eBooks de Artistas contemporáneos, página 5 de 6

El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional.En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfin de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las multiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artistica, desde la ceramica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofia o su faceta mas conocida como activista politico contra el gobierno de China.

Ricardo Macarrón fue un hombre tímido y anárquico en su vida personal, pero un pintor de técnica precisa y disciplina en su estudio. Un hombre que con el corazón llegaba al alma de sus modelos y con la cabeza al parecido.Pero era mucho mas que un retratista: era un amante de la figura humana, un apasionado del rostro, un estudioso de las facciones, asi como un atrevido innovador del color y del paisaje abstracto, que revoluciono la pintura de la España de los años cincuenta. Gracias a ello, se convirtio en el pintor de reyes y reinas de medio mundo; fue ademas el unico artista que retrato a cinco generaciones de los Borbones.Por estas paginas en las que su viuda, la tambien pintora Alicia Iturrioz, desgrana sus recuerdos de su medio siglo de vida, amor y peripecias juntos, desfilan gitanas, empresarios, aristocratas, celebridades y nueve reinas cuyo espiritu quedo plasmado en la pintura de Macarron: una majestuosa Victoria Eugenia de Battenberg; doña Mercedes de Borbon; una parlanchina Gracia de Monaco; una imponente Isabel II de Inglaterra, que descansaba contemplando con Alicia los jardines de Buckingham Palace; una Noor de Jordania retratada con un vestido que pesaba veinticinco kilos; las grandes duquesas de Luxemburgo Carlota y Maria Teresa; una exotica maharani de Jaipu y nuestra reina Sofia, acompañada a veces de sus hijos y sobrinos, a quienes Alicia debia preparar la merienda en muchas ocasiones. Tambien veremos a monarcas como don Juan de Borbon, la veintena de veces que don Juan Carlos poso en el estudio de Ricardo, tomando cafe y charlando con el matrimonio, al gran duque Juan de Luxemburgo y a muchos otros miembros de la nobleza europea.Una divertida y curiosa biografia que constituye el mejor homenaje en el decimo aniversario de la muerte de Ricardo Macarron

Leer es respirar, es devenir es la primera publicación que recoge los textos de Olafur Eliasson escritos hasta la fecha. A través de veinticuatro ensayos breves y de las evocativas imágenes de algunas de sus obras, el artista danes de origen islandes presenta los temas mas recurrentes de su trayectoria artistica y nos invita a reflexionar sobre su complejo universo estetico y perceptivo: desde el papel que desempeñamos como observadores en un museo o nuestras reacciones frente al color y la luz, hasta los diferentes tipos de movimiento o la percepcion del paisaje en el tiempo. Al igual que en su obra artistica, en este libro con prefacio del propio Eliasson el artista nos anima a formar parte de sus reflexiones abiertas, a recorrer los diversos temas planteados y, sobre todo, a que tomemos partido como lectores y vayamos mas alla de la propia obra.

Un retrato íntimo y controvertido de Pablo Picasso por John Berger, ganador del Premio Booker.En su momento de mayor genialidad, Pablo Picasso era el pintor revolucionario que desafiaba a los valores de su epoca. En su momento de mayor fama, era como un personaje de la realeza: idolatrado, rico y en absoluto aislamiento. John Berger dirige su penetrante mirada sobre este pintor enigmatico y prodigioso. En una senda que abarca historia, politica y arte, vida publica y privada, Berger sigue el recorrido de Picasso desde su infancia malagueña hasta el periodo azul y el Cubismo, de la creacion del Guernica a los grabados de sus ultimos años, ofreciendonos la dimension exacta de sus triunfos y el coste implacable de su fama.Cuando fue publicado por primera vez, la critica tildo este libro de insolente, insensible, doctrinario y perverso. Esta edicion revisada y con un nuevo ensayo, demuestra el poder y la vigencia de el libro mas importante sobre Picasso escrito hasta hoy... Una biografia profunda, seria, critica, tan demoledora como llena de comprension (John Canaday, New Republic).Reseñas: Leyendo el estupendo Fama y soledad de Picasso, de John Berger, uno se convence de esa ambivalencia del exito... Un libro extraordinario... Recomendable tanto para los admiradores de Picasso como para cualquiera que quiera adentrarse en los misterios y riesgos que conlleva el genio. Alvaro Quintana, blog CorrespondenciaJohn Berger analiza de manera brillante ese sesgo algo tramposo que la palabra "genio" adquiere cuando se trata de entender o explicar a Picasso y su descomunal obra artistica.El Pais Cultural (Uruguay)Berger es una de las mayores voces en la critica de arte contemporanea... Probablemente, el ensayista mas perceptivo.Philadelphia InquirerSus contemporaneos mas cercanos en terminos de audacia estetica podrian ser Umberto Eco o el tardio W. G. Sebald, pero resulta dificil compararlo a cualquier autor ingles del ultimo medio siglo. Berger, simplemente, rompio todos los moldes.The GuardianLos libros de Berger poseen la peculiar cualidad de parecer libros solo por azar. Construidos con palabras, las portan sin embargo con indulgencia, casi a regañadientes, como si igual pudieran haber estado hechos de lienzo y pintura o, aun mejor, de polvo y paja, barro y hueso.Herald TribuneLas obras de John Berger viven entre los generos y en un grado de contemporaneidad absoluto. Mezclando la poesia, el ensayo y hasta el periodismo mas personal, sus obras son un intento de reflexion trascendente sin perder la historia inmediata pero tampoco la metafisica o cualquier atisbo de pensamiento lirico. Luis Antonio de Villena, El Cultural de El MundoFue la voz de los fragiles, residuos del mundo moderno a los que su obra otorgo dignidad de reyes... Poeta, novelista, ensayista y critico de arte, toda su obra literaria es el testimonio de alguien que contempla un universo que se desvanece ante sus ojos. Javier Rodriguez Marcos, El PaisUn autor esencial. [...] La mirada de Berger era tan profunda como diversa. Una mirada humanista, rebelde y serena al mismo tiempo, la de un renacentista. En pocos autores se ha producido la fusion que el logro entre imagen y escritura. Pedr...

A lo largo de más de setenta años de actividad creadora, es decir, durante todo el período de desarrollo del arte actual, Pablo Picasso ha sido el centro de la vida artística de su tiempo. Nunca ha seguido reglas ni normas determinadas. Para el, el arte ha sido siempre una aventura en busca de una pintura nueva: su produccion ha sido una continua renovacion. Por eso, encasillarle unica y exclusivamente en las fronteras del cubismo es un grave error, ya que ha puesto su talento al servicio de la mayor parte de las tendencias pictoricas de nuestro tiempo.

Por fin, el retrato completo del incomparable maestro.Vida, muerte y genialidad de la mano de dos ganadores del premio PulitzerVan Gogh trabajó como marchante de arte con escaso éxito, intentó convertirse en predicador, hizo incursiones como ilustrador de revistas y, por ultimo, tuvo una carrera de pintor tan brillante como corta. Cuando murio en Francia a los 37 años sus cuadros se amontaban, sin que casi nadie los mirase, en los armarios, desvanes y habitaciones de sus parientes, amigos y acreedores. Sin embargo, en su breve y tempestuosa vida, Vincent van Gogh habia cambiado el curso del arte occidental para siempre.Trabajando con la plena colaboracion el Museo Van Gogh de Amsterdam, Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del Premio Pulitzer por su biografia de Jackson Pollock, han tenido acceso a materiales ineditos, incluyendo correspondencia familiar hasta ahora desconocida, para recrear, con increible viveza y una sorprendente precision psicologica, la extraordinaria vida del pintor.Los autores arrojan luz sobre muchos de los aspectos inexplorados de la existencia de Van Gogh: su permanente lucha para encontrar su lugar en el mundo, su intensa relacion con su hermano Theo, su erratica y tumultuosa vida sentimental y sus ataques de depresion y problemas mentales. Ofrecen ademas un convincente e inesperado relato sobre las circunstancias de su muerte que da un vuelvo a las teorias manejadas hasta ahora.Esta monumental biografia es, sin duda, el retrato definitivo de uno de los grandes genios de la historia del arte.La critica ha dicho... Para esta generacion, el retrato definitivo del pintor. El logro mas importante de Naifeh y Smith es haber logrado un ajuste de cuentas con la -locura- ocasional de Van Gogh que no pierde de vista la lucidez y la inteligencia -la profunda cordura- de su arte.TimeUna biografia que se lee como una novela, llena de suspense y detalles intimos.The Washington PostEn su magistral nueva biografia Steven Naifeh y Gregory White Smith ofrecen una visita guiada por el mundo personal y la obra de este pintor holandes, iluminando la evolucion de su arte a la vez que elaboran una teoria sobre su muerte destinada a crear controversia.The New York TimesCautivador... Los autores reconstruyen vividamente las historias entrelazadas de su vida y su arte, retratandolo como una "victima de su propio corazon fanatico". Su excelente libro tiene el potencial no solo de revitalizar el interes popular por Van Gogh, sino de presentar a uno de los espiritus mas valiosos de la historia del arte a toda una nueva generacion.The Wall Street JournalUna nueva teoria sobre la muerte de Vincent van Gogh puede acabar reescribiendo la historia del arte... Despues de leer cientos de documentos, de libros traducidos para ellos por el museo Van Gogh y de recorrer la correspondencia del artista, la obra dibuja a un hombre mas complejo de lo mostrado hasta la fecha.El Pais

La escultura, durante el convulso y apresurado siglo XX, ha experimentado enormes transformaciones, tanto formales como conceptuales que fueron esenciales en la construcción del pensamiento contemporaneo. Este libro pretende recorrer algunos de los caminos transitados por la escultura por medio del analisis de las ideas y las obras de algunos artistas que pueden ser considerados como hitos en esos recorridos. El libro no es, ni pretende ser, una historia de la escultura, es decir, un mapa completo de esos caminos, sino que se articula como un conjunto de ensayos independientes que, sin embargo, han sido trabados para ofrecer una vision de conjunto de un periodo del arte contemporaneo particularmente agitado y contradictorio. La trabazon que ensarta a los diferentes escultores que aqui se presentan se hace explicita en una serie de temas que han ido interesando a los artistas, ofreciendo cada uno de ellos respuestas diferentes y, en la mayoria de los casos, complementarias a los problemas con que se enfrentaron.

A finales de 1883, el pintor Claude Monet se instala en la aldea francesa deGiverny. Allí vivió durante 43 años, creando a la vez que su obra pictóricaesa obra de arte total que fue su jardín: flores, agua, puentes, caminos,arboles tal como deseaba verlos y pintarlos. Monet fue un enamorado de lanaturaleza, con una aguda sensibilidad hacia la luz, los efectos y las vistasque conseguia pintando a plein air. Sus cartas, recopiladas y traducidas porprimera vez al español, nos permiten asomarnos a la faceta mas intima de unartista que sufrio durante su vida la busqueda de la perfeccion, que gozo delamor, de la familia y de la amistad, que vivio con interes los asuntos de sutiempo, que viajo incansablemente buscando el paisaje ideal y que le narro suvida diaria a pintores como Renoir, Cezanne o Pissarro, a escritores como Zolay Mallarme, a su paternal agente Durand-Ruel, y sobre todo a su esposa Alice.

Eduardo Arroyo deja por esta vez los pinceles y decide tomar la pluma para captar estos tres cuadros, este triángulo negro formado por tres geniales artistas, cuya obra perdura y perdurará en siglos futuros.Eduardo Arroyo traza en esta obra los retratos de tres personajes unidos por la melancolia y la angustia: Goya, Walter Benjamin y lord Byron. Las voces del pintor, el filosofo y el poeta se unen en lamentos de persecucion, exilio y muerte.Goya murio en el exilio en Burdeos, Walter Benjamin se quito la vida ante la pesadilla nazi y lord Byron encontro la muerte en tierras griegas, luchando por la libertad de ese pais. Los tres, que se adentraron por el camino de la autodestruccion, se presentan ante el autor como calaveras descarnadas, abandonadas a su suerte en cementerios poco gloriosos.Eduardo Arroyo deja por esta vez los pinceles y decide tomar la pluma para captar estos tres cuadros, este triángulo negro formado por tres geniales artistas, cuya obra perdura y perdurará en siglos futuros.

El filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto nos propone un atractivo recorrido por la evolución personal, artística y filosófica que Andy Warhol experimentó a lo largo de su vida.Danto rastrea la evolucion de Warhol, sus primeros trabajos, su vinculo con artistas como Jasper Johns o Robert Rauschenberg, y el fenomeno de The Factory, y realiza una lectura detallada de su obra en la que analiza el contexto social y las dimensiones filosoficas que lo distinguen de artistas como Marcel Duchamp o Jeff Koons.Danto se centra en la filosofia del artista y en sus ideas y, mediante un lenguaje directo y claro, nos conduce por la imprecisa frontera que separa el "arte" del "arte comercial".En esta obra Danto nos permite profundizar en este icono del pop, presentandolo como una figura multidimensional y polifacetica, artista, activista politico, cineasta, escritor y filosofo, cuya obra ha ejercido una enorme influencia en la contemporaneidad, y que supone una esplendida sintesis de como y por que las tecnicas revolucionarias de Warhol y sus creaciones sacudieron la definicion tradicional del arte y allanaron el camino para el pluralismo creativo y la libertad actual.

Lo grotesco es una categoría estética que no se define con claridad hasta el siglo XIX, pero cuya presencia festiva y transgresora se puede rastrear en la historia del arte desde muchos siglos atrás. La historia de la palabra "grotesco" empieza en el Renacimiento italiano, con el descubrimiento de la antigua pintura decorativa romana, que jugaba con seres hibridos y sugeria espacios ingravidos. Una pintura "atrevida y ridicula" que sera recreada muchas veces a partir del siglo XVI. Este libre juego con la figura humana es comparable a la distorsion del lenguaje verbal en la literatura de Rabelais, a la esquematizacion comica de los personajes en el teatro de la commedia dellarte, y tambien a la poderosa tradicion popular que recorre toda la Edad Media: el carnaval, con su reivindicacion festiva de un mundo al reves, y el sueño utopico de la libertad, la igualdad y la abundancia. Este libro se adentra en diversas tradiciones comicas y encuentra en ellas unas mismas necesidades de juego y esperanza: el descredito de la seriedad del mundo oficial, la reivindicacion de las pasiones corporales, el deshacerse del miedo a traves de la risa... Ademas, subraya la herencia de lo grotesco en la obra juvenil de Dali, y destaca su vitalidad y vigencia transgresoras aun en la decada de los noventa, con artistas como Franz West, Paul Mc Carthy o Louise Bourgeois.

Dalicedario es una obra que pretende ser un primer instrumento para el interesado en conocer el universo de Salvador Dalí. Bajo la clara y rigurosa ordenación de las letras del abecedario se introduce un abanico de conceptos distintos ? Freud, Gala, las etapas pictoricas, el sexo, Nueva York.

Dalicedario es una obra que pretende ser un primer instrumento para el interesado en conocer el universo de Salvador Dalí. Bajo la clara y rigurosa ordenación de las letras del abecedario se introduce un abanico de conceptos distintos - Freud, Gala, las etapas pictoricas, el sexo, Nueva York.

William Blakes "Visions of the Daughters of Albion" is a profound exploration of the intersection between innocence and experience, underpinned by the tensions of gender and sexuality in the late 18th century. Through a unique blend of poetry and visual artistry, Blake employs an intricate literary style that combines lyrical beauty with symbolic depth, encapsulating themes of love, oppression, and liberation. The work reflects Blakes radical perspective on the moral and social dilemmas of his time, articulating a critique of societal constraints imposed on both women and the broader human spirit. Blake, often considered a visionary poet and artist, was deeply influenced by the socio-political climate of the Industrial Revolution, as well as his own spiritual awakening. His experiences with spiritualism, radical politics, and artistic expression fostered a deep empathy for the plight of the marginalized. In "Visions of the Daughters of Albion," Blake channels his ideas about the nature of freedom, intertwining personal and collective experiences that resonate with both contemporary issues and universal human sentiments. This seminal work is a must-read for anyone interested in the confluence of art and activism, as Blakes poignant verses challenge readers to confront the moral complexities of their own lives. "Visions of the Daughters of Albion" invites readers to engage in a transformative journey, revealing the profound layers of human existence through Blakes visionary lens.

When Frida Kahlo, died, her husband Diego Rivera asked the poet Carlos Pellicer to turn the Blue House into a museum that the people of Mexico Could visit to admire the work of the artista. Pellicer selected those of Fridas paintings which were in the house, along with drawings, photographs, books, and ceramics, maintaining the spaces just as Frida and Diego had arranged them t olive and work in. The resto f the objects, clothing, documents, drawings, and letters, as well as over 6.000 photographs collected by Frida in the course of her life, were put away in bathrooms converted into storerooms.

Polémique, charge contre la psychiatrie et les psychiatres, les siens (Artaud était sorti dasile lannée précédente) et ceux de Van Gogh, cet essai hybride, poétique et chargé démotion, veut réhabiliter Van Gogh. Van Gogh fou ? certes non ! Van Gogh genie, hors norme, souffrant de sa sensibilite, victime dune societe normative et repressive ainsi que de ses medecins qui ont pousse Van Gogh au suicide ! " Non, Van Gogh netait pas fou, mais ses peintures etaient des feux gregeois, des bombes atomiques ", ecrit-il.

En este libro, la palabra apunte adquiere un significado completamente nuevo, pues presenta las anotaciones que Rafael Lucas Rodríguez Caballero, destacado biólogo costarricense de renombre internacional, hizo al estudiar orquideas a lo largo de varias decadas. El disecto bajo el microscopio una amplia serie de flores, analizo la diversidad de su forma y presento los resultados de manera tecnica, con anotaciones minuciosas. Pero lo hizo en forma de acuarelas, de modo que examinar sus apuntes es descubrir una obra artistica fantastica, en la cual los especimenes toman vida, y frecuentemente un aspecto tridimensional. Las laminas resaltan su ojo de naturalista y su sensibilidad de artista. Rafael Lucas murio sin completar este proyecto, y hasta la fecha solo una porcion de su trabajo ha sido publicada. Este libro presenta mas de 1000 acuarelas ineditas, con sus respectivas anotaciones. En ellas es posible hallar datos sobre la variacion que ocurre dentro de las especies y entre ellas mismas, lo cual es muy relevante en la biologia. Tambien son claros sus esfuerzos por identificar las plantas que estudiaba, aspecto de interes en el area historica. Y, tras decadas de esfuerzos por darlas a conocer, se ofrece aqui el arte espectacular de un estudiante prodigioso de las fascinantes formas de las orquideas. In this book, the word note acquires a whole new meaning, as it presents the annotations that Rafael Lucas Rodriguez Caballero, prominent Costa Rican biologist of international renown, made as he studied orchids over the course of several decades. He dissected a broad series of flowers under the microscope, analyzed the diversity of their forms, and presented the results in a technical fashion, with meticulous annotations. But he did this in the form of watercolors, so that examining his notes is to discover a fantastic work of art, in which the specimens acquire life and, often, a three-dimensional aspect. These plates highlight his naturalists eye and artists sensibility. Rafael Lucas died without finishing this project, and to date only a fraction of this work has been published. This book presents over 1000 of his unpublished watercolors, with their corresponding annotations. In them, there are data on the variation that occurs within and between species, which is relevant in biology. Also clear are his efforts to identify the plants he studied, an aspect of historical interest. And, after decades of attempts at publishing it, here is the spectacular art of a prodigious student of the fascinating forms of orchids.

In writing this book my main purpose is to set forth a way of thinking about art. The most that such a book can do is to direct the thoughts, awaken a sense of power and point to ways of controlling it.The principles of art teaching here outlined might be illustrated in other ways and with better examples. I hope the reader will see how each chapter can be developed into many sets of lessons. The progressions can be varied, materials changed, lessons amplified and different designs chosen, providing there is no sacrifice of essentials. The book is based upon my experience in painting and teaching for more than twenty years. The first edition of Composition was published in 1899. In this revision I have made many additions and used new illustrations without departing from theory or principles. Composition was chosen as a title because that word expresses the idea upon which the method here presented is foundedthe "putting together" of lines, masses and colors to make a harmony. Design, understood in its broad sense, is a better word, but popular usage has restricted it to decoration...

Como posicionar o artista Hélio Oiticica e seu papel fundamental e inovador na linguagem artística visual brasileira dando conta de uma arte para a qual o próprio conceito de pós-modernismo foi inventado? Helio Oiticica A asa branca do extase, do professor titular de literatura brasileira na Universidade de Buenos Aires Gonzalo Aguilar, conduz o leitor a um instigante passeio pela arte brasileira. Lançamento do selo Anfiteatro, o livro e dividido em capitulos que demarcam as principais fases da produço de Oiticica: "Cara de Cavalo (1964-1967)", "Arte Moderna para o povo (1968-1970)" e "A verdade para o Branco (1970-1980)", mostrando os momentos em que o artista se reinventou e esteve a frente de si mesmo, como uma especie de vanguardista de sua propria obra. Um estudo que ja nasce classico para quem quer conhecer melhor um dos maiores artistas brasileiros do seculo XX e seu legado.

"Naquele tempo eu já tinha adivinhado que seu desenho muitas vezes era transcrição de música." Rilke sobre KleeEssa carta do renomado poeta Rainer Maria Rilke é indispensável a qualquer um que se int