Ebooks de Filología, página 25 de 1786

Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Miguel Hernández son cuatro de las mejores voces poéticas de la España del siglo XX. Unidos no solo por su absoluta dedicación a las letras, sino por su lealtad a la Segunda Republica, enarbolaron una defensa acendrada de la libertad y la democracia.El hispanista Ian Gibson realiza un recorrido por las intensas vidas de estos grandes poetas, con su compromiso republicano -y las nefastas consecuencias que tuvo en sus vidas- como eje central.Cuatro pilares fundamentales de la sociedad española del siglo XX silenciados con la muerte y el exilio. Cuatro poetas que lo dieron todo y a quienes la España de charanga y pandereta se encargo de destruir.

La mejor prueba de que la gramática puede explicarse con sencillez y de forma amena. Un libro para «pensar en ella y con ella».¿Suspendías gramática? Con este libro por fin podrás darla por aprobad

Cómo recuperar y transmitir a los niños y los jóvenes la pasión y las ganas de leer.Leer es una urgente necesidad pública y privada. La vida humana transcurre entre palabras. Nuestra inteligencia es linguistica y nuestra convivencia, intima y politica, tambien. Este libro es una introduccion poetica, cientifica y practica a la lectura. Un manual para padres, maestros, profesores de secundaria y para lectores curiosos. Pero es tambien, y ante todo, un libro de magia, una mezcla de recetas y consejos para lograr encantamientos prodigiosos. De la escritura y la lectura emergen hadas y dragones, mundos nuevos y mundos antiguos, personajes, historias, sentimientos, leyes, poemas y ecuaciones. Solo hay que asomarse para descubrirlos.El lenguaje transfiguro a la especie humana. Tal vez La magia de leer haga lo mismo con usted.Reseña: Un verdadero libro de magia, pero de la magia de leer.Educar Hoy

¿Se puede aún a fecha de hoy hablar de la existencia de la poesía como género textual? En caso afirmativo, ¿cómo es esa poesía, cómo debería ser? En caso negativo, ¿por qué ha dejado de existir? ¿Cómo es posible que la poesia española actual no haya dado el salto de la modernidad a la posmodernidad, como si lo han hecho las otras artes? ¿Se pueden hoy escribir poemas sin tener en cuenta el resto de ambitos de la sociedad contemporanea? ¿Hay poesia en las ciencias, en la publicidad, en el diseño, en la economia, en la telebasura, en la bolleria industrial? ¿Que es la metafisica del chicle? ¿Es la poesia hoy una red, un sistema complejo? ¿Han cambiado nuestra concepcion de la poesia las nuevas tecnologias? ¿Que significa que hoy ya solo pueda escribirse desde la informacion y no desde la erudicion? Este libro da respuesta a todo ello definiendo un nuevo marco, la Poesia Postpoetica, que recoge a la ya existente y la abre a los nuevos paradigmas sociales de la posmodernidad tardia, al hecho posliterario en el que ya estamos inmersos.

Durante más de dos años, Ana Frank vivió escondida junto a su familia en un desván oculto en Ámsterdam, huyendo de la persecución nazi por ser judíos. En las páginas de su diario, Ana nos abre su mundo: los miedos, la esperanza, el amor, la rutina del encierro y el deseo profundo de vivir en libertad.Con una mirada aguda y una sorprendente madurez para su edad, Ana convierte su experiencia en una reflexion universal sobre la guerra, la adolescencia y la humanidad. El diario de Ana Frank no solo es un documento historico, es el retrato intimo de una joven cuyo sueño era ser escritora y cuya voz sigue inspirando al mundo.

La mística es la experiencia de la unidad con el cosmos o la vivencia de Dios. A lo largo de la historia, las mujeres han transitado este camino de forma singular: las místicas aniquilan su identidad egoica y se abren a la belleza del mundo a traves de la escritura arrobada o la pintura mediumnica. Despues de abordar los diarios intimos de diez autoras en Heridas abiertas, Begoña Mendez (Palma, 1976) propone un recorrido por las obras de Beatriz de Nazaret, Margarita Porete, Josefa Tolra, Hilma af Klint, Simone Weil, Clarice Lispector, Marosa di Giorgio, Chantal Maillard y Anne Carson. Este ensayo compone, con el mismo pulso de la materia que trata, un coro de experiencias trascendentes que resuena desde la Edad Media hasta nuestros dias: un linaje de mujeres sabias que han encontrado en la expresion artistica un lugar propio, un modo de estar en el mundo y a la vez mas alla de el. Entre actas inquisitoriales del Paris del siglo XIII, reuniones espiritistas, granjas del Uruguay profundo o duelos a seres queridos. Con un estilo y caracter marcadamente literarios, Mendez guia a nuestros sentidos interiores en este viaje hacia el misticismo, del que resulta una obra a la vez divulgativa e inspiradora.

Una invitación a redescubrir y repensar nuestro vínculo con la naturaleza, a aprender de nuevo a sentirla y contemplarla con respeto y admiración, y a buscar una nueva definición de la ecología.«Desd

Quién mejor para hablar de James Joyce que otra figura ilustre de la literatura irlandesa. Alérgica a los discursos académicos y elitistas que con tanta frecuencia genera el culto a Joyce, Edna OBrien nos brinda un retrato vivido del escritor, guiandonos con sutileza y pulso narrativo por el itinerario vital y artistico del autor del Ulises, por las ciudades y las obras que erigieron su leyenda. Es tambien un homenaje a tres mujeres fundamentales en su trayectoria: Nora Barnacle, Sylvia Beach y Harriet Shaw Weaver.La juventud arrogante y apostata en Dublin, el sexo, el autoexilio, las penurias, las polemicas, la fama, el despilfarro, el aislamiento y la enfermedad de los ultimos años Todo cabe en estas paginas. Tambien, y por encima de todo, el ferreo compromiso de Joyce con su arte. James Joyce es un libro que suscita al instante la necesidad de releer la obra del mayor escritor en lengua inglesa del siglo XX y constituye, para el neofito, la mejor puerta de entrada al universo de este irlandes inmortal.

Un singular manual de escritura con los «trucos creativos» de los grandes maestros de la literatura en lengua española.«El libro más divertido del año». Enrique Vila-MatasDurante años, Álvaro Colomer

Un libro misceláneo sobre la vida y la literatura. Una muestra del talento de orfebre de Alejandro Zambra.Esta colección de ficciones, ensayos y crónicas puede entenderse como una fervorosa defensa de la creacion literaria, o como un llamado a desobedecer las reglas del juego, o como el resultado de una obsesiva (y compulsiva) reflexion en torno de las palabras. O como todo eso a la vez, o como nada de eso, porque, como anuncia su titulo, este extravagante y delicioso libro apunta en multiples direcciones, se resiste a ser una sola cosa.En las dieciseis piezas aqui reunidas reconocemos en plenitud la personalisima voz de Alejandro Zambra, aunque el autor juega persistentemente con las mascaras, como adhiriendose al lema de Fernando Pessoa que cita al pasar: Combatir es no ser capaz de combatirse. Hay en estas paginas humor, melancolia, calidez y desenfado, ademas de alguna escandalosa contradiccion, como sucede en la conferencia que da titulo al volumen, donde Zambra declara su repudio a dos cuentos ineditos y promete nunca publicarlos, pero luego, con total inconsistencia, decide incluirlos en este mismo libro (para felicidad de sus lectores, por cierto).Imagenes de amplitud generacional y alegatos intimos reclaman su derecho a mezclarse con observaciones sobre la creacion, la traduccion literaria, el acento, la extranjeria, el aborto, la paternidad, la educacion, y hasta con unas inesperadas disquisiciones sobre un pulpo de juguete o sobre los estados de animo de Mario Vargas Llosa. Instantaneas de la vida en Santiago, en Nueva York o en la terremoteada Ciudad de Mexico pueblan este libro, que tambien incluye una delirante declaracion de amor a Buenos Aires.Tema libre agrega un impensado capitulo a la celebrada obra de Alejandro Zambra, un autor a estas alturas fundamental de la literatura latinoamericana.

AndreaMarcolongovuelve a tenderhilos entreelmundoclásico yelnuestro.«AndreaMarcolongo es la Montaigne delsigloXXI.Sabiduría yencanto araudales».ANDRÉ ACIMANLa Eneida no es un poema para tiempos de pa

De las muchas criaturas fabulosas que han poblado la literatura y el cine, la mujer fatal es una de las más recurrentes y proteicas de los dos últimos siglos, si bien forma parte de una antigua estirpe que se remonta hasta la inconstante Helena clasica que motivo la guerra de Troya o la temeraria Eva biblica que condeno a la humanidad entera. A traves del analisis de personajes literariosde Carmen a Lolitao cinematograficosla Madeleine de Vertigo y la Conchita de Ese oscuro objeto del deseo, la autora examina el mito de la temible femme fatale partiendo de un cambio de perspectiva: ¿y si, mas que atestiguar el caracter funesto de ciertas mujeres, el estereotipo delatase una representacion del deseo masculino singularmente aciaga? Como en una trama de intriga, este libro invita al lector a seguir la pista de los hombres que hay detras de esas mujeres miticas, a las que la tradicion ha señalado quiza tan solo para desviar la atencion y ocultar las pruebas mas cruciales.

Edición de Lola Pons RodríguezEn Nápoles, la más española de las ciudades italianas, bajo el gobierno del virrey don Pedro de Toledo, Juan de Valdés escribió un inteligente retrato de la lengua española de su tiempo que se convierte tambien en un retrato de esa España imperial ubicada fuera de España. El Dialogode la lengua (1535) disfraza, bajo la forma de una conversacion entre cuatro personajes, una descripcion muy aguda de como era el español en el siglo XVI, que discusiones ideologicas y esteticas despertaba la lengua en esa etapa y que distintos tipos de personajes, hablantes nativos o aprendientes de español, podian convivir en los circulos cortesanos de Napoles en ese periodo. La obra recrea como, a primera hora de una tarde cualquiera, se inicia en un lugar cercano al mar un coloquio que se prolonga hasta el crepusculo; un dialogo chispeante, de tono amable pero no encorsetado.

El cierre de la Autobiografía en construcción de una Deborah Levy que logra su habitación propia.Deborah Levy imagina una casa en una latitud cálida, cerca de un lago o de un mar. Allí hay una chimenea y un mayordomo que atiende sus deseos, hasta el de discutir. Pero Levy en realidad esta en Londres, no tiene dinero para construir el hogar que imagina, su apartamento es minusculo y lo mas parecido a un jardin en su casa es un banano al que entrega los cuidados que sus hijas ya no necesitan. La menor ha abandonado el nido, y Levy, a sus cincuenta y nueve años, esta lista para afrontar una nueva etapa en su vida. Asi, nos lleva desde Nueva York a Bombay, pasando por Paris y Berlin, mientras teje una estimulante y audaz reflexion sobre el significado del hogar y de los espectros que lo acechan.Entretejiendo el pasado y el presente, lo personal y lo politico, y convocando a Marguerite Duras, Elena Ferrante, Georgia OKeeffe o Celine Schiamma, la autora indaga en el significado de la feminidad y de la propiedad. A traves de sus recuerdos hace inventario de sus posesiones reales e imaginarias y cuestiona nuestra forma de entender el valor de la vida intelectual y cotidiana de la mujer. Despues de Cosas que no quiero saber y El coste de vivir, esta obra es la culminacion de una autobiografia escrita en el fragor de una vida que no esta solamente protagonizada por Levy, sino por todas las mujeres que la sostienen con una red invisible.Reseñas: La voz imprevisible, tierna, incisiva, entristecida y entusiasta de la Levy biografa ofrece un festin literario. Gonzalo Torne, El CulturalPor supuesto, Levy es feminista, su autobiografia desvela no solo una postura como mujer, tambien esa vision impregna otros temas como la migracion, el imperialismo, el racismo o el amor. Estos textos segun Levy tenian que narrar dos aspectos que nunca coexisten: el poder de los hombres y la vulnerabilidad que se permite la mujer al escribir. Ariana Basciani,The ObjectiveSobre Cosas que no quiero saber:Una narracion vivaz y brillante sobre como los detalles mas inocentes de la vida personal de una escritora pueden alcanzar el poder en la ficcion.The New York Times Book ReviewUn relato vivido y sorprendente de la vida de la escritora, que feminiza y personaliza las contundentes a afirmaciones de Orwell.The SpectatorSobre El coste de vivir:Derrocha en el segundo tomo de su autobiografia tanto hallazgos expresivos como verdades acendradas [...] en un tapiz algo descosido que sin embargo se lee con delectacion y donde rubrica sobre todo el regreso a los planteamientos de Simone de Beauvoir en El segundo sexo; esto es, vuelve a admitir la dificultad desquiciante de conjugar pareja, maternidad e independencia intelectual. El PeriodicoEl coste de vivir es el precio que debe pagar una mujer para desmontar un hogar en el que ya no se siente como en casa. Para Levy, este acto radical da inicio a la busqueda de una nueva vida que resulta inseparable de la busqueda de una nueva narrativa.The Times

El visceral y carnal Pedro Juan Gutiérrez repasa su ajetreada vida y su provocadora obra, sus influencias y sus métodos de trabajo.Pedro Juan entrevista a Pedro Juan. El escritor hace un ágil y exhaustivo repaso de su vida y su obra en el que no se deja nada en el tintero. Y es que, si hablamos de Pedro Juan Gutierrez, vida y obra se entrecruzan y entremezclan hasta confundirse en la trayectoria de este autor vitalista, visceral y carnal.En estas paginas evoca sus tempranos pinitos como enamoradizo poeta infantil en Matanzas, el descubrimiento del sexo y la masturbacion, la vida en las calles, su juventud en la etapa mas dura y represiva de la revolucion en los setenta cuando se prohibieron cosas como el jazz y el rock, los inicios de su carrera como periodista en la radio, la llegada a La Habana, sus relaciones con mujeres maduras... Y nos habla tambien de su concepcion de la literatura: de como el escritor debe vampirizar la realidad, de su teoria de la literatura construida como realidad enloquecida, de la relevancia de la oralidad en su obra, la construccion de sus antiheroes, la importancia del sexo en sus libros, el recurso a la irreverencia y la obscenidad, el rechazo a la actual correccion politica... Y desgrana sus lecturas e influencias: los comics americanos, Kafka, Juan Rulfo, Nicanor Parra, Cortazar, Capote, Malaparte, Carpentier, Sherwood Anderson, los cuentos de Hemingway y Grace Paley, Bukowski y hasta la Corin Tellado que su madre leia con fruicion.Rememora tambien la gestacion y publicacion de su obra: la construccion de personajes a partir de gente a la que conocio, la concepcion del Ciclo de Centro Habana, el proceso de escritura de El Rey de La Habana, el complejo recorrido hasta la publicacion de la Trilogia sucia de La Habana tras ser rechazada en Cuba y los problemas que le trajo su edicion en el extranjero, apartandolo del periodismo y convirtiendolo en un apestado... Pone el broche final a este libro otra conversacion, esta mas breve, con el cineasta Guillermo Arriaga.

Cuando Jade Maxwell sorprende a su novio en la cama con otra mujer solo piensa en irse bien lejos. Más furiosa que humillada decide aprovechar las vacaciones navideñas para visitar a sus padres y olvidarse de todo.A Parker Wallace parece que la inspiracion le ha abandonado. No encuentra la manera de concentrarse ni de escribir una sola linea para su nueva novela y el tiempo apremia. Por eso cuando una guapa desconocida le pide que la lleve en coche en un viaje de cuatro dias, no encuentra ninguna razon para negarse.Jade huye del amor. Parker ni se lo plantea.¿Seran capaces de concederse una nueva oportunidad, aun cuando ninguno esta seguro de quererla?¡Descarga tu copia y disfruta de la historia de amor de una de las hermanas Maxwell!

"Desde que existe el libro nadie está ya completamente solo, sin otra perspectiva que la que le ofrece su propio punto de vista, pues tiene al alcance de su mano el presente y el pasado, el pensar y el sentir de toda la humanidad". Stefan Zweig fue un lector empedernido que plasmo sus observaciones tanto en las reseñas que publico en la prensa escrita como en los prologos a la obra de otros autores. Los textos aqui reunidos dan buena prueba de la sagacidad, la erudicion y la elegancia a las que Zweig nos tiene acostumbrados, pero sobre todo son un testimonio de su amor por la literatura como invitacion al dialogo, una pasion tan intensa y franca que no es extraño que sepa contagiarla a sus lectores como pocos maestros."Leer a Zweig es como leer a un clasico. No cansa nunca".J. Ernesto Ayala Dip, El Correo

En 2006, después de un viaje a Europa, la escritora Margarita Posada se encontró postrada de repente en una cama de la que no quería salir. Lo que en principio parecía una suerte de mal momento pasajero, poco a poco se convirtio en una realidad con la que ha tenido que convivir desde entonces. La depresion es uno de los trastornos mas comunes del siglo XXI y aqueja a millones de personas. En esta valiente y brutal confesion, Posada ha sido capaz de mirar de frente al monstruo y de hundirse de lleno en su pasado para analizar la compleja relacion de esta enfermedad con las adicciones y analizar dinamicas turbulentas con familiares, amantes y amigos que tambien se entrelazan con esta fatal enfermedad. Sin filtros ni imposturas, este bello y humano relato nos sumerge en la vida de una mujer capaz de entender que el arte libera y que escribir es una manera de poner en practica eso que, el gran escritor norteamericano Tom Spanbauer aconsejaba a la hora de crear: ¿Que es lo que mas te duele?

Esta obra muestra todo tipo de inquietudes y miedos que tanto el escritor como la persona sienten; todo ello repleto de un gran sinsabor, que se re?ejan en los poemas de verso libre dedicados a un amor que ya no existe mas que en el recuerdo amargo de su final. Los ultimos poemas muestran la transicion entre el desamor y la recuperacion personal del autor no como escritor, sino como persona que ama sin ser completamente correspondido. En ellos se concentra buena parte de la obra, aunque tambien hay poesias dedicadas a amistades. Un poemario que mira al amor y al desamor como dos partes vitales de su existir.

Las poesías de Rozando la línea del horizonte no tienen rima, ni siguen ninguna regla métrica. Mejor podría decirse que se trata de prosa poética en la que el autor traspasa las limitaciones de la poesia tradicional. Tal vez por esto mismo, las poesias de Enrique sean mas faciles de leer; el lector comprende perfectamente el significado de sus poemas, nota que no son ?frios?, ni grandilocuentes. Enrique no busca la solemnidad en sus textos, ni busca constantemente el mejor sinonimo en cada linea para no perder naturalidad. Solo busca que sus poemas se lean con la maxima fluidez posible, que tengan ritmo, que sean musicales. Enrique quiere que sus poemas suenen con gran expresividad. Los poemas de Enrique no son autobiograficos, sino que mas bien retratan otras realidades, buscando puntos comunes de la felicidad, la angustia, la libertad, el amor, el desamor, la soledad, el paso del tiempo?