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"A partir de una crítica al «sentido común» de las imágenes como representaciónde la realidad, Imágenes del terror propone un estatuto contraintituivo que lesdevuelve su propiedad procesual, generati

Esta obra es tanto un manual destinado al uso académico, como un ensayo libre de carácter divulgativo, apto para todo lector culto que se interese en el tema. Escrito en un lenguaje a la vez riguroso y claro, su objeto es dar respuesta a estas dos grandes interrogantes: que es la belleza en sus multiples formas, y que es la obra de arte, sea literaria, plastica o musical.

La estética contemporánea puede considerarse una nueva edición de este pero también un libro nuevo. Perniola ha ampliado y puesto al día todos los capítulos, y ha introducido un extenso capítulo nuevo, "Estetica y cultura", en el que aborda los problemas de la estetica no europea con un analisis riguroso y una informacion precisa y muy desconocida entre nosotros. El libro de Perniola es excelente para todo aquel que desee obtener un conocimiento panoramico de la estetica del siglo xx en sus diversas orientaciones y metodologias. Expone con claridad a los principales autores y los problemas mas relevantes, establece las relaciones existentes entre unos y otros y pone de manifiesto la importancia que la estetica posee para el mundo contemporaneo. Como afirma ya en el inicio de su introduccion, "ningun otro periodo historico ha contemplado una abundancia tal de textos de estetica que gocen de una relevancia semejante". La estetica ha mantenido una relacion de complicidad con la literatura y con la musica, con las innovaciones mas osadas y originales, pero tambien con aspectos que muchas veces se dejaron de lado: el mercado de arte, la gestion y administracion de instituciones museisticas, galerias, acontecimientos expositivos, etc.

"Aunque siempre hacemos juicios morales y todos tenemos opiniones sobre lo que es bueno y malo, a veces la cultura, la ignorancia, los intereses o las pasiones nos oscurecen la conciencia y juzgamos mal. Esto, que ya es un problema en la vida privada, es mas grave en el ambito profesional donde nuestro juicio puede afectar a muchas mas personas.Por ello la formacion etica es parte esencial de la formacion profesional. El conocimiento moral espontaneo no basta para las decisiones en la actividad publica, pues de ellas debemos dar cuenta ante la sociedad y justificar racionalmente. Los argumentos tecnicos nunca seran suficiente ya que el aspecto mas importante de nuestra conducta se referira siempre al modo como nos tratamos mutuamente.La etica no es arbitraria. Es una disciplina racional, con verdades universales, pero que se aplica de modo diverso en las distintas areas del quehacer. ¿Como juzgar adecuadamente en el ambito especifico de mi profesion? Este libro introduce las nociones basicas para aprender a aplicar la etica en la multiplicidad de los contextos practicos, explica los factores que intervienen en la deliberacion, revela las intuiciones morales que estan en el origen de los principales sistemas eticos y propone un metodo para realizar juicios fundamentados. Todo esto presentado en una serie de capitulos breves, autocontenidos, de escritura agil, con ejemplos actuales y ejercicios que ayudan a comprender mejor. Como toda ciencia practica, la etica se aprende haciendo. Y "hacer", aqui, es "aplicar". Por eso, este Manual de Etica Aplicada realizado por profesores de la Pontificia Universidad Catolica de Chile representa un invaluable apoyo para los cursos de etica que deben dictarse, en las mas variadas carreras, durante la formacion profesional de los estudiantes.

"Un manifiesto escrito en nombre de una generación en alza de escritores y artistas, una manera de "comenzar de nuevo" en el siglo XXI, un ataque frontal a las convenciones genéricas (...) David Shields nos guia en un viaje intelectual cautivador y estimulante"J.M. Coetzee¿La novela ha muerto? ¿Tiene la realidad derechos de autor? ¿El arte es robo? ¿Quien es el dueño de las ideas? ¿Que distingue la ficcion de la no ficcion? ¿La velocidad de la cultura digital ha dejado obsoletos los modos tradicionales de creacion? Explorando estas y otras preguntas, David Shields discute sobre las cuestiones artisticas centrales de nuetro tiempo.

Entre la belleza y lo sublime hay un espacio del que brota lo maravilloso, fenómeno arborescente que despliega sus flores fascinantes en el escenario de nuestra conciencia y forma parte de las corrientes movedizas y diversas de la existencia. Permanecemos expectantes a la espera de acontecimientos que nos conmuevan, que lleguen hasta nosotros como accidentes. Mientras esperamos ese alineamiento extraordinario entre el objeto maravilloso y nuestra disposicion animica, el discurso estetico se erige en espacio natural para la fascinacion. Admirable, irracional, exaltacion del espiritu, esencia o exceso, por su caracter ilusorio ha sido relegado en el pensamiento sistematico a los ambitos perceptivos de la naturaleza y las artes, pero los trasciende. Este libro explora nuestra cultura y traza una historia, no tanto lineal como poietica, de tendencias o modelos de representacion.

La autora analiza lo grotesco como una forma de ruptura con las convenciones culturales, tanto en la creación ornamental como en la caricatura, el carnaval, la metamorfosis, etc. Sitúa lo grotesco en la tradicion historica del arte y la cultura occidentales y concibe su espacio como marco en el que el juego es factor determinante de su lenguaje. El libro de Frances S. Connelly ofrece un panorama de las creaciones grotescas que, a pesar de su presencia en el curso de nuestra historia, solo recientemente han empezado a interesar a los historiadores.

En los últimos años Filosofía del Terror o las paradojas del corazón se ha convertido en un clásico sobre el género del terror en el cine y la literatura. Al análisis y la definición del género, y al comentario de obras literarias y cinematograficas del pasado y contemporaneas, se añade la discusion de paradojas clasicas de la filosofia del arte: la paradoja de la ficcion, o como nos atemorizan y repugnan seres y sucesos ficticios, y la paradoja de la tragedia, o por que disfrutamos del terror en las obras de arte.

La apreciación estética de la naturaleza está dotada de una libertad negada a la apreciación artística: ante el mundo natural somos libres para enmarcar los elementos como nos plazca, para adoptar cualquier posicion o movimiento, de cualquier manera, en cualquier momento del dia o de la noche, en cualquiera que sean las condiciones atmosfericas, y de utilizar cualquier modalidad sensible, sin por ello incurrir en el error de malinterpretarla. Ningun aspecto visible o cualidad, estructura interior o exterior, percibida a cualquier distancia y en cualquier direccion, se considera irrelevante en su apreciacion estetica. Y lo mismo es verdadero, mutatis mutandis, para las otras modalidades sensibles, en la medida en que la percepcion de gusto, olor, textura, movimiento, presion y calor caen dentro de las fronteras de la estetica.La apreciacion estetica de la naturaleza es una contribucion fundamental al estudio de la estetica de la naturaleza, uno de los focos centrales de reflexion filosofica en las ultimas decadas, que ha puesto de relieve su autonomia respecto de la filosofia del arte. El libro contiene cuatro ensayos sobre los principales temas de la estetica de la naturaleza, que incluyen, entre otros temas, como debe entenderse la apreciacion estetica de la naturaleza, la relacion del conocimiento cientifico con la experiencia estetica y la objetividad de los juicios esteticos sobre la naturaleza. Malcolm Budd analiza inicialmente que ha de entenderse por naturaleza -en la que incluye tanto objetos y paisajes como procesos y fenomenos naturales- y en que consiste su apreciacion estetica. Defiende el caracter especifico de esta apreciacion de la naturaleza como naturaleza, el relativismo y la libertad que la caracterizan. Budd analiza el pensamiento de Immanuel Kant, considerado como la mayor contribucion filosofica al tema, y las principales corrientes contemporaneas en ese campo.

"Nació entre cenizas, sobre piedra. El pan es más antiguo que la escritura. Sus primeros nombres están grabados en tablillas de arcilla en lenguas extintas. Parte de su pasado ha quedado entre ruinas. Su historia esta repartida entre paises y pueblos". Predrag Matvejevi nos propone recorrer un camino que auna poesia, filosofia, historia y ciencia, y en el que se hara visible tanto el fruto del esfuerzo humano como su valor simbolico. Porque, en efecto, el pan acerca Dios a los hombres, es el negador del hambre, la aspiracion del miserable, la comida que le sobra al rey. Se reclama en los hospitales y los orfanatos, y es finalmente un simbolo de justicia."Me ha sorprendido este libro de singular y de excepcional atractivo, por su tema y por su tratamiento universal del mismo. Esta no es solo una larga historia, sino una trayectoria poetica maravillosa, casi himnica, del ubicuo pan. Un texto brillante de incomparables sugerencias y noticias, demasiadas para una breve reseña. Un libro de enorme erudicion y de estupendas historias, contadas con gran estilo".Carlos Garcia Gual, El Pais"Uno de los grandes ensayistas europeos en activo. Hay una solidez literaria, una dimension estetica en su escritura, que la situan un peldaño mas arriba. Con una admirable capacidad evocativa, Matvejevi nos regala un texto que recorre la historia del pan desde el Antiguo Testamento, el Egipto faraonico, la Europa del Medievo y que lo conecta con los sentidos. Un conciso y bellisimo ensayo de uno de los grandes ensayistas europeos en activo, que es al mismo tiempo una genealogia, una historia cultural, una mitologia y casi una modesta epopeya del pan".Mauricio Bach, La Vanguardia"Pocos libros he leido con la belleza y profundidad de Nuestro pan de cada dia. No es novela ni ensayo, sino un grito a favor de la paz y la solidaridad".Rafael Narbona, El Mundo

«Libre estética» (1920) es un ensayo de filosofía artística de José María Vargas Vila, donde el autor expresa su admiración por la belleza y plantea la posibilidad de un arte que solo busque alcanzar

"A música, em Wittgenstein, como propusemos, demonstra também a importância que o filósofo dá ao aspecto relacional e à forma, pois ela pode ser pensada sob a forma lógica em uma perspectiva essencia

Arlenice Almeida da Silva, professora de estética e filosofia da arte na Unifesp, examina nesta obra os primeiros escritos estéticos de György Lukács. Com base em ensaios, cartas, diários e manuscrit

Nos palácios renascentistas, Studiolo era o nome dado ao pequeno quarto no qual o príncipe se retirava para meditar ou ler, rodeado pelos quadros que amava de modo especial. Para o autor, este livro e uma especie de studiolo. Mas no se compreende o que significam para ele as imagens que a todo instante procura ler e comentar se no se compreende que o que esta em questo no e um espaço privado, mas sobretudo outra experiencia do tempo, que diz respeito a cada um de nos. Benjamin dizia que entre cada instante do passado e o presente ha um compromisso secreto e que caso se falte a esse compromisso -- caso no se compreenda que as imagens que o passado nos transmite eram dirigidas justamente a nos, aqui e agora --, e nossa propria consciencia historica que se rompe. A aposta que mantem juntas as obras reunidas no studiolo, com efeito, e a de que elas, ainda que tenham sido compostas num arco temporal que remonta de 5000 a.C ate hoje, so agora atingem sua legibilidade. Por isso, apesar da atenço aos detalhes e das cautelas criticas que caracterizam o metodo do autor, elas nos provocam com uma força, e quase com uma violencia, da qual no e possivel escapar. Quando compreendemos porque Dostoievski teme perder a fe diante do "Cristo morto" de Holbein, quando a "Lebre" de Chardin se revela de uma so vez a nossos olhos como uma crucifixo, ou a escultura de Twombly nos mostra que a beleza por fim so pode cair, a obra de arte e assim arrancada de seu contexto museografico e restituida a sua quase pre-historica origem. E esta e no outra, sugere o autor, e a tarefa do pensamento

En los tres ensayos reunidos aquí, Gerald Raunig redefine la conexión entre tres conceptos centrales para el capitalismo industrial: lo maquínico, la fábrica y la industria. En el primero de ellos anuda de forma innovadora el concepto de maquina de Deleuze y Guattari con la tradicion marxista postobrerista. Emulando el clasico Mil mesetas y haciendo un uso singular de la critica de arte y del analisis de cine y literatura, el autor se remite a los origenes de aquella idea de maquina que amalgama tecnica e invencion, politica y nomadismo, arte y teatralidad. Por su parte, Fabricas del conocimiento e Industrias de la creatividad fueron escritos de modo complementario. En ellos Raunig hace una exploracion etimologica audaz, centrada en contextos donde maquina, fabrica e industria se vinculan con practicas emancipatorias. Donde, por ejemplo, lo industrioso se vincula con la capacidad inventiva y la laboriosidad, y adquiere una connotacion de resistencia cuando, en la reapropiacion colectiva del tiempo, se evita que esa industriosidad se vuelva servil. La presente edicion incluye contribuciones ineditas de Isabell Lorey, Maurizio Lazzarato, Roberto Nigro, Ruth Sonderegger y Antonio Negri.

Hubo un tiempo en que los tatuajes se asociaban a personajes de entornos marginales, como marineros, presidiarios o freaks. Eran una provocadora declaración de intenciones: «He vuelto desde otro luga

En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, el joven fundador y ex director del Palais de Tokyo parisino, Nicolas Bourriaud -autor del libro recientemente reeditado por Adriana Hidalgo, Postproduccion- precisa el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artistico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. Las teorizaciones que recorren Estetica relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los mas conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta ¿de donde viene esta obsesion por lo interactivo que atraviesa nuestra epoca?. Uno de los motivos que deslumbran al lector de Estetica relacional es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.

Ahora más que nunca la reflexión sobre el arte se percibe inminente, y lo es porque el sentido mismo se ha evaporado, ha perdido su antigua pertinencia. «Hacer por hacer –nos dice Chantal Maillard– n

Moretti estudia la condición del genio de modo original y minucioso en el ámbito de la relación existente entre el poeta y el artista con la naturaleza. Surgen aquí las principales preguntas y los problemas mas complejos, pues el genio afirma su condicion subjetiva, su "fuerza", su excepcionalidad y prescinde de las reglas que habitual y clasicamente se aplican a la representacion-imitacion de la naturaleza. El genio sustituye la verdad conceptual de las reglas por el poder creador de la imaginacion y la fantasia, de tal modo que, como dice Kant, es el mismo naturaleza, no un simple interprete. Moretti analiza la historia de esta tension en la Antiguedad y en el Renacimiento, pero son sobre todo sus estudios sobre el dieciocho europeo, el Romanticismo y la Modernidad los que proporcionan mayor actualidad a este libro.

Un agudo análisis sobre la cultura, los límites del lenguaje y el arte.«Steiner es el heredero, lúcido y exigente, de la tradición europea que otorga a la literatura y a las artes un espacio céntrico