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La inteligencia artificial se está abriendo paso con fuerza también en el ámbito del arte, y una serie de preguntas que hasta no hace mucho nos hubieran sonado insólitas, ahora ya, para bien o para mal, nos resultan habituales: ¿Puede una maquina ser verdaderamente creativa? ¿Que implica esto para la teoria y la practica del arte? ¿Debemos redefinir el arte? ¿A quien o que debemos considerar creador? ¿Como distinguir un original de una falsificacion? Y en general, ¿es artisticamente relevante si una obra ha sido creada por un ser humano o por una maquina?Con un pie en la teoria estetica y otro en la critica cultural, Catrin Misselhorn examina el impacto de la inteligencia artificial en el mundo del arte y cuestiona si, con su capacidad para generar obras visuales, musicales o literarias, los sistemas podran sustituir a la creacion humana y nos obligaran a redefinir lo que entendemos por arte. La autora no solo pone el foco en los avances tecnologicos, sino tambien en las implicaciones eticas que desafian el presente, una era en la que las maquinas ya estan tomando el relevo de los artistas.

A través del concepto La Pregunta —la cual engloba las ideas de mérito, bondad, valor, sentido, propósito, entre muchas más—, los autores y catedráticos del Programa de Humanidades de Yale invitarán

"A partir de una crítica al «sentido común» de las imágenes como representaciónde la realidad, Imágenes del terror propone un estatuto contraintituivo que lesdevuelve su propiedad procesual, generati

Esta obra es tanto un manual destinado al uso académico, como un ensayo libre de carácter divulgativo, apto para todo lector culto que se interese en el tema. Escrito en un lenguaje a la vez riguroso y claro, su objeto es dar respuesta a estas dos grandes interrogantes: que es la belleza en sus multiples formas, y que es la obra de arte, sea literaria, plastica o musical.

Este libro es una delicada reflexión acerca de la serenidad como experiencia estética que, en tanto disposición corporal específica que implica una purificación de los sentidos, funda y fundamenta un modo de percepcion que estaria presente tanto en el daoismo como en la concepcion del pensar del segundo Heidegger. Desde el analisis etimologico de este termino, Claudia Lira indaga en las imagenes y conceptos de la tradicion china y el pensamiento heideggeriano, con el proposito de exponer la compleja interaccion entre actividad y pasividad en la serenidad, al concebirla como estado y/o proceso, desde el cual se constituiria una gnoseologia receptiva del pensar. Asi, sobrepasando el campo de aplicacion del principio de la razon, cuya actividad la filosofia occidental ha definido a partir de su caracter agente, es decir, de su facultad de determinabilidad, esta experiencia como forma distinta de conocimiento estaria en la base del pensar, de la inspiracion y de la creacion artistica.

En los dos siglos y medio en los que, más o menos y siempre convencionalmente, se ha establecido la duración del Renacimiento en Italia, se acaban en cualquier caso fijando los nuevos caracteres que determinan ese aspecto y esa forma que fueron caracteristicos de los siglos posteriores y que, ampliandose por encima de sus limites, conservan y, a veces, adquieren vitalidad autonoma. Los aspectos esteticos de este periodo no pueden relegarse solamente al analisis de tratados filosoficos ampliados a la teoria artistica, sino que tienen que ser estudiados a traves de programas de diferente tipo que van desde la exploracion de las tierras desconocidas a la correccion y enmienda de los textos de los autores griegos y latinos, y hasta de los politicos, con frecuencia tan diferentes de aquellos hombres que hicieron de aquel periodo algo tan importante. Las problematicas etico-politicas, el interes por lo desconocido, el estudio de los cielos, la traduccion de algunos aspectos filosoficos en las formas del vivir civil, modelos de comportamiento y hasta en las cuestiones de costumbres, como las predicaciones hermeticas y platonizantes, explicitan los cambios de gusto y los climas de un periodo excesivamente estratificado.

La belleza, lejos de ser frívola o accesoria, tiene un papel fundamental en nuestras vidas y en nuestra civilización. Desde hace millones de años el ser humano siente un anhelo de trascendencia, un deseo de crear algo que no tenga por objeto el enriquecimiento o el reconocimiento social, sino la conexion con una cierta dimension espiritual. Este impulso ha llevado a la humanidad a crear obras que son admiradas por su belleza de manera ininterrumpida durante siglos. Estas obras son la herencia que hemos recibido y que queremos legar a los que nos sucederan, porque las consideramos merecedoras de ser contempladas por las proximas generaciones. Somos, en cierto modo, guardianes de la belleza, porque entendemos que es parte esencial de nuestra civilizacion.En un mundo tan complejo como el actual, la belleza deviene una necesidad, pues es en los momentos de mayor dificultad cuando es mas terapeutica. Este libro es una invitacion a exponerse a la belleza y a disfrutar de su inmenso poder. "La experiencia de la belleza satisface nuestra necesidad de ser conmovidos, sorprendidos, emocionados. Nos da la oportunidad de quedar suspendidos en algo mas grande que nosotros mismos""La belleza impacta fuertemente en nuestro cerebro, proporcionandonos bienestar. Y por ello, privarse de su contemplacion y disfrute es una pesima idea"

En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, el joven fundador y ex director del Palais de Tokyo parisino, Nicolas Bourriaud -autor del libro recientemente reeditado por Adriana Hidalgo, Postproduccion- precisa el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artistico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. Las teorizaciones que recorren Estetica relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los mas conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta ¿de donde viene esta obsesion por lo interactivo que atraviesa nuestra epoca?. Uno de los motivos que deslumbran al lector de Estetica relacional es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.

"Aunque siempre hacemos juicios morales y todos tenemos opiniones sobre lo que es bueno y malo, a veces la cultura, la ignorancia, los intereses o las pasiones nos oscurecen la conciencia y juzgamos mal. Esto, que ya es un problema en la vida privada, es mas grave en el ambito profesional donde nuestro juicio puede afectar a muchas mas personas.Por ello la formacion etica es parte esencial de la formacion profesional. El conocimiento moral espontaneo no basta para las decisiones en la actividad publica, pues de ellas debemos dar cuenta ante la sociedad y justificar racionalmente. Los argumentos tecnicos nunca seran suficiente ya que el aspecto mas importante de nuestra conducta se referira siempre al modo como nos tratamos mutuamente.La etica no es arbitraria. Es una disciplina racional, con verdades universales, pero que se aplica de modo diverso en las distintas areas del quehacer. ¿Como juzgar adecuadamente en el ambito especifico de mi profesion? Este libro introduce las nociones basicas para aprender a aplicar la etica en la multiplicidad de los contextos practicos, explica los factores que intervienen en la deliberacion, revela las intuiciones morales que estan en el origen de los principales sistemas eticos y propone un metodo para realizar juicios fundamentados. Todo esto presentado en una serie de capitulos breves, autocontenidos, de escritura agil, con ejemplos actuales y ejercicios que ayudan a comprender mejor. Como toda ciencia practica, la etica se aprende haciendo. Y "hacer", aqui, es "aplicar". Por eso, este Manual de Etica Aplicada realizado por profesores de la Pontificia Universidad Catolica de Chile representa un invaluable apoyo para los cursos de etica que deben dictarse, en las mas variadas carreras, durante la formacion profesional de los estudiantes.

"Un manifiesto escrito en nombre de una generación en alza de escritores y artistas, una manera de "comenzar de nuevo" en el siglo XXI, un ataque frontal a las convenciones genéricas (...) David Shields nos guia en un viaje intelectual cautivador y estimulante"J.M. Coetzee¿La novela ha muerto? ¿Tiene la realidad derechos de autor? ¿El arte es robo? ¿Quien es el dueño de las ideas? ¿Que distingue la ficcion de la no ficcion? ¿La velocidad de la cultura digital ha dejado obsoletos los modos tradicionales de creacion? Explorando estas y otras preguntas, David Shields discute sobre las cuestiones artisticas centrales de nuetro tiempo.

Entre la belleza y lo sublime hay un espacio del que brota lo maravilloso, fenómeno arborescente que despliega sus flores fascinantes en el escenario de nuestra conciencia y forma parte de las corrientes movedizas y diversas de la existencia. Permanecemos expectantes a la espera de acontecimientos que nos conmuevan, que lleguen hasta nosotros como accidentes. Mientras esperamos ese alineamiento extraordinario entre el objeto maravilloso y nuestra disposicion animica, el discurso estetico se erige en espacio natural para la fascinacion. Admirable, irracional, exaltacion del espiritu, esencia o exceso, por su caracter ilusorio ha sido relegado en el pensamiento sistematico a los ambitos perceptivos de la naturaleza y las artes, pero los trasciende. Este libro explora nuestra cultura y traza una historia, no tanto lineal como poietica, de tendencias o modelos de representacion.

Los ensayos sobre la dicha del arte, que aquí se ofrecen por primera vez en castellano, constituyen una parte sustantiva de la obra del sociólogo y filósofo berlinés, quien reflexiona sobre las individualidades "cualitativas" de los grandes artistas (de Miguel Angel a Rodin; de Leonardo de Vinci al impresionismo y expresionismo; de Dante y Goethe a Stefan George), asi como sobre la tarea de un filosofar que vuelve a los objetos concretos del arte y sus publicos.En su certero diagnostico de epoca, Simmel señala la resistencia del arte contra la acelerada fragmentacion de la existencia, y el problema estetico de la cantidad en la obra artistica, al cual acompaña el creciente predominio de lo cuantitativo sobre lo cualitativo en la propia vida. ¿Superacion por medio de la totalidad que le es propia a la obra de arte frente a la fragmentacion de nuestras vidas empiricas? ¿Redencion por el arte? Si, a condicion de que se acepte, junto a la via estetica, la salvacion de tipo etica que con insistencia se postula a lo largo de su obra: salirse de si hacia los otros en la busqueda de plenitud.

La estética contemporánea puede considerarse una nueva edición de este pero también un libro nuevo. Perniola ha ampliado y puesto al día todos los capítulos, y ha introducido un extenso capítulo nuevo, "Estetica y cultura", en el que aborda los problemas de la estetica no europea con un analisis riguroso y una informacion precisa y muy desconocida entre nosotros. El libro de Perniola es excelente para todo aquel que desee obtener un conocimiento panoramico de la estetica del siglo xx en sus diversas orientaciones y metodologias. Expone con claridad a los principales autores y los problemas mas relevantes, establece las relaciones existentes entre unos y otros y pone de manifiesto la importancia que la estetica posee para el mundo contemporaneo. Como afirma ya en el inicio de su introduccion, "ningun otro periodo historico ha contemplado una abundancia tal de textos de estetica que gocen de una relevancia semejante". La estetica ha mantenido una relacion de complicidad con la literatura y con la musica, con las innovaciones mas osadas y originales, pero tambien con aspectos que muchas veces se dejaron de lado: el mercado de arte, la gestion y administracion de instituciones museisticas, galerias, acontecimientos expositivos, etc.

Un agudo análisis sobre la cultura, los límites del lenguaje y el arte.«Steiner es el heredero, lúcido y exigente, de la tradición europea que otorga a la literatura y a las artes un espacio céntrico

Este Diario romano, escrito a dos manos, la del gran historiador del arte y la de su colaboradora, atestigua la primera presentación pública del Atlas Mnemosyne en la conferencia pronunciada por Warburg en la Biblioteca Hertziana, todavia inedita. El gran proyecto del Atlas, que habria de quedar interrumpido por la muerte de Warburg el 26 de octubre de 1929, propone un metodo de analisis que en la actualidad constituye el punto de partida necesario para todo estudio sobre la imagen. Ademas, el Diario refleja el microcosmos cultural y politico en el que trabajaron Aby Warburg y Gertrud Bing en años decisivos tanto para su investigacion como para la cultura italiana. Roma y su mundo es objeto de dialogo entre ambos, de juicios y valoraciones criticas, mezcladas con la cotidianidad de la vida misma, lo que hace de este Diario un texto imprescindible para todo el que desee aproximarse a la fascinante y enigmatica personalidad del fundador de la iconologia, que, lejos del esteticismo imperante entre los historiadores del arte, oriento sus trabajos guiado por la historia de las religiones y la psicologia.

La apreciación estética de la naturaleza está dotada de una libertad negada a la apreciación artística: ante el mundo natural somos libres para enmarcar los elementos como nos plazca, para adoptar cualquier posicion o movimiento, de cualquier manera, en cualquier momento del dia o de la noche, en cualquiera que sean las condiciones atmosfericas, y de utilizar cualquier modalidad sensible, sin por ello incurrir en el error de malinterpretarla. Ningun aspecto visible o cualidad, estructura interior o exterior, percibida a cualquier distancia y en cualquier direccion, se considera irrelevante en su apreciacion estetica. Y lo mismo es verdadero, mutatis mutandis, para las otras modalidades sensibles, en la medida en que la percepcion de gusto, olor, textura, movimiento, presion y calor caen dentro de las fronteras de la estetica.La apreciacion estetica de la naturaleza es una contribucion fundamental al estudio de la estetica de la naturaleza, uno de los focos centrales de reflexion filosofica en las ultimas decadas, que ha puesto de relieve su autonomia respecto de la filosofia del arte. El libro contiene cuatro ensayos sobre los principales temas de la estetica de la naturaleza, que incluyen, entre otros temas, como debe entenderse la apreciacion estetica de la naturaleza, la relacion del conocimiento cientifico con la experiencia estetica y la objetividad de los juicios esteticos sobre la naturaleza. Malcolm Budd analiza inicialmente que ha de entenderse por naturaleza -en la que incluye tanto objetos y paisajes como procesos y fenomenos naturales- y en que consiste su apreciacion estetica. Defiende el caracter especifico de esta apreciacion de la naturaleza como naturaleza, el relativismo y la libertad que la caracterizan. Budd analiza el pensamiento de Immanuel Kant, considerado como la mayor contribucion filosofica al tema, y las principales corrientes contemporaneas en ese campo.

"Nació entre cenizas, sobre piedra. El pan es más antiguo que la escritura. Sus primeros nombres están grabados en tablillas de arcilla en lenguas extintas. Parte de su pasado ha quedado entre ruinas. Su historia esta repartida entre paises y pueblos". Predrag Matvejevi nos propone recorrer un camino que auna poesia, filosofia, historia y ciencia, y en el que se hara visible tanto el fruto del esfuerzo humano como su valor simbolico. Porque, en efecto, el pan acerca Dios a los hombres, es el negador del hambre, la aspiracion del miserable, la comida que le sobra al rey. Se reclama en los hospitales y los orfanatos, y es finalmente un simbolo de justicia."Me ha sorprendido este libro de singular y de excepcional atractivo, por su tema y por su tratamiento universal del mismo. Esta no es solo una larga historia, sino una trayectoria poetica maravillosa, casi himnica, del ubicuo pan. Un texto brillante de incomparables sugerencias y noticias, demasiadas para una breve reseña. Un libro de enorme erudicion y de estupendas historias, contadas con gran estilo".Carlos Garcia Gual, El Pais"Uno de los grandes ensayistas europeos en activo. Hay una solidez literaria, una dimension estetica en su escritura, que la situan un peldaño mas arriba. Con una admirable capacidad evocativa, Matvejevi nos regala un texto que recorre la historia del pan desde el Antiguo Testamento, el Egipto faraonico, la Europa del Medievo y que lo conecta con los sentidos. Un conciso y bellisimo ensayo de uno de los grandes ensayistas europeos en activo, que es al mismo tiempo una genealogia, una historia cultural, una mitologia y casi una modesta epopeya del pan".Mauricio Bach, La Vanguardia"Pocos libros he leido con la belleza y profundidad de Nuestro pan de cada dia. No es novela ni ensayo, sino un grito a favor de la paz y la solidaridad".Rafael Narbona, El Mundo

Escrito no tempo em que Ariano Suassuna lecionava Estética na Universidade Federal de Pernambuco, este livro é uma iniciação à disciplina, aqui entendida como uma Filosofia da Beleza e, consequenteme

Arlenice Almeida da Silva, professora de estética e filosofia da arte na Unifesp, examina nesta obra os primeiros escritos estéticos de György Lukács. Com base em ensaios, cartas, diários e manuscrit

Nos palácios renascentistas, Studiolo era o nome dado ao pequeno quarto no qual o príncipe se retirava para meditar ou ler, rodeado pelos quadros que amava de modo especial. Para o autor, este livro e uma especie de studiolo. Mas no se compreende o que significam para ele as imagens que a todo instante procura ler e comentar se no se compreende que o que esta em questo no e um espaço privado, mas sobretudo outra experiencia do tempo, que diz respeito a cada um de nos. Benjamin dizia que entre cada instante do passado e o presente ha um compromisso secreto e que caso se falte a esse compromisso -- caso no se compreenda que as imagens que o passado nos transmite eram dirigidas justamente a nos, aqui e agora --, e nossa propria consciencia historica que se rompe. A aposta que mantem juntas as obras reunidas no studiolo, com efeito, e a de que elas, ainda que tenham sido compostas num arco temporal que remonta de 5000 a.C ate hoje, so agora atingem sua legibilidade. Por isso, apesar da atenço aos detalhes e das cautelas criticas que caracterizam o metodo do autor, elas nos provocam com uma força, e quase com uma violencia, da qual no e possivel escapar. Quando compreendemos porque Dostoievski teme perder a fe diante do "Cristo morto" de Holbein, quando a "Lebre" de Chardin se revela de uma so vez a nossos olhos como uma crucifixo, ou a escultura de Twombly nos mostra que a beleza por fim so pode cair, a obra de arte e assim arrancada de seu contexto museografico e restituida a sua quase pre-historica origem. E esta e no outra, sugere o autor, e a tarefa do pensamento