eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 12 de 626

Un ensayo valiente sobre el origen de lo humano.Todos somos crueles. En mayor o en menor medida, la crueldad habita en cada uno de nosotros. Disfrazada de las más diversas maneras, oculta detrás de distintos nombres, acecha desde el comienzo de los tiempos. Si los dioses fueron crueles, ¿que nos queda a nosotros, simples mortales a merced de las tormentas de nuestra condicion humana? ¿Hay salida de este laberinto? Cynthia Wila decide hacer suyo el viaje al corazon de la noche, a ese lado brumoso de lo humano. El resultado de la travesia es un libro valiente, indis-pensable para entender no solo el porque de las grandes tragedias de la historia, sino, tambien, las formas cotidianas que toma la crueldad en el presente de la mano de la tirania de la belleza, la indiferencia, las nuevas tecnologias y el maltrato amoroso. Con una fuerte impronta psicoanalitica y filosofica, sin dejar de lado el arte, el cine, la literatura y la musica, La crueldad se nutre de lo mejor de la tradicion ensayistica para devolverle al mundo a nosotros una melodia que lo haga algo mas amable. Por eso, apela Wila, retomar ese vinculo casi olvi-dado entre etica y estetica se hace hoy mas necesario que nunca. Porque es restituirle valor a ese espacio entre el grito desesperado y el susurro lacerante en el que habita la palabra que calma. Es volver a mirarse a los ojos para reconocer en el otro en nosotros ese universo infinito de luces, de sombras, que es, ni mas ni menos, raiz y fruto de nuestro propio origen.

Con las herramientas teóricas del crítico literario y la pasión del lector total, Alan Pauls se sumerge en las obras fundamentales y las obsesiones narrativas de más de veinte escritores. El resultado es un libro que enlaza exquisitas piezas sobre las destrezas de estilo y los juegos retoricos, los antecedentes posibles y las huellas, el infierno y el paraiso, de Manuel Puig a Rodolfo Walsh, de Maria Moreno a Laura Ramos, de Virginia Woolf a Rodolfo Fogwill, entre muchos otros escritores. Y añade un plus sobre los signos de exclamacion, la digresion y el lenguaje.Pauls coloca emocion a la inteligencia, narra y transforma en autobiografia una critica literaria.Alberto FuguetNovela familiar de un lector recalcitrante, Alguien que canta en la habitacion de al lado convoca a maestros y pares, dioses y demonios, devociones y desconciertos. Alan Pauls descubre que muchas de las cosas que valio la pena escribir las escribio sobre otros, enestado de curiosidad, de fervor o de pasmo, para afinar con musicas ajenas. Es el Pauls de El factor Borgesy Trance el que vuelve aqui con las herramientas pasionales de la critica para ponerlas a prueba en la practica del ensayo, unico genero capaz de revitalizarlas. Los ensayos de Alguien que cantavan y vienen entre tonos y objetos diversos: clasicos (Woolf, Kafka, Mansilla, Arlt), idolos (Barthes, Piglia, Deleuze, Aira, Saer), contemporaneos (Chejfec, Guebel, Fresan, Chitarroni, Ramos), caballitos de batalla (Puig, Borges), enigmas (Walsh, Libertella), totems incomodos (Fogwill, Lamborghini), amazonas unicas (Ludmer, Walsh, Moreno, Blefari). Pero la pregunta que se hace el libro siempre suena mas o menos asi: ¿que dicen los otros que escriben de la aventura del sentido? ¿Como la arman, cuanta fe o desconfianza le tienen, cuan lejos son capaces de llevarla?Pauls se encarga de desmontar ciertas obras (...) para ver de que estan hechos ciertos caminos literarios, determinadas esteticas y algunas de las escrituras mas relevantes y formativas a su ojo critico. Y todo esto lo hace con un uso notable de la lengua donde parece que lo abstracto se vuelve posible de explicar y transmitir (...): hay que tener mucha imaginacion para escribir critica de este modo.Walter Lezcano, La Agenda RevistaEn Alguien que canta en la habitacion de al lado, con la impaciencia que imprime un superavit de afectos, Alan Pauls defiende a capa y espada una idea -una pasion- de la literatura con precision exasperada. Pinta una vocacion absoluta y disemina autorretratos fingidos o aspiracionales. Se pone en discipulo con gracia, y es desprendido sin dejar de ser estricto [] Alan Pauls es un critico de excepcion.Matias Serra Bradford, Revista Ñ

La novela arranca con la exigencia de un narrador por conocer su origen. Dos mujeres se encargarán de revelar la historia. Amigas desde la infancia, son protagonistas complementarias: Ania Fuentes tiene una tremenda necedad por escribir a como de lugar, sin embargo, no le interesa darse a conocer, esta comoda con ser anonima. De comun acuerdo, Aurora Ferreiro se apropia de cada obra y publica con su nombre.Anonima en la sombra ajena plantea una trama original, sus personajes rompen con estereotipos, todo lo dicho, lo oculto, lo ocurrido, sirve para un armado entre telas. Urdida con ingenio, la narrativa atrapa en tanto se avanza. A traves de las voces narrativas conocemos el perfil de las protagonistas, su mundo interior, sus conflictos marcados por el abandono, la traicion o muertes inesperadas.Los personajes masculinos y femeninos conviven en un universo bien definido y, como en toda la obra de Beatriz Graf, la dosis de erotismo esta presente en finas proporciones.Una alternancia de perspectivas, segun la voz narrativa, genera interes, porque el hecho de no conocer al inicio quien es el narrador masculino, mantiene expectativa; luego, el descubrirlo a su debido tiempo, alcanza un atractivo renovado. La vuelta de tuerca al final provoca asombro y deja al lector decidir las verdades en la vida de Ania y Aurora.Anonima en la sombra ajena es una novela para quienes buscan una lectura introspectiva.

Es incuestionable la importancia que tuvo el estudio del artista en la literatura decimonónica como lugar en el que los autores podían disentir y articular opiniones diferentes de aquellas marcadas como "normales" por las reglas socioculturales de su epoca. A traves de la perspectiva critica de lo liminal, la fenomenologia y la teoria del ensamblaje, este volumen presta especial atencion a la forma en la que este espacio marca el rumbo de ciertas narrativas a nivel internacional y reivindica su relevancia, que ha tendido a ser mas o menos ignorada hasta ahora.

Luis Mateo Díez, de la estirpe cervantina José María POZUELO YVANCOS / En un lugar de Celama. La irrealidad del arte Maria Vittoria CALVI / La onomástica fabulada de Celama: El espíritu del páramo Carmen Maria LOPEZ LOPEZ / Luis Mateo Diez y el estilo tardio: sobre El oscurecer Fernando VALLS / Sobre Los males menores, microrrelatos de Luis Mateo Diez: contexto, analisis y resonancias Asuncion CASTRO / Humor y carnavalizacion en las primeras novelas de Luis Mateo Diez Rosa Maria ARADRA / Contar el alma: la fabulacion del sentimiento en Luis Mateo Diez Natalia ALVAREZ MENDEZ / Hallazgos en la (ir)realidad de una geografia imaginaria: las ciudades de sombra en la novelistica de Luis Mateo Diez Luis BELTRAN ALMERIA / Luis Mateo Diez, Manuel Longares y Juan Eduardo Zuñiga, los tres del Hylogui Angeles ENCINAR / Trastocar la conciencia por el ensueño. Los cines en la obra de Luis Mateo Diez Ana CASAS / Luis Mateo Diez, mas alla del realismo Jose Angel BAÑOS SALDAÑA / El pensamiento literario de Luis Mateo Diez a partir de sus incursiones poeticas Domingo RODENAS DE MOYA / Comedia con hernias o la verdad de la materia humana

Con estilo claro y ameno, Hebe Uhart comparte su visión sobre la literatura, filosofía y la práctica de su taller de escritura. Este libro permite enriquecer lo que se sabe sobre la formación de Uhart como escritora. Recurrencias de ciertos textos a lo largo del tiempo, lecturas que no se agotaron ni "superaron", sedimentarias, un rio de curso lento y sinuoso. Aquello que reconocemos como la voz de Uhart, su manera inconfundible de ubicarse en el mundo, su asombro y su atencion, su pasion por el detalle y el simil se entrelaza y se nutre, echa raices en estas lecturas, se funde en ellas. La mayoria de los textos aqui reunidos fueron escritos desde mediados de los años ochenta en adelante. Las cinco secciones en que se divide este nuevo titulo incluyen ensayos sobre escritores, filosofos, cultura griega clasica, apuntes sobre escritura y una miscelanea: facetas menos conocidas que dialogan de forma sorprendente con su ficcion y sus cronicas.

En Ramón López Velarde. La lumbre inmóvil —selección y epílogo de Marco Antonio Campos−, José Emilio Pacheco realiza una lectura de la obra del autor de «La suave Patria», una disección única de su q

En general, la obra de Emilio Lledó se caracteriza por el uso jugoso y rico de palabras claras, consistentes, por una pasión expresiva y muy rigurosa, por el empeño de que el pensamiento antiguo o moderno tenga peso ante ciertos desgarros del presente que pone siempre en evidencia y mas en el siglo XXI.Este volumen reune tres textos sobre la literatura, la libertad de expresion y la importancia de la cultura ilustrados por Eugenia Abalos.

Libro de reflexiones y ensayos sobre temas filosóficos y culturales.Este libro es el tercer volumen de la serie Cultura y Humanismo. Está compuesto por 85 ensayos y artículos en los que analizo, interpreto y critico textos filosoficos, culturales e historicos con el proposito de exponer su contenido mas autentico y profundo, ayudando a los lectores no solo a entenderlos mejor, sino tambien a comprender aspectos de sus vidas y del mundo a los que se refieren. Al comprenderlos, podran ensanchar y enriquecer sus espiritus y los horizontes mentales de sus existencias.

Unensayo de RodrigoFresán paracelebrarelcentenario de un granclásicoindiscutible de laliteratura universal.«Fresánderramaensuensayo, dedensidaddiamantina,litros deconocimiento,anécdotas ydatos,perota

Unacontribucióninconmensurable a laevaluación de laculturaespañolaenlosinicios delsiglo XX.Esta nuevaediciónincluye unprólogo delprofesor Mainer y unexhaustivoepílogo de Jordi Gracia y DomingoRódenasenel que serecoge labibliografiarelacionada yderivada de LaEdad de Platadesdesusegundaedicionampliada de1983 .Fue un antes y un despues en un año crucial. La publicacion de LaEdad de Plata (1902-1939).Ensayo deinterpretacion en 1975 supuso un momento fundacional de los estudios literarios y culturales sobre la primera mitad del siglo xx en nuestro pais. La mirada lucida e incisiva de Jose-Carlos Mainer abrio infinidad de caminos uberrimos por los que han transitado muchos de los trabajos posteriores en el ambito de estudio, por no decir casi todos. Aun asi, esta obra original mantiene toda su vigencia y su atractivo, apoyada en tres virtudes luminosas: una estimulante calidad literaria, la lectura renovadora de algunas obras fundamentales y una apreciacion de aquellos factores de unidad fundamentales, como la reconexion española con la Europa moderna, la relacion con el publico y la busqueda del mismo, la afortunada creacion de instituciones culturales, la incardinacion de pedagogia y estetica, la configuracion de un arte nacional y la modernizacion radical que preside el proceso entero de una epoca irrepetible.

A mis hermanos y amigos hermanos…"No soy quien da aunque no deje de hacerlo" – dije una vez y hoy lo reitero, pero bajo otra imagen: "No soy quien piensa, tan sólo sintonizo aquello que se me dicta".

En un contexto de crecientes crisis, la narrativa femenina contemporánea se erige como una herramienta para comprender las diversas formas en que las mujeres abordan, desafían y subvierten las realidades adversas. Este volumen reivindica el valor de las voces de mujeres contemporaneas que, con la vista en el futuro, reclaman su pasado y su presente visibilizando las deudas de representacion y recuerdo que perduran en la actualidad. Se traza, en consecuencia, una genealogia literaria que da voz a las muchas violencias estructurales que invalidan y homogeneizan la experiencia femenina como medio para recuperar espacios de representacion desde donde demandar reconocimiento, (re)escribir la experiencia y (re)articular su subjetividad.

Burlarse de aquellas creencias con las que hemos sido engañados toda una existencia es alcanzar la gloria de la libertad.Reconocer el daño causado es evolucionar.

Con el fin de explicar el secuestro narrativo del mundo moderno desde los orígenes del capitalismo hasta el actual postcapitalismo, Jorge Majfud revisa desde el nacimiento de la propiedad privada como un particular y excluyente paradigma civilizatorio hasta la comercializacion de la existencia humana y medioambiental como rasgo dominante del individuo contemporaneo, pasando por la exportacion de un "nuevo hombre" noroccidental hacia el resto del mundo a traves del imperialismo noroccidental, de la destruccion del libre mercado, de la esclavitud, de la imposicion de la cultura anglosajona y de la deshumanizacion y las masacres continuas de los pueblos colonizados del Sur Global, para llegar a la narrativa del progreso, la libertad, la democracia y el Mundo libre. El autor desarrolla su analisis desde la perspectiva de una dinamica historica (modelo de progresion inversa) por la cual las elites de poder se apropian de la expansion de ideas independientes o criticas, como los señores feudales se apropiaron del liberalismo y luego los amos esclavistas se apropiaron de las democracias corporativas hasta imponer las actuales dictaduras economicas, administradas por las corporaciones financieras.

En 1910, con motivo de las fiestas del Centenario de la Inde­pendencia de México, se programó la visita del gran poeta nicaragüense Rubén Darío, quien participaría como enviado especial de su país en

Flaubert, un provocador, en el buen sentido de la palabra, no se limitó a describir a los seres humanos de su época, sino a la sempiterna condición humana. Experto en su obra y traductor de sus cartas, Antonio Alvarez de la Rosa imagina en este libro la posibilidad de contemplar sus ideas en el espejo de las cartas de Flaubert para comprobar la vigencia de su pensamiento. En una suerte de autobiografia intelectual, va descubriendo y razonando sobre el mundo que nos ha tocado vivir: desde la suprema importancia de la palabra precisa, la estupidez generalizada y la comodidad del topico que carcomen el pensamiento del ser humano, pasando por la revolucion femenina, el enigma del amor, los problemas sociales, la necesidad de dialogar con los clasicos, la duda como motor de la inteligencia y de la busqueda de la verdad, el escepticismo ante el poder, cualquier poder.Flaubert a la carta que obtuvo el xvi Premio Malaga de Ensayo propone una elgante y muy literaria manera de reflexionar a la sombra de los testimonios del autor frances, sobre cuestiones que son de una rabiosa actualidad, es decir, de una actualidad que, a veces, da rabia.

Sentido y Sensibilidad es una profunda exploración de las dinámicas sociales, los conflictos emocionales y las normas de género dentro del contexto de la sociedad inglesa de finales del siglo XVIII. Jane Austen examina la tension entre la razon y la emocion a traves de las experiencias de las hermanas Dashwood, Elinor y Marianne, quienes representan visiones opuestas del amor y la vida. La novela cuestiona las restricciones impuestas por la sociedad a las mujeres, especialmente en lo que respecta al matrimonio, la independencia y la estabilidad financiera.Desde su publicacion, Sentido y Sensibilidad ha sido reconocida por su aguda observacion de la naturaleza humana y su habil manejo del humor y la ironia. Su exploracion de temas universales como el equilibrio entre la emocion y la racionalidad, el papel de la mujer en la sociedad y la lucha entre los deseos personales y las expectativas sociales ha asegurado su lugar como una obra fundamental de la literatura inglesa.La relevancia perdurable de la novela radica en su capacidad para revelar las complejidades de las relaciones humanas y los dilemas eticos que surgen en la busqueda del amor y la estabilidad. Al analizar la interseccion entre la sensibilidad romantica y las exigencias pragmaticas de la vida, Sentido y Sensibilidad invita a los lectores a reflexionar sobre las elecciones personales y su impacto en la sociedad

Poemas Selectos es un libro que encapsula la esencia de la poesía de Emily Dickinson: la introspección, la fugacidad de la existencia y la conexión íntima con la naturaleza. A través de su estilo caracteristico, la autora juega con la imagen de una flor como simbolo de presencia y ausencia, vida y transitoriedad. La voz poetica se oculta en la flor, sugiriendo una union con el mundo natural y, al mismo tiempo, un misterio que solo se revela al lector cuando la flor es descubierta.Desde su publicacion, este poema ha sido apreciado por su delicadeza y profundidad, representando el estilo eliptico y la economia de palabras que definen la obra de Dickinson. La exploracion de la identidad, la mortalidad y la percepcion sensorial en versos breves pero evocadores refuerza su impacto emocional y filosofico.La relevancia perdurable de Poemas Selectos radica en su capacidad para transmitir un sentido de inmortalidad dentro de lo efimero, un juego entre lo visible y lo oculto que invita a la reflexion sobre la naturaleza del ser y la poesia misma. A traves de su lenguaje preciso y su imagineria evocadora, el poema sigue cautivando a los lectores, ofreciendo nuevas interpretaciones con cada lectura.

Un fascinante compendio de ensayos a medio camino entre la poesía y el ensayo antropológico.Desde que se iniciara como escritor, Eliot Weinberger encontró en el ensayo un territorio inexplorado que a partir de entonces no ha dejado de investigar. Ha creado un fascinante compendio de antropologia universal reduciendo la distancia entre la poesia y la narrativa hasta lo infimo, y asi ha renovado profundamente la forma del ensayo contemporaneo. En estos Ensayos elementales el lector encontrara parte de los textos publicados a lo largo de su trayectoria, asi como otros ineditos hasta la fecha. Un conjunto de ensayos de caracter unico, cuyas trabadas piezas, que a menudo se entremezclan en la configuracion de otras, confluyen en una prodigiosa variedad tematica del viento a los rinocerontes, pasando por los lagartos, los aztecas, Empedocles, los Chang o las abejas y en un imaginario cultural en el que los limites entre las mitologias orientales y las ficciones occidentales tambien se difuminan.Tomando de la poesia la versificacion, la metafora y la imagen; de la prosa enciclopedica, una voz veraz y un respaldo historico documentado; de la tradicion oriental, la proliferacion de elementos naturales y cierto sedimento exotico-sagrado (son comunes las matematicas y la geometria, los pequeños rituales casi tribales), Weinberger centra su atencion en las particularidades de lo humano sus sueños, literaturas y paisajes y es capaz de darles forma con una escritura ambigua, muy sencilla, que convierte este corpus en un ejercicio de imaginacion poetica superlativa.