarrollo una polifacetica y notable actividad en el campo de la musica. Ejercio como profesora, pedagoga, compositora, conferenciante, critica musical, activista femenina y cronista, reconocida por sus coetaneos debido a su caracter y singularidad. Francine Benoit fue una figura que aisladamente salvaguardo la historia del panorama musical artistico portugues, desvelando algunos aspectos esenciales de la practica musical de nuestro siglo desconocidos para nosotros. Partiendo de la presuncion de que es urgente la eliminacion de aquellas lagunas existentes en la Historia de la Musica Portuguesa Contemporanea, se hace indispensable dar a conocer individualidades destacadas de la actividad ideologico-musical de la sociedad lusa.

CANCIONES tradicionales son las que llegan a identificarse de tal manera con la idiosincrasia de un país o de un ámbito regional que se transmiten oralmente de generación en generación y se hacen del pueblo o, mejor, el pueblo las hace suyas. Evidentemente tienen un autor primigenio y una fecha de composicion, pero este trasvase generacional contribuye a que ambos se diluyan en el tiempo. Asi pues, las canciones tradicionales son autenticas joyas historicas que trascienden la individualidad de su autor y su tiempo originario para identificarse con lo mas profundo del conocimiento popular.

Muchas bandas ha habido en este país más rentables y conocidas que Nacha Pop, pero pocas han conseguido inspirar el mismo respeto y devoción. Para reconstruir su historia, Nacha Pop, magia y precisión se aventura por el resbaladizo terreno del mito, y acomete el relato de los hechos sin concesiones a los lugares comunes o las ideas preconcebidas.Las aportaciones al grupo de cada uno de sus miembros, los desencuentros con algunos de los medios de comunicacion mas influyentes de la epoca, su dificil ubicacion en un fenomeno tan mal delimitado como la movida madrileña o las claves de su separacion, todo es analizado desde el rigor y la objetividad, porque este es un libro coral, cada afirmacion viene sustentada o matizada por decenas de opiniones autorizadas, empezando por las de los propios Antonio, Nacho, Carlos y Ñete.

Editor: Elijah Clarence Hills and S. Griswold Morley